Película de acción real de Eva
Después de comparar "Broken" y "EOE", no es difícil descubrir que Asuka siempre es una soñadora en la historia de Eva. Recuerdo que fue la primera vez que vi EOE. Cuando vi a Asuka recuperarse sin reservas ante el llamado de su madre, cuando desafió a las tropas de las Naciones Unidas y desafió su propio destino, realmente me emocioné hasta las lágrimas.
Aquí también estoy de acuerdo con los elogios de Kazuya Tsurumaki sobre las capacidades técnicas de Anye en la entrevista. De hecho, cuando leemos "EVA", a veces prestamos demasiada atención a los logros literarios de Anno, pero ignoramos la excelencia técnica y la fuerza de Anno. No, es porque prestamos demasiada atención a la literatura e ignoramos el nivel técnico del rufián que presentó esta obra maestra. Personalmente, creo que no solo durante el período del despertar de Asuka, sino también durante todo EOE, se puede decir que el shock visual, auditivo y espiritual provocado por Anno es integral y coherente, así como la comprensión muy coherente del rufián de los sentimientos de la audiencia. . Como dijo Kazuya Tsurumaki, lo que hacen los espadachines es primero sentirse bien y luego dejar que el público lo vea libremente. A estas alturas, el egoísmo de un gángster ha tenido un innegable efecto impactante. En cuanto al efecto trágico de Asuka aquí, me gustaría comentarlo usando mi propia experiencia.
Lo más conmovedor de la tragedia es en realidad una relación "equilibrada". La manifestación específica de este efecto estético trágico es simplemente esta: aunque el sufrimiento en la obra conduce a la muerte del personaje, el espíritu del personaje nunca compromete este estado. Este estado puede ser aceptado por el público y es pacífico trascender la tragedia. y avanzar hacia la vida real. En comparación con los felices resultados individuales en la comedia, el público sólo puede permanecer en el escenario y, en realidad, es difícil mantener este estado de felicidad durante mucho tiempo. Es bajo la influencia del efecto trágico que brotan la tristeza y el silencio en lo profundo del corazón del público, y alcanzan el nivel de enredo y pasión en toda la obra. En este proceso, el personaje trágico conserva la grandeza del espíritu al tiempo que reconoce la necesidad objetiva (en lugar de utilizar efectos cómicos para debilitar fácilmente la realidad objetiva), creando así un delicado equilibrio que no puede distraerse por mucho tiempo. Es en este equilibrio estético donde los pensamientos del público perduran y son inolvidables. Esto está en consonancia con mis principios estéticos de Libra. )
En EOE, es en esta cruel tragedia donde Asuka muestra el arrepentimiento y la inflexibilidad de una persona despierta. Como no quedaba mucho tiempo para iniciar un negocio, ella todavía estaba animada y trabajó duro sin preocupaciones ni vacilaciones. Su confianza es tan completa, sin vacilaciones que la engañen, que impone su crueldad a sus enemigos, hasta que la lanza de Longinus, que representa la impermanencia del destino, atraviesa la Máquina Dos con la catástrofe insinuada en la magnificencia de la música, y Dos Esta atmósfera de terror se ve amplificada aún más por el voraz saqueo de los cuerpos de las máquinas producidas en masa a bordo de la máquina, y acompañada por los efectos de sonido de las interminables olas del océano, Asuka se da un capricho. (Pero siempre siento que esto parece expresar aún más el resentimiento extremo hacia los gánsteres que se esconden detrás de escena. "¡Déjenme admitir mi error, no hay manera!") En este momento, Asuka se convirtió en la primera persona en ser despertada en el juego, pero también se convirtió en el sacrificio humano más noble antes de completar la ceremonia, y la finalización comenzó con los lamentos de Shinji.
El proceso de reparación parece estar lleno de traición, ira, miedo, peligro y ansiedad, apareciendo alternativamente tragedia y tristeza. Pero si lo pruebas con atención, lo que el rufián quiere expresar es la paranoia de la gente sobre sí mismos y los malentendidos sobre los demás. Lao Zi odiaba a Du Yuan por usarlo, pero en el análisis final, incluso ella sabía que el uso que Du Yuan hacía de él era en realidad su ilusión. La actitud de Du Yuan hacia Ling también es producto de su obsesión con Wei, y "Winter Moon Calls Ling" es producto de su desesperación.
SEELE está desesperado por complacerse a sí mismo y al destino del sufrimiento humano. Estas cosas suceden de repente, pero según la interpretación de Ruffian, se convierten en una inevitable sensación del destino. El público no se sorprende e incluso los acepta de manera predecible y llana en la atmósfera trágica creada por los rufianes. ¿Es para expresar una especie de entumecimiento racional? No, esta es una * * * canción sobre enfrentar el "vacío".
Bajo la hermosa melodía de "Mending", el vacío en los corazones de las personas aparece gradualmente como un "cero" bajo el llamado de Lilith, y este "vacío" oculto es la "autoexistencia" que los seres humanos trata desesperadamente de ocultar algo".
Frente a este mundo cruel, parecemos tan impotentes, pero no estamos dispuestos a hacerlo, por lo que sufrimos en silencio, llevamos a cabo de mala gana e incluso nos engañamos a nosotros mismos al considerar las cosas que tenemos delante. como nuestras necesidades y consuélanos la mente vacía. Sólo cuando la realidad hace añicos todo esto vemos el "vacío" envuelto bajo los fragmentos, el "cero" en cada uno de nuestros corazones. Es este vacío el que nos hace buscar a nuestros "enemigos" y convertir a los demás en nuestros "enemigos"; es este vacío el que nos hace considerar a los demás como nuestros "amantes" y estamos desesperados por complacernos a nosotros mismos; Es este vacío el que nos permite llevar a cabo la "ignorancia" que consideramos todo, y empuja cruelmente esta "ignorancia" hacia lo desconocido e inocente. Y todo esto es sólo para deshacernos del "vacío" del que cada uno de nosotros nunca escapa. (Las observaciones anteriores son sólo para el análisis EVA.)
Resulta que nuestro "odio" no tiene sentido, nuestro "amor" es inútil y nuestra ejecución de nosotros mismos no es razonable. Así que lo aceptamos todo a regañadientes, calmamos las olas en nuestros corazones y regresamos a la nada bajo la melodía completa. El ruido se bloquea y la ansiedad interior desaparece. Todo está esperando en silencio hasta que esa llamada telefónica lo recupere todo. Así, a través del rechazo, nos encontramos a nosotros mismos.
Al final, Shinji debe ser despertado por Asuka. Porque Asuka es la portavoz de la realidad y también simboliza la continuación de la vida bajo la esperanza.
Maquillando la confusión entre realidad y verdad en todas partes
Lo más exitoso de "Ruffian" es que realmente puede integrar sus propios sentimientos en el trabajo, ya sea violencia, casa. u otro Todo está integrado en él, por lo que la obra "EVA" traerá tantos sentimientos reales a la audiencia. ¿Por qué podemos seguir extrayendo resultados bajo varias teorías en la investigación continua de EVA? La razón radica en la sinceridad del gángster y en la exhibición desnuda de su propia mentalidad. Porque ya sea el sentido común más simple o la teoría más profunda, todo proviene de nuestra experiencia real en la realidad. Sólo este sentimiento puede ser bautizado por los años, traspasar barreras geográficas y convertirse en base y fuente de nuestro pensamiento. Fue precisamente con sus verdaderos sentimientos que Anno produjo "El espejo mágico de Eva". Frente a este espejo, todos los que tengan verdaderos sentimientos utilizarán este espejo para mostrar su imagen interior, lo que nos permitirá proyectarlo en el entorno EVA con mayor claridad. Esta es la profundidad del sinvergüenza. Los personajes de "EVA" no tienen un sentido de misterio más allá de nuestra experiencia de vida, pero son mucho más vívidos e impredecibles que cualquier misterio didáctico, y el efecto perfecto creado por la segunda dimensión la hace tan ambigua y distante. El encanto de.
No me pregunten aquí sobre la lógica de este trabajo, porque la connotación dada por este trabajo ya ha superado la definición y las limitaciones de la lógica. Él nos mueve entre nosotros mismos, la verdad y la realidad. En la confusión, tenemos afirmación de nosotros mismos, pero vagamente y sin saberlo tragamos el amargo fruto de la humillación. En ese conflicto de larga duración, lo único que nos queda son lloriqueos impotentes y luchando.
La finalización del plan comienza con la escena en la que la conversación entre Asuka y Shinji se rompe. Según la versión de la serie de televisión, puede verse como el trasfondo de la pelea de Asuka con Shinji en el proceso de comprender las bendiciones y eliminar la desgracia. En "EOE", el enfrentamiento entre Shinji y Asuka puede verse como la intersección de la "verdad" y la "realidad" mencionada repetidamente en la segunda mitad de la versión dramática, que se basa en la disputa real entre los dos en la serie de televisión. versión . Durante la ceremonia de finalización, la comunicación interna entre los dos (incluido el beso anterior con Shinji) también reflejó sus diferentes sentimientos sobre lo mismo en el proceso.
Sin embargo, esto también se convirtió en la tragedia de Zero, porque significó que Zero se rindió y allanó el camino para Shinji, lo que finalmente no la conectó con Shinji. Aunque aquí está la obstinación de Shinji, esta es una elección positiva que Shinji hizo por sí mismo, por lo que Zero la aceptó en silencio. Entonces, en la magnífica segunda mitad, con los más sinceros deseos de esperanza y amor de Zero y Kaworu Nagisa, lo que marcó el comienzo no solo fue el nacimiento de un nuevo dios y el comienzo de guiar a la humanidad al universo, sino también el renacimiento del Hijo. de Dios después de su auto-reconstrucción. Es precisamente por lo anterior que la interpretación de la vida de Osaka Yoshiwa Rei:
“Porque la realidad existe en lo desconocido, los sueños existen en la realidad y la verdad existe en nuestros corazones porque la imagen del ser humano está moldeada. Por la mente humana, nuevas imágenes cambiarán la mente y las imágenes de las personas. Las imágenes, la imaginación y nuestro futuro se desarrollan con el torrente del tiempo, pero nada cambiará si los humanos no actúan por su propia voluntad. Por lo tanto, el yo perdido sólo puede ser. recuperado por la propia fuerza, incluso si uno pierde su propio punto de vista o se confunde con las palabras de otras personas, siempre que pueda crear su propia imagen con su corazón, cualquiera puede volver a la forma humana "
< p. >Después de la ceremonia del Campo Shura, Shinji esperaba volver a su estado anterior, pero cuando despertó, lo que vio todavía no era el resultado que esperaba y la realidad después del Campo Shura, tal como Zero le dijo: "La realidad es el final de un sueño." El ambiente vacío en ese momento hizo que Shinji volviera a dudar de su propio sentido de existencia. Estranguló a Asuka con fuerza, tal vez en venganza por no responder a sus deseos. Pero el autor cree que esto no se debe enteramente a las dudas de Shinji sobre su propia existencia, sus propias elecciones y su existencia, sino también una manifestación de su abnegación hacia Asuka durante la ceremonia de mayoría de edad. Ahora, mientras la mano vendada de Asuka rozaba suavemente su mejilla, se despertó nuevamente al verdadero toque. De eso se trata “Te necesito”. Sólo cuando estamos en contacto con el objeto podemos sentirnos a nosotros mismos; de lo contrario, todo es una nada infinita, no es necesaria ninguna verificación, porque la realidad nos ha dado la respuesta de manera irrefutable. En este rompecabezas, la verdad es lo único que nos separa a ti y a mí.Una obra que puede conectar la trama tan estrechamente con el mundo interior de los personajes es definitivamente una existencia estética en la historia de la animación. Éste es el encanto perdurable de EVA diez años después. Con la ambientación de la historia, las características de los personajes de la historia se pueden liberar casi a la perfección. Durante este período, puede haber muchos lugares lógicamente insoportables, pero el espectador no sentirá nada artificial, artificial o incluso redundante durante el proceso de visualización. Algunos lo llaman un escenario "metaficticio", pero yo quería que fuera una creación independiente que no dependiera más directamente de ninguna fórmula. Es la independencia de Eva lo que lo vuelve más sombrío, pero todavía nos hace querer dejar de beber veneno para saciar nuestra sed, incluso si no hay intención en los elementos de animación, puede convertir la decadencia en magia y la obsolescencia en milagros; de las ventas comerciales es tan descarado que sus partidarios siguen siendo tercos y testarudos. En última instancia, todo esto se debe a su "sinceridad". Aunque esta sinceridad sea tan extrema e insoportable, aunque sea tan controvertida, nuestros sentimientos después de seguir este trabajo durante diez años son reales y nunca se ha visto. en una década. ¡Verdad dudosa! No importa lo que persigamos, ¿no es lo que finalmente queremos ser tocado y conmovido por esa “realidad” en el proceso?
Otro mensaje que los rufianes han estado transmitiendo con cautela es el de la "realidad". Para todos, nuestra comprensión de la "realidad" es incompleta, por lo que a menudo utilizamos nuestra "realidad" percibida para compensar lo que nos falta en la realidad, y luego sufrimos de incapacidad para diferenciar entre "nuestra realidad" y "esta". del mundo" y nos sentimos confundidos y decepcionados de vez en cuando, y es difícil salir del ciclo de angustia. Precisamente por eso no observamos la verdad y la realidad con claridad. Después de "Sweet Death", las imágenes se presentan al público en forma de películas de acción real. El escenario simulado del Tercer Tokio y escenas de gente ocupada difuminan gradualmente los límites entre la animación y la realidad, lo que lleva a los lectores a la perspectiva de la animación. ver la realidad.
¡Sí, lo que el rufián quiere contarnos sigue siendo una historia sobre cómo existir frente a la realidad! El mayor éxito del rufián en "EVA" es que a través de una película animada, realmente encaja los sentimientos reales de las personas en un "entorno real" y pone los sentidos del público en un estado de existencia del entorno que creó. Tal vez como se dijo en la entrevista. Debido a que Ruffian es ante todo una "casa", conoce los sentimientos y necesidades de la "casa" y luego expresa los sentimientos de la "casa" en sus obras, logrando así un entendimiento con el público. ) El plan creado por "EVA" es en realidad nuestro plan de vida. Parece estar predeterminado por nosotros, pero en realidad está afectado por la realidad. Él nunca se detiene por nuestra lentitud, ni se aleja volando por nuestra tristeza. Es más bien un destino del que nadie puede escapar. (En "Breaking", puedes ver algunas configuraciones establecidas en todas partes, ya sean espacios paralelos o reencarnación). Pero esta configuración existe. Lo más destacado de Rogue es la comprensión de la relación entre la realidad y el yo, que es percibida por la realidad. El éxito de "EVA" es que puede recombinar constantemente la realidad y la verdad y luego destruirlas, y en el proceso estimular el deseo de la audiencia de mirar de manera inmersiva y empática. Como obra animada, me temo que no importa cómo interprete la referencia a la "realidad", no resultará convincente. Sin embargo, en "EOE", no es difícil encontrar el uso de elementos "realistas" por parte del rufián. De hecho, en el proceso de comparación, admito que EVA en el siglo pasado es una obra maestra admirada por los nerds, mientras que EVA en el nuevo siglo es una obra de animación para el público. La razón por la que personalmente comento así es porque después de comparar las versiones antigua y nueva, no es difícil encontrar que la nueva versión de "Ruffian" tiene un fuerte sentido de vida y efecto de masa en términos de comprensión visual. Esto es algo que la versión de TV e incluso EOE no tienen. En la versión de la serie de televisión, el personaje del rufián es muy destacado en su conjunto, y básicamente no hay exageración para acentuar el entorno. Incluso en el gran esquema de cosas como la Batalla de Udo, los personajes se limitan a un puñado. Por supuesto, puede resaltar la intersección espiritual de los personajes y mejorar la conciencia sensorial personal del espectador, pero por otro lado, no tiene el gran efecto general. Esta perspectiva refleja plenamente la visión y la visión del mundo únicas de los nerds, es decir, solo les interesan las cosas que les importan y pueden ignorar por completo o incluso ignorar otras cosas (en resumen, son irresponsables con los forasteros). Incluso en "EOE", los grandes errores de la escena reflejan la terquedad y crueldad entre las personas, y en "Breakout", se agrega repetidamente un ambiente con una fuerte atmósfera visual y de vida, y la perspectiva del público también se abre, haciendo que la gente se sienta. cómodo. Por supuesto, aquí hay crecimiento y avances en la cosmovisión de los gángsters. Pero también es cierto que la intención original de Ruffian sigue siendo despertar de esta manera la atención de la gente hacia la vida que les rodea, en lugar de limitarse a predicar en 25 o 26 frases. También se puede interpretar como que el rufián hace cosas malas con buenas intenciones, pero creo que es más como una explosión de resentimiento. En EOE, la transformación de la realidad de dos dimensiones a tres dimensiones es una técnica mundial, que en realidad Anno expresa de otra manera. En la segunda mitad, los gánsteres pasan gradualmente a escenas realistas bidimensionales y tridimensionales, como los efectos físicos del tercer Tokio y la parte posterior de las versiones reales de Zero, Asuka y Miri, Malasia. Incluso en el proceso, no me olvidé de mostrar las cartas amenazantes y condenas que recibí, acompañadas de líneas irónicas pero más profundas como "La realidad es el fin de los sueños". Finalmente, la disposición de envolver un poco de esperanza bajo la impermanencia del destino es una excelente comprensión del equilibrio entre realidad y verdad.
Lo anterior puede considerarse como una explicación detallada de EOE. En cuanto a las ROE que mencionaste, nunca había oído hablar de ellas. Actualmente se está filmando la nueva versión teatral de "eva". Esta es una nueva historia de un mundo paralelo, no una anécdota. Ahora he rodado Prologue, Shattered y Q? Se supone q está filmado, pero aún no se ha estrenado. Quizás lo veamos en 2012. Esperé hasta que todas las flores se marchitaron. . . ) uno * * * cuatro, el último aún no tiene nombre, no hay madera, espero que todos entiendan.