Modismo de () leer () tiempo
Cantar, cantar y hacer ritmos
Pinyin: chàng niàn zuò dǎ
Pinyin simplificado: cnzd
Explicación:
Cantar, cantar, actuar y luchar son los cuatro métodos artísticos de la interpretación de ópera, así como las cuatro habilidades básicas de la interpretación de ópera. Cantar se refiere al canto y recitación se refiere a la recitación musical. Los dos se complementan y constituyen la "canción", uno de los dos elementos principales del arte escénico de la ópera de canto y baile. Los movimientos físicos parecidos a la danza de hacer los dedos, las artes marciales y las habilidades de caída se combinan entre sí para formar la "danza", uno de los dos elementos principales del arte escénico de la ópera de canto y danza.
En el proceso de desarrollo a largo plazo de la ópera, se han integrado gradualmente diversos métodos artísticos como el canto, la lectura, la actuación y la lucha para servir al propósito de volver a contar historias y dar forma a los personajes. Ya en la dinastía Han, existía el programa "Huang Gong del Mar de China Oriental", que utilizaba artes marciales y acrobacias para representar historias sencillas. El canto y la danza eran populares en la dinastía Tang y eran famosos por cantar y bailar. La actuación de Song Dynasty Zaju se divide en tres partes: "Yan Duan", "Serious Zaju" y "Zaju". Combina canto, baile, teatro y malabarismo en un solo escenario, lo que desempeña un papel de influencia e integración mutuas. Los dramas de Yuan ya incluían artes marciales simples en sus representaciones. Después del surgimiento de las melodías Yiyang y Kunshan en la dinastía Ming, la combinación de música vocal y habilidades de danza gradualmente se volvió cada vez más perfecta. Durante los años Qianlong y Jiaqing de la dinastía Qing, la ópera Hui y la ópera Han se fusionaron, heredando las tradiciones de Kun y Yi, absorbiendo las ventajas de varias óperas locales y evolucionando gradualmente hacia la ópera de Pekín. Fue aproximadamente alrededor de Tongzhi y Guangxu donde alcanzó la madurez una forma de arte completa que unificaba el canto, el canto, la acción y la lucha.
Hay muchos tipos de óperas y los métodos artísticos utilizados en las representaciones tienen diferente énfasis. Óperas sistemáticas como tambores de flores y recolección de té, que en su mayoría representan pequeños dramas de la vida cotidiana, con canto y baile, óperas sistemáticas como Tanhuang y Ququ, que se representan en el escenario en forma de canto sentado, centrándose en óperas; basado en Kunqu, Gaoqiang, Pihuang y Bangzi, que incluyen canto y cántico. Preste igual atención a los cuatro ejercicios. Desde la fundación de la República Popular China, varios dramas se han promocionado y mejorado simultáneamente, y las diferencias antes mencionadas se han reducido gradualmente. En la actualidad, la mayoría de los diversos dramas cuentan con los medios artísticos de cantar, cantar y luchar.
Según los procedimientos tradicionales, los actores de ópera han recibido una estricta formación básica en canto, canto, actuación y interpretación desde la infancia, dominan plenamente las técnicas y procedimientos básicos y están familiarizados con diversos vocabularios musicales y de danza. Entonces podemos crear arte. Un proverbio de ópera dice: "El maestro abre el camino, y la práctica depende del individuo". "Liderar la puerta" se refiere a la transmisión de habilidades a través de la enseñanza oral y personal, mientras que "confiar en el individuo" se refiere a la especulación y el desempeño personal. y creación. Cuando eran jóvenes, los actores de ópera trabajaron duro para practicar habilidades básicas mientras hacían música y aprendían ópera. Después de aprender algunos o una docena de extractos de ópera tradicional, comenzaron a actuar en el escenario y gradualmente aprendieron a experimentar el papel. y se familiarizó y utilizó las funciones artísticas de cantar, cantar y tocar. Si careces de habilidades básicas, perderás los medios de creación; si sólo eres bueno en habilidades y procedimientos básicos, será difícil crear una imagen artística distintiva.
