Contenido del texto de "Esperando a Godot"
"Esperando a Godot" es la obra maestra de Beckett. La peculiar concepción y el tema absurdo de la obra despertaron controversia en ese momento y luego recibieron una gran aclamación, convirtiéndose en un clásico del drama absurdo.
El mundo de la obra es simplemente un desierto con un solo árbol. En la obra, los vagabundos Gogo (Vladimir) y Didi (Estragon) esperan a Godot, diciendo palabras que odian la vida y realizando acciones aburridas. Esperaron y esperaron, pero nunca vieron llegar a Godot. ¿Qué es Godot? Aunque los críticos no tienen una respuesta clara, Beckett admite que ni siquiera él lo sabe. Pero en general se cree que Godot representa la esperanza y los ideales, una débil esperanza que apoya al protagonista a pasar tiempo en una realidad absurda. La tasa de éxito de la "esperanza" nunca ha sido alta y la vida real suele ser insatisfactoria. Pero la realidad siempre despierta de vez en cuando las esperanzas y los ideales de las personas, lo que lo lleva a buscar esa débil esperanza y esperar la pronta llegada de Godot. Por lo tanto, aunque Godot nunca aparece, lo que hace que los protagonistas se depriman y quieran ahorcarse, todavía no pueden morir y tienen que seguir esperando. En este mundo, la gente siempre se encuentra en una situación embarazosa de soledad, impotencia e impotencia. Su destino es desconocido y difícil de comprender. Sólo pueden seguir "esperando" y esperando ese rayo de esperanza. La obra enfatiza esta "conciencia de espera" a través de las absurdas condiciones de vida del protagonista y diversas acciones absurdas de los personajes.
La razón por la que Didi y Gogo esperan con tanto entusiasmo la llegada de Godot es porque viven en un mundo miserable y esperan ansiosamente deshacerse de este estado de existencia. Didi y Gogo en la obra son personas sin hogar y vestidas con harapos. Deambulan durante el día, duermen en las alcantarillas por la noche, comen zanahorias