¿Qué significan las palabras "realismo" y "surrealismo"?

¿Qué significan las palabras "realismo" y "surrealismo"?

El realismo no es sólo una visión del mundo, sino también un conjunto de falsos paradigmas de investigación que incluyen el surgimiento y desarrollo de diversas teorías y puntos de vista realistas. El realismo es ante todo una tradición filosófica y una cosmovisión de larga data. ③El realismo como visión del mundo se basa en su comprensión pesimista del progreso moral y las capacidades humanas. Los realistas ven la historia como cíclica más que progresiva, y tienen profundas dudas sobre la capacidad de la humanidad para superar conflictos recurrentes y establecer una cooperación y una paz duraderas. ④La cosmovisión realista ve más maldad en la naturaleza humana y las tragedias recurrentes en la experiencia humana. Estas visiones filosóficas del realismo se reflejan fuertemente en las obras de Tucídides, Hobbes y Maquiavelo. En el siglo XX, Reinhold Niebuhr fue un representante típico de este tipo de realismo, aunque la base filosófica del realismo se encuentra en Herbert Butterfield, Martin Wight y Esto se hizo evidente en los escritos de Hans Morgenthau.

El surrealismo es una corriente literaria y artística de la burguesía occidental de principios del siglo XX que se desarrolló a partir del dadaísmo, afirmando que el dadaísmo era su precursor. El surrealismo se originó en Francia y dominó el mundo literario francés durante las dos guerras mundiales. Su influencia fue generalizada, incluyendo Bélgica, la República Checa, Yugoslavia e incluso Estados Unidos, Japón y México. Sus creaciones son principalmente poesía, incluyendo prosa, novelas, dramas y también se reflejan en pinturas.

¿Cuál es la diferencia entre posmodernismo y surrealismo?

Posmodernismo Formalmente hablando, el posmodernismo es una corriente de pensamiento que se origina en el modernismo pero que se rebela contra el modernismo. Tiene una relación con el modernismo que es a la vez herencia y rebelión. En términos de contenido, el posmodernismo es un tipo de pensamiento; y respuesta a los efectos negativos de la civilización industrial. Es un todo rígido y mecánico que priva a las personas de su subjetividad y riqueza sensorial en el proceso de modernización. La crítica y deconstrucción del sexo, del centro, de la identidad, etc. es también la crítica y la deconstrucción. deconstrucción del esencialismo, fundacionalismo, "presencia metafísica", "logocentrismo", etc. de la filosofía occidental tradicional; en esencia, el posmodernismo El isismo es una corrección y rebelión contra la filosofía occidental tradicional y la sociedad moderna occidental. conduce inevitablemente al otro extremo -escepticismo y nihilismo- en el proceso de crítica y rebelión.

El surrealismo (surreali ***) es un género literario y artístico que se inició en Francia, tuvo su origen en el dadaísmo y tuvo una profunda influencia en las artes visuales. Fue popular en los círculos literarios y artísticos europeos de 1920 a 1930. La base teórica para explorar esta secta está influenciada por el psicoanálisis de Freud y está dedicada a descubrir la mente subconsciente de los humanos. Por lo tanto, aboga por abandonar las imágenes realistas basadas en la experiencia y la memoria lógica y ordenada, y en su lugar presenta el mundo de las imágenes en la psicología profunda de las personas, tratando de integrar conceptos realistas con el instinto, el subconsciente y la experiencia onírica. Su principal característica es que utiliza los llamados sueños y alucinaciones "surrealistas" y "superintelectuales" como fuente de creación artística, creyendo que sólo existe este mundo "inconsciente" que trasciende la realidad. Sólo así podremos deshacernos de todas las limitaciones y mostrar de la forma más auténtica la verdadera cara de los hechos objetivos. El surrealismo tuvo un gran impacto en las opiniones tradicionales sobre el arte. También conocido como movimiento surrealista. O simplemente hiperrealidad.

No existe una conexión necesaria entre ambos. El primero se centra en tendencias ideológicas, mientras que el segundo se centra en la expresión artística.

¿Qué significa hiperrealidad?

El surrealismo es un género literario y artístico que fue popular entre las dos guerras mundiales. Este género se originó en el arte dadaísta y tuvo una profunda influencia en las artes visuales. La base teórica de esta secta está influenciada por el psicoanálisis de Freud y se dedica a descubrir la psicología del subconsciente humano.

Por lo tanto, aboga por abandonar las imágenes realistas basadas en la experiencia y la memoria lógica y ordenada, y en su lugar presenta el mundo de las imágenes en la psicología profunda de las personas, tratando de integrar conceptos realistas con el instinto, el subconsciente y la experiencia onírica. Los artistas surrealistas incluyen principalmente a Joan Miró, Salvador Dalí, Ernst, Magritte y otros. El método de expresión creativa de Miró altera intencionalmente el orden normal de percepción y utiliza un lenguaje casi abstracto para expresar las reacciones improvisadas del alma bajo la guía de la intuición. Por lo tanto, hay símbolos simbólicos e imágenes simplificadas en sus obras, que le dan a sus obras una sensación de libre abstracción y una inocencia infantil. Sus obras más importantes incluyen "El hombre que arroja piedras a los pájaros", "Interior de una casa holandesa", etc. Comparado con Miró, Dalí adopta la técnica de expresión opuesta. Dalí creía que los artistas debían registrar con precisión las imágenes subconscientes, por lo que utilizó "concreto" para copiar con precisión las ilusiones producidas por el pensamiento lógico anormal y combinó todas las cosas no relacionadas para hacer que la imagen estuviera llena de efectos dramáticos. . Entre sus principales obras se encuentran "Memoria eterna", "Premonición de la guerra civil", etc.

Cómo entender el Surrealismo

La característica principal del Surrealismo es que utiliza los sueños y alucinaciones llamados "surrealistas" y "superintelectuales" como fuente de creación artística. Sólo este mundo "inconsciente" que trasciende la realidad puede liberarse de todas las limitaciones y mostrar con mayor fidelidad la verdadera cara de los hechos objetivos.

Para entender una obra surrealista se debe pensar en conjunto con el punto de partida del autor al momento de crearla.

Generalmente una pintura tendrá un punto destacado, que puede ser lo que el autor original Quería expresar. El tema, y ​​¿qué significa el tema específico en qué nivel?

Eso es una cuestión de opinión.

¿Cuál es la diferencia entre el absurdismo y el surrealismo?

Corriente de conciencia,

La literatura de Corriente de conciencia generalmente se refiere a obras literarias que se centran en representar el flujo de conciencia de los personajes. El término "corriente de conciencia" es un término psicológico que se introdujo en el mundo literario en 1918 cuando May Sinclair reseñó la novela británica "El viaje" de Dowager Richardson. La literatura de la corriente de la conciencia es una rama importante de la literatura modernista. Sus principales logros se limitan al campo de la novela, pero también se expresa en dramas y poemas.

Obras representativas de novelas sobre la corriente de la conciencia

1. "En busca del tiempo perdido" (Proust)·Francia

2. "Manchas en el Wall" (Virginia Woolf) · Reino Unido

3. "La silueta del calor" (Duoduo) · China

El absurdo,

La literatura absurda, es una de las dos obras literarias más populares de Occidente Uno de los géneros importantes de la literatura modernista del siglo X, se refiere principalmente a la creación dramática. Utiliza técnicas absurdas para expresar lo absurdo del mundo y la existencia humana. El Teatro del Absurdo nació en París, Francia, a principios de la década de 1950, y posteriormente tuvo un amplio impacto en países europeos y americanos. Dominó la escena teatral occidental durante 20 años y luego decayó a principios de la década de 1970.

"Esperando a Godot" de Beckett (1952), "Días mejores" (1961)

"Todos contra todos" de Adamov (1953), "El profesor Tarana" (1953), "Cirugía mayor y mayor",

"La corista calva" de Ionescu (1950), "La silla" (1952), "La criada" de Genet (1947), "El balcón" (1956), " El negro" (1958)

"Quién teme a Virginia Woolf" de Edward Albee (1966

Realismo mágico

El realismo mágico es un género literario que floreció en América América hacia la década de 1950. No es producto de un grupo literario, sino de una tendencia homogénea en la creación literaria, principalmente en el ámbito de la novela, limitada a América Latina.

Escritores y obras famosas pertenecientes a este género incluyen: la novela "Señor Presidente" (1946) del escritor guatemalteco Miguel Ángel Asturias, la del escritor mexicano Juan, la novela de Rulfo "Pedro Páramo" (1955), la novela colombiana la novela del escritor García Márquez "Cien años de soledad" (1967), la novela del escritor peruano Mario Llosa "Ciudades y perros" (1962), entre otras.

Surrealismo

El surrealismo es un género literario y artístico que se inició en Francia, tuvo su origen en el dadaísmo y tuvo una profunda influencia en las artes visuales. Fue popular en los círculos literarios y artísticos europeos de 1920 a 1930. Su característica principal es utilizar los sueños y alucinaciones llamados "surrealistas" y "superintelectuales" como fuente de creación artística. Cree que sólo este mundo "inconsciente" que trasciende la realidad puede liberarse de todas las limitaciones y de la manera más auténtica. mostrar hechos objetivos. El surrealismo tuvo un gran impacto en las opiniones tradicionales sobre el arte. También conocido como movimiento surrealista. O simplemente hiperrealidad. Su obra representativa es la novela Nadya de Breton, publicada en 1928. Después de finales de la década de 1920, se produjo una división dentro del movimiento. En 1930, Breton publicó el Segundo Manifiesto del Surrealismo, que reiteraba los principios del movimiento: el carácter absoluto de la resistencia, la minuciosidad de la desobediencia y el carácter destructivo de las reglas y regulaciones. Después de eso, el movimiento estuvo en su punto más bajo, y Breton persistió casi solo. No detuvo este tipo de propaganda ni siquiera cuando estuvo exiliado en los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Después de que Breton regresó a Francia en 1946, continuó publicando revistas, realizando exposiciones de sus obras y dando discursos por radio. También desató una ola del movimiento surrealista, que afectó a muchos países de Europa y Estados Unidos, pero su impulso. fue mucho menor que el de la década de 1920.

El surrealismo existe desde hace mucho tiempo. Este género es bastante atractivo y vital. Muchos modernistas han sido influenciados por su teoría y la han desarrollado.