Clasificación
Cantar, cantar, actuar y tocar son los cuatro métodos artísticos en la interpretación de ópera. También son las cuatro habilidades básicas que deben desempeñar los actores de ópera. A menudo se les conoce como los "Cuatro Gongs".
"Cantar" se refiere a las habilidades para cantar. "Hacer" se refiere a hacer un trabajo, es decir, realizar. "Nian" se refiere a la recitación musical. Y "luchar" se refiere a las artes marciales. Los actores de ópera han sido entrenados en estos cuatro aspectos desde la infancia. Aunque algunos actores son buenos cantando (Singing Laosheng), algunos se basan principalmente en el kung fu (Huadan) y otros se dedican principalmente a las artes marciales (Wujing). Sin embargo, se requiere que cada actor tenga excelentes cuatro habilidades básicas: cantar, leer, actuar y tocar para poder ejercer plenamente la función de la representación del arte de la ópera como musical. Mejor interpretación y caracterización de varios personajes de la obra.
Cantar se refiere al canto y cantar se refiere a la recitación musical. Los dos constituyen la "canción", uno de los dos elementos principales del canto y el baile de las artes escénicas de ópera. La combinación de habilidades de caída y habilidades de caída constituye otro; elemento principal de la "danza".
Cantar
Cantar es uno de los principales métodos artísticos de la ópera. El primer paso para aprender a cantar es gritar y alzar la voz, ampliar el rango y el volumen y ejercitar la voz. Resistencia y timbre de tu voz al cantar. Distingue los cuatro tonos del yin y el yang, los sonidos agudos, redondeados, claros y turbios, y los cinco tonos y las cuatro exhalaciones, y practica las habilidades de articulación, retorno de la rima, exclamación y humectación de la voz. tono; pero lo más importante del canto es ser bueno en el uso de las habilidades vocales para expresar la personalidad, las emociones y el estado mental del personaje, expresar los latidos del corazón de los personajes de la obra a través del atractivo artístico de la música vocal.
El primer paso para aprender a cantar es gritar y elevar la voz, ampliar el rango y el volumen de la voz, ejercitar la resistencia y el timbre de la voz al cantar, y también distinguir los cuatro tonos yin y yang. de los caracteres chinos, los tonos claros y turbios y los cuatro tonos de los cinco tonos. Practique habilidades como la articulación, el retorno de la rima, los chorros y el adorno.
Cuando un actor domina todo esto, es más importante ser bueno en el uso de habilidades vocales para expresar la personalidad, las emociones y el estado mental del personaje. Durante cientos de años, siempre ha habido una diferencia entre la transmisión de voz y la transmisión de emociones en la estética de la ópera. Algunos actores se centran en la belleza del timbre y la melodía y prestan atención al encanto del canto. La mayoría de los actores destacados combinan voz y emoción y utilizan el atractivo artístico de la música vocal para expresar los latidos del corazón de los personajes de la obra.
Cantar en la ópera nunca ha sido una interpretación vocal independiente intercalada en la obra, sino uno de los medios importantes para dar forma a los personajes. En algunas obras excelentes, las arias están dispuestas de acuerdo con las necesidades de la trama y las necesidades del carácter, el pensamiento y el desarrollo emocional. Enriquecer y fortalecer las imágenes literarias a través de hermosas imágenes musicales apela a los sentidos auditivos de la audiencia, al igual que hacer y llamar la atención apela a los sentidos visuales de la audiencia a través de hermosas imágenes de danza. Por tanto, el canto de ópera, las habilidades y el cultivo de los actores son factores importantes que determinan el éxito y el fracaso de la creación artística. Para el mismo papel en el mismo repertorio, debido a las diferentes experiencias y comprensiones de los actores, así como a los diferentes métodos de canto, gradualmente se han ido formando varios estilos artísticos con diferentes significados en el canto.
Los diferentes tipos de óperas utilizan el canto antifonal de forma diferente. Algunos cantan mucho, a menudo de treinta a cincuenta versos, o incluso más de cien versos. Algunos cantan menos y sólo realizan grandes secciones de canto cuando los personajes de la obra están emocionales. En las óperas con mucho canto, a menudo se utiliza el canto en lugar del canto, o está en algún punto entre el canto y el canto, y el tono es menos pulido. La mayoría de las óperas con menos canto se centran en el arte vocal y refinan mucho el estilo de canto.
Desde la perspectiva del proceso de desarrollo de la ópera, el acompañamiento del canto de melodías ha evolucionado de simple a complejo. La melodía Yiyang, una ópera antigua, adopta la forma de una melodía de un solo cantante y coro, con un simple acompañamiento de percusión. La melodía Kunshan, que se formó formalmente durante el período Jiajing de la dinastía Ming, evolucionó hasta convertirse en el acompañamiento de sheng, xiao, flauta, pipa y otros instrumentos orquestales, y el efecto musical mejoró enormemente. La ópera moderna presta más atención al papel secundario del acompañamiento, aumenta gradualmente los tipos de instrumentos musicales y intensifica la coordinación de la música vocal e instrumental. También hay algunas óperas que suspenden el acompañamiento instrumental en las arias principales y permiten a los actores cantar solos para resaltar el poder expresivo de la música vocal. La forma de los acentos secundarios todavía se conserva en algunos dramas con un sistema de acento alto, como un medio para realzar la atmósfera y revelar el mundo interior de los personajes.
Dado que todas las letras son de estilo poético, con una sintaxis compacta y concisa y un fuerte carácter literario, es más fácil expresar emociones de manera concentrada. Además, en narraciones, descripciones de escenas, discusiones, reprimendas y otras ocasiones, la función del canto se utiliza a menudo para realzar el efecto artístico y dar a las personas un disfrute estético. Para transmitir emociones y despertar emociones, la naturaleza literaria de la música y la letra no es la elegancia, sino la apreciación de la elegancia y la vulgaridad, la concisión, la vivacidad y la escritura interesante.
En la ópera, el canto es uno de los principales medios artísticos. No se utiliza solo, sino que se combina orgánicamente con medios artísticos como la lectura, la actuación y la lucha para servir a la formación de personajes.
Recitar palabras
Recitar palabras y cantar se complementan y cooperan entre sí, y también son medios artísticos importantes para expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes. Los actores practican habilidades básicas desde la infancia y la recitación también es uno de los cursos obligatorios. El canto de ópera se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías, a saber, rimado y suelto. Ambos son lenguajes artísticamente refinados, con sentido del ritmo y la música, sonoros y melodiosos, y armoniosos con el canto.
Hacer trabajo
Hacer trabajo generalmente se refiere a habilidades escénicas y generalmente se refiere a movimientos corporales similares a los de la danza. Es uno de los principales signos que distingue a la ópera de otras artes escénicas. Cuando los actores crean personajes, sus manos, ojos, cuerpos y pasos tienen varios patrones. También tienen varias técnicas para barbas, plumas, movimientos del cabello y mangas. Este vocabulario de baile estilizado se usa de manera flexible para resaltar la personalidad y la edad del personaje. características de identidad y hacer que la imagen artística que crees tenga más éxito. La actuación no es una actuación puramente técnica, sino una connotación y apariencia únicas. Cada movimiento y cada movimiento no solo tiene una experiencia interna, sino que también puede expresarse a través de la apariencia. Integra elementos internos y externos con facilidad, y todo sirve para dar forma a la imagen. .
Después de que los actores de ópera hayan dominado varias habilidades básicas de la cintura, piernas, manos, brazos, cabeza y cuello desde la infancia, también deben descubrir cuidadosamente la trama, la lógica y las características de los personajes para poder actuar. la ópera vívidamente. Cuando los actores crean personajes, tienen varios procedimientos para sus manos, ojos, cuerpo y pasos. También tienen varias técnicas para barbas, plumas, movimientos del cabello y mangas de agua. Este vocabulario de baile estilizado se usa de manera flexible para resaltar la personalidad del personaje. edad y personalidad. Características de la propia personalidad e identidad, y hacen aún más gloriosa la imagen artística creada por uno mismo. Por ejemplo, entre los diversos juegos de pies, los pasos arrodillados cuando luchan por la vergüenza y los pasos caminando cuando una niña está feliz, balanceando su trenza, estas no son sólo actuaciones puramente técnicas, sino que pueden desempeñar un papel en la exageración de la atmósfera y la representación de emociones.
El mismo Ling Zi Kung se usa en diferentes personajes. Algunos muestran valentía, otros muestran frivolidad, algunos muestran impaciencia y otros muestran ira. En Beard Kou Gong, mover la barba, recortarla y balancearla... cada uno tiene connotaciones y apariencias específicas. Los actores excelentes no sólo tienen experiencia interior al actuar, sino que también la expresan a través de la apariencia, mezclando lo interno y lo externo, y lo hacen con habilidad sin ser formalistas.
La lucha
La lucha es otra parte importante de los movimientos físicos de la ópera. Es la versión danzaria de las artes marciales tradicionales y un alto grado de refinamiento artístico de las escenas de lucha de la vida. Generalmente se divide en dos categorías: Baozi Gong y Blanket Gong. No sólo debes tener una base profunda en las habilidades de pintura, sino que también debes ser bueno en el uso de estas técnicas extremadamente difíciles para mostrar con precisión la perspectiva mental, la expresión y el temperamento del personaje. Cualquiera que use espadas, pistolas, espadas, alabardas y otras armas antiguas (comúnmente conocidas como "cuchillo, pistola, mango") para luchar o bailar solo se llama habilidad de mango. La habilidad de rodar y caer sobre una manta se llama habilidad con la manta. El actor practica artes marciales desde pequeño, lo que requiere mucho trabajo. Para sujetar la punta, una práctica dura una barra de incienso; para realizar pequeños giros y vueltas, hay decenas de ellos en un solo movimiento; para realizar trucos con espadas y pistolas, no se para hasta el cansancio. Sólo practicando mucho podremos sentar una base sólida. Sin embargo, las habilidades técnicas sólo se utilizan para crear materiales. Los actores también deben ser buenos en el uso de estas técnicas extremadamente difíciles para mostrar con precisión la perspectiva mental y las expresiones faciales del personaje, y para distinguir los pros y los contras, la victoria y la derrota, y la superioridad del oponente. fiestas.
La representación y representación de ópera nunca son espectáculos de danza independientes intercalados en la ópera. Algunos elementos de Blanket Kung Fu, vistos individualmente, son casi acrobáticos; algunas rutinas de Blanket Kung Fu, vistas individualmente, son similares a las artes marciales. Pero cuando se combinan en una obra de teatro, se convierten en un lenguaje de danza con un rico poder expresivo, capaz de resaltar personas, emociones y dramatismo. Al final del primer cuarto aparecieron los dos bandos, no solo se decidió la victoria o la derrota, sino también los pros y los contras. El vencedor juega mostrando su estilo alegre. Wu Erhua arrojó su espada repetidamente, mostrando su vergüenza. Mover el cabello significa entrar al agua y pisotear el barro significa tranquilidad. El pequeño movimiento del mozo de cuadra desató el impulso del entrenador. En algunas obras, el tigre es apuñalado boca abajo y las nubes volteadas, lo que resalta la locura y la confusión de una persona con trastornos mentales, etc. Cuando estas habilidades técnicas se combinan con la trama, ayuda a representar a los personajes, explicar la trama y permitir que la audiencia disfrute del disfrute artístico de manera intuitiva.
Actuación principal
En el escenario, la creación de personajes de los actores es inseparable de una serie de métodos de actuación. Estos métodos suelen resumirse en cuatro aspectos: cantar, leer, actuar y jugar. Hábitos Se les llama las "Cuatro Habilidades". Cuando un actor desempeña un papel, estos cuatro aspectos deben combinarse orgánicamente y cada uno de ellos es indispensable. Diferentes repertorios y diferentes profesiones tienen diferentes énfasis en el canto, la lectura, la actuación y la lucha. Por ejemplo, "Lulin Hui" conmueve con "cantar", "Naochai" convence con "actuación" a dúo de estudiantes de nicho y túnica oficial; Se rehacen lo feo y lo feo que patea zapatos, se rehacen Wu Sheng, Wu Dan y Wu Jing, se da el mismo énfasis a Hua Dan y Xiang Shan Chou, y así sucesivamente. El público puede apreciar los diferentes sentimientos que estas "cuatro habilidades" le brindan a partir de obras y roles específicos.