¿Qué debes saber acerca de estudiar carreras de artes escénicas en el extranjero?
La especialización en artes escénicas es una de las más populares para estudiar en el extranjero. Entonces, ¿qué debes saber acerca de estudiar carreras de artes escénicas en el extranjero? A continuación te lo explicaré detalladamente para todos. Si estás interesado, ¡ven a echar un vistazo!
Si te entusiasma actuar en el escenario y sueñas con cantar, bailar y/o actuar para ganarte la vida, entonces una licenciatura en artes escénicas podría ser la manera perfecta de desarrollar tus habilidades y desarrollar tu confianza. Muchos de estos títulos están diseñados para preparar a los estudiantes para que se conviertan en artistas que puedan actuar, cantar y bailar con soltura.
Estructura del curso y requisitos de ingreso
Los títulos de artes escénicas generalmente se basan en la práctica (implican mucho desempeño práctico) o académicos, y combinan trabajo práctico y análisis del contexto de la materia. . Por lo tanto, es probable que la enseñanza se imparta a través de una combinación de talleres prácticos y conferencias.
La mayoría de los títulos en artes escénicas brindan una base integral en diferentes disciplinas antes de exigir a los estudiantes que elijan un camino específico. Las universidades pueden ofrecer títulos especializados en las tres ramas principales de las artes escénicas: música, danza y teatro. También puedes especializarte en una especialidad de arte más desconocida durante tu carrera.
Máscaras de teatro
Si quieres mantener abiertas tus opciones, o simplemente te gusta la variedad, puedes estudiar Artes Escénicas estudiando una licenciatura conjunta en Artes Escénicas y otra materia. , como Humanidades u otras disciplinas creativas. Esto es útil para dar contexto a tu actuación; por ejemplo, podrías estudiar un texto de la literatura inglesa o representar una escena del mismo en un taller de teatro de artes escénicas.
A nivel universitario, la mayoría de las carreras en artes escénicas duran entre tres y cuatro años; esto dependerá de dónde estudies. Por lo general, se les otorga una Licenciatura en Artes (BA) o, menos comúnmente, una Licenciatura en Artes Escénicas (BPA). Puedes optar por realizar prácticas durante tus estudios, lo que será una gran oportunidad para desarrollar tus habilidades en un entorno profesional.
Requisitos de admisión para presentaciones de ballet
En términos de requisitos académicos, algunas escuelas de artes escénicas dejarán en claro que prefieren solicitantes que hayan estudiado materias similares o relacionadas. Otras escuelas de artes escénicas aceptan con gusto a estudiantes que no hayan estudiado artes escénicas antes.
Es posible que te pidan que hagas una audición. La universidad proporcionará información sobre cómo será la entrevista y cómo debes prepararte. Es posible que tengas una audición en solitario, o que te evalúen como parte de un grupo o una combinación de ambos. Por lo general, querrás preparar algunos clips de actuación con anticipación que deben variar en estilo y tono para que los oficiales de admisiones tengan una buena idea de tu rango de habilidades actual.
Cursos de Especialización
Especialidades en Artes Escénicas
En las escuelas de artes escénicas, las principales áreas en las que los estudiantes pueden especializarse son la música, la danza y el teatro. Cada una de las tres ramas principales ofrece muchas oportunidades de especialización adicionales, así como una variedad de temas relacionados. Estas son algunas de las habilidades más comunes que probablemente aprenderá mientras obtiene un título en artes escénicas.
Actuación y tecnología teatral detrás del escenario
Este curso presenta a los estudiantes el equipo técnico utilizado "detrás de escena" en el teatro, permitiéndoles comprender cómo utilizar hábilmente los efectos de iluminación y sonido para mejorar la actuación, y sorprende a tu público. También aprenderá cómo mantener prácticas de salud y seguridad cuando trabaje con tecnología en el teatro. Esta área de especialización puede implicar cambios e innovaciones tecnológicas recientes, y saber cómo explotarlos será una ventaja para usted como actor o director.
Actuación y escritura de guiones
Si estás interesado en escribir y actuar, esta especialización te permitirá aprender las habilidades de escritura y el proceso creativo involucrado en la creación de personajes y dispositivos argumentales, así como Cómo considerar mentalmente el escenario y/o la pantalla. También discutirá los diversos contextos detrás de su trabajo en talleres grupales. Esta experiencia no tiene por qué limitarse a la escritura de obras de teatro o para la pantalla; también puedes desarrollar tus habilidades de poesía o composición, por ejemplo.
Improvisación
Si te gusta vivir el momento e inventar cosas sobre la marcha, entonces la improvisación (improvisación) puede ser adecuada para ti. Un área popular de la improvisación es el campo de la comedia, y puedes especializarte en comedia stand-up. Esta especialización te acostumbra a pensar con rapidez, usando tu imaginación y tus habilidades de trabajo en equipo.
Actuación en Pantalla
Muchos títulos en artes escénicas ofrecen la oportunidad de aprender a actuar en vivo frente a una cámara de cine o televisión en lugar de en un escenario. Además de actuar, también puedes aprender a coreografiar bailes de forma más eficaz en la pantalla. Aprenderá las diferencias fundamentales entre actuar en el escenario y en la pantalla, y desarrollará sólidas habilidades en ambas áreas.
Otras especialidades que ofrecen las escuelas de artes escénicas incluyen: maquillaje protésico, artes circenses, magia, teatro musical, combate escénico, ventriloquia, dirección, elocución, pantomima, ópera, títeres y ballet.
Opciones profesionales
Artista del mundo del espectáculo
Aunque esté empeñado en seguir una carrera en las artes escénicas, su título le proporcionará habilidades útiles. Estas habilidades son útiles en muchos caminos potenciales. Si tu objetivo es convertirte en actor, cantante, bailarín, músico o director profesional, sabrás que la competencia es feroz, por lo que necesitarás mucha resiliencia y determinación. Sin embargo, si cree en usted mismo y persevera hasta lograr su gran oportunidad, no hay razón por la que no deba desempeñar estos roles.
Si te encantan las artes escénicas pero no estás muy interesado en convertirte en una celebridad, hay muchos otros trabajos en artes escénicas que puedes considerar. Estos incluyen:
Terapista dramático
Si deseas una carrera que combine las artes escénicas con ayudar a los demás, esta carrera puede ser para ti. Los dramaterapeutas utilizan actividades de artes escénicas para alentar a los clientes a expresarse de maneras que les ayuden a superar dificultades sociales o personales. De manera similar, los musicoterapeutas utilizan la música para ayudar a los clientes a crear una experiencia musical agradable y con propósito. Para convertirse en un profesional en uno de estos trabajos de artes escénicas, deberá obtener un título de posgrado profesional después de completar una licenciatura en artes escénicas.
Trabajador de artes comunitarias
El próximo trabajo alternativo en artes escénicas es otro en el que puedes usar tu amor por las artes para ayudar a otros. Los trabajadores artísticos comunitarios utilizan actividades creativas para apoyar el desarrollo de individuos o grupos locales y mejorar la calidad de vida. A menudo trabajan en áreas donde es necesario abordar cuestiones sociales, culturales o de conservación y utilizan una variedad de formas artísticas. Para este puesto, deberá ser extrovertido, organizado, tener buenas "habilidades interpersonales" y poder comunicarse de manera efectiva con personas de diversos orígenes.
Director de escena teatral
Si disfrutas especialmente estudiando los aspectos "detrás de escena" de las artes escénicas, esta carrera puede ser para ti. Usted será responsable de garantizar que el programa se desarrolle sin problemas, por lo que es esencial tener buenas habilidades organizativas y de gestión de personas. Gestionarás los ensayos, los actores, el personal técnico, la utilería y el vestuario, y actuarás como enlace con el personal de recepción y el director. El trabajo puede ser estresante pero brinda oportunidades para el logro individual y en equipo. Para obtener las calificaciones de ingreso para este puesto, necesitará experiencia práctica en teatro.
Director de teatro
Si quieres utilizar tu pasión por el teatro para ayudar a llevar obras al escenario, esta carrera en artes escénicas puede ser para ti. Un director de teatro es responsable de una interpretación práctica y creativa integral de un guión o partitura de teatro, trabajando en estrecha colaboración con todos los involucrados para crear una actuación que sorprenda al público. Están involucrados en todo el proceso de principio a fin e incluso pueden escribir, diseñar o actuar sobre su propio trabajo. Para convertirte en director de teatro, debes trabajar como asistente y adquirir la mayor experiencia teatral posible, tal vez comenzando con un grupo de teatro de aficionados y ascendiendo, ganando una sólida reputación, conexiones y habilidades en el proceso.