"Pensamientos cinematográficos contemporáneos"---El cine es la asíntota de la realidad
Antes de comenzar la discusión sobre este libro, como de costumbre, primero presentaré brevemente el libro "Pensamientos del cine contemporáneo". "Pensamientos del cine contemporáneo" es un libro escrito por Fan Zhizhong y publicado en 2008. Este libro se divide en dos partes: paradigmas narrativos del cine mundial y escuelas estéticas del cine mundial.
No leí el libro completo, pero seleccioné algunos capítulos que me interesaron. En esta nota de lectura, hablaré de un capítulo que me impresionó profundamente: la Nueva Ola y el cine modernista europeo. El primer apartado, la ambigüedad y la ambigüedad de la lente. Cuando vi este título por primera vez, solo tenía una comprensión unilateral del significado de este subtítulo. La ambigüedad de la lente, como su nombre indica, significa los múltiples significados de la lente. Ciertamente entiendo lo que significa polisemia. Es una escena donde la cámara puede expresar muchos significados diferentes, pero mirando el capítulo completo, no parece ser lo que entiendo. Muchos comentarios profesionales en el libro se mezclan con algunas obras cinematográficas históricas, lo que me hizo un poco rígido y difícil de leer. Leí muchas palabras varias veces, pero todavía no podía entender el verdadero significado de lo que decía el autor. Quizás mis conocimientos son demasiado superficiales y no sé mucho sobre historia del cine, por lo que no entendí algunos de los comentarios. Pero algunas de las palabras del libro también me dieron pensamientos profundos. Por ejemplo, el libro dice: "Las características estéticas de la fotografía revelan la realidad, y las películas están inherentemente equipadas con una capacidad especial para capturar la naturaleza y la vida. En comparación con cualquier arte, las películas están más cerca de la vida y la realidad. Las películas son Es la asíntota de la realidad. "Para esta frase, cuando la vi, me vinieron a la mente muchos pensamientos, pero cuando quise grabarla, no sabía cómo escribirla. Con respecto a este pasaje, me gustaría discutir brevemente mis pensamientos. A veces pienso que una película es atractiva y excitante, y normalmente produce un tipo especial de poder erótico al mismo tiempo. Muchas veces anhelamos finales felices en las películas porque rara vez ocurren finales perfectos en nuestras vidas, por lo que satisfacemos nuestros anhelos internos. Las películas continúan acercándose a la vida real, pero nunca se cruzarán con la vida. . Me gustan mucho las películas porque muchas veces las películas pueden contar la historia de la vida de una persona en un corto período de tiempo. Las películas son más directas y claras que cualquier otro arte. No son abstractas, largas ni ostentosas, y son reales. existir.
Además, la teoría de largo plazo del libro también despertó mi pensamiento. Teoría de largo plazo: "La autenticidad narrativa es diametralmente opuesta a la autenticidad perceptiva, y la autenticidad perceptiva es la realidad que primero viene del espacio". El método de procesamiento de la teoría del montaje consiste en "narrar eventos", lo que inevitablemente requiere una gran cantidad de procesos de segmentación en el espacio y el tiempo, destruyendo así la realidad perceptiva. Por el contrario, la lente larga trata de "registrar eventos", "respeta el espacio y el tiempo perceptivos reales" y requiere "preservar los objetos en una identidad espacial uniforme". Combinado con mi experiencia de estudio este semestre, mi pensamiento sobre esta teoría proviene enteramente de la práctica. Este semestre hay un rodaje de documental, y el proceso general de rodaje y el contenido general del documental se componen de planos generales. Es precisamente por estos planos generales que se expresan los verdaderos sentimientos del protagonista. No hay guión ni rodaje escénico. Las tomas son todas las experiencias y sentimientos reales del protagonista.
Al leer este capítulo, hay muchas palabras y frases que expresan la actitud de algunos creadores de cine hacia las películas, por eso quiero extraerlas.
·"Aventura" y las dos películas posteriores "Noche" y "Eclipse" se denominan la "Trilogía de las emociones humanas". La película rechaza el uso de planos subjetivos y ya no rueda escenas desde la perspectiva de los personajes de la obra. Esto no sólo muestra el distanciamiento y la alienación entre los personajes y el entorno, sino que también impide que el público identifique y reaccione ante los personajes. Una gran cantidad de planos vacíos y sin vida llenan toda la película.
·"La gente del Po" de Antonio centra la película en los personajes, especialmente en el mundo interior de los personajes de clase media y alta, en lugar de estructurar la trama con conflictos dramáticos y demás.
Examine a cada persona por sí misma, revele su mundo interior y vea en él lo que queda en su corazón después de haber pasado por muchas vicisitudes: esto incluye la guerra y la situación posterior a la guerra, y todos los eventos importantes de la vida real que pueden dejar una huella. en las personas y en la sociedad, en todo lo que sucede podemos ver la insatisfacción emergente, que predice a grandes rasgos los cambios posteriores en nuestra psicología, emociones e incluso conceptos morales.
Representan las actitudes cinematográficas de diferentes creadores de cine en diferentes épocas. Utilizan su propio lenguaje cinematográfico personal para crear películas maravillosas para expresar sus actitudes y su comprensión de las películas. La historia de la película también tiene un fuerte trasfondo histórico y emociones personales.
Este artículo es parte de mi comprensión del libro. Después de este tiempo ocupado, quiero leer este libro en profundidad y los pensamientos y la comprensión de la película que me trajo, tal vez algo que no puedo. obtener al ver diez o incluso cien películas. Pensé que entendía cada película, pero antes de verla, no entendía el propósito creativo del director, así que traté de evaluar la película desde la perspectiva de la audiencia. Una buena película no sólo tiene imágenes perfectas y movimientos suaves de la cámara. El propósito de la creación y el mensaje transmitido son los criterios para juzgar la calidad de una película.