¿Qué es la literatura italiana en el siglo XVIII?

En el siglo XVII, Italia estaba bajo ocupación española. Sufría división política y decadencia económica. La Inquisición católica suprimió las ideas y el discurso, y la literatura estaba seriamente divorciada de la realidad. La escuela floreció por un tiempo.

A principios del siglo XVIII, Austria reemplazó al dominio español. Bajo la nueva opresión extranjera, Italia todavía era un país dividido y débil. Desde finales del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII, la escuela de poesía arcada dominó el mundo de la poesía. Esta escuela de poesía estaba tan seriamente divorciada de la realidad como la escuela de poesía marina a la que se oponía. La poesía pastoral que defendía era una especie de. Poesía pastoral. Un tipo de literatura que carece de ideología y formalismo. Desde mediados del siglo XVIII, Italia vivió una situación pacífica durante casi medio siglo. Los gobernantes austríacos y los príncipes italianos hicieron algunas reformas políticas y la economía se desarrolló. La burguesía se hizo más fuerte que antes, la conciencia nacional se despertó cada vez más, las ideas de la Ilustración francesa se difundieron entre los intelectuales progresistas y la literatura italiana experimentó una nueva prosperidad. El pensamiento de la Ilustración en Italia es visto como la continuación y el desarrollo del humanismo renacentista. Sin embargo, la gente no adoptó una actitud revolucionaria hacia la realidad social, sino que adoptó una actitud crítica suave, que reflejaba la debilidad de la burguesía italiana en ese momento. Por ejemplo, el poeta Palini (1729~1799) utilizó un tono levemente irónico para describir el vacío y el aburrimiento de la vida aristocrática en sus obras. Su poesía también muestra la contradicción entre la antigua forma poética arcádica y el contenido ideológico de la nueva Ilustración. El despertar de la conciencia nacional italiana y el aumento del entusiasmo político se reflejan más vívidamente en las obras de Alfie Airi (1749-1803).

Además, también reformó la tragedia y escribió guiones reflexivos utilizando temas de la antigua Grecia, Roma y la Biblia, así como un lenguaje conciso y poderoso, que jugó un papel importante en el Movimiento de Renacimiento Nacional Italiano en el siglo XIX. siglo. Pero el principal logro literario italiano del siglo XVIII fueron las comedias de Goldoni.

Carlo Goldoni (1707~1793) nació en una familia burguesa y trabajó como abogado. Comenzó a escribir obras de teatro en la década de 1930. En 1748 abandonó su práctica jurídica y se convirtió en dramaturgo de la compañía de teatro. Escribió 267 obras de teatro durante su vida, incluidas más de 150 comedias. En aquella época era popular en los escenarios un drama italiano único: la comedia de improvisación. Este tipo de comedia no tenía líneas fijas y los actores improvisaban diálogos y monólogos.

Los divertidos personajes de la obra llevan máscaras, por eso también se le llama comedia de máscaras. Originalmente era una sátira social, pero en el siglo XVIII se había vuelto vulgar y carente de contenido ideológico. Como guionista ilustrado, Goldoni necesitaba drama para educar a la audiencia. Para ello, la comedia de improvisación debía reformarse y convertirse en una comedia realista con líneas fijas.

Para encontrar la dirección de la nueva comedia, estudió la experiencia de su país y del extranjero. Cuando era joven se inspiró en la comedia de Maquiavelo "El Mandala", pero su mayor influencia fueron Molière y los dramaturgos británicos del siglo XVIII. Aclaró sus puntos de vista cómicos en la obra "Theatre Comédie" (1750). Exigió que la comedia reflejara fielmente la vida, se opuso a la Trinidad y al culto ciego de Aristóteles, abogó por la comedia de personajes y enfatizó el marcado contraste entre personajes positivos y negativos, para que la comedia pueda desempeñar un papel educativo más importante.

Goldoni implementó estos puntos de vista en su reforma y creación de la comedia. Llevó a cabo reformas razonables y viables en la comedia de improvisación de la época. Sus guiones también conservaron algunos personajes enmascarados tradicionales, pero ya no eran estereotipados, sino imágenes con contenido realista. Goldoni llama a sus comedias comedias de personajes, y los personajes de las obras son realmente vívidos y vívidos. La trama refleja la vida social en muchos aspectos, por lo que también es una comedia costumbrista. El entorno social, aunque principalmente veneciano, tiene un significado social más amplio.

Dirigió sus revelaciones satíricas a la aristocracia. La obra "El señor feudal" (1752) representa a un marqués corrupto que seduce a las campesinas y es golpeado. Los campesinos se unen y deciden luchar contra los nobles. Pero el guión termina con una campesina casándose con el marqués, creando un final de reconciliación de clases.

En "El comerciante" (1753), el autor satiriza a la aristocracia en decadencia y a la burguesía en ascenso que compraba títulos aristocráticos a través de imágenes de marqués y condes. Después de gastar bromas a estos dos dignatarios, la heroína se casa con un sirviente. Muchas escenas vívidas de la vida, contenido ideológico democrático y la conmovedora imagen de la heroína hacen de este guión una obra maestra.

Goldoni también expuso y criticó los malos hábitos y deficiencias de la burguesía. La obra "Los viejos tontos" (1760) toma como tema la contradicción entre la generación anterior y la nueva generación, reflejando la crisis de la sociedad veneciana en el siglo XVIII.

La trama se desarrolla en un típico ambiente comercial burgués veneciano. La hija de un comerciante quería conocer a su prometido desconocido antes de casarse, lo que iba en contra de la costumbre veneciana de la época. Una señora inteligente y entusiasta la ayudó a conseguir lo que quería. Los padres de ambas familias eran tercos tiranos familiares y su compromiso se rompió debido a este incidente. La señora habló con franqueza y finalmente logró ayudar al joven y a la joven.

El guión logra relativamente bien describir las características de la vida en Venecia y retratar los matices de los distintos personajes testarudos.

Entre las obras de Goldoni que reflejan la vida de los trabajadores, la más destacada es "La pelea de los Giogars" (1762), que describe una escena en la que los pescadores se pelean y pelean. Un joven abogado hace que todos. se reconcilian y sientan la cabeza. Les ayudó con varios matrimonios.

El guión se compone de una serie de escenas vívidas y vívidas de la vida real, a través de peleas, describe algunas de las buenas cualidades de los trabajadores y también revela la simpatía del autor por la gente.

Las reformas de la comedia de Goldoni despertaron feroces ataques de los críticos anti-Ilustración encabezados por Gozzi. Tuvo que abandonar su patria en 1762 y vivió en París hasta su muerte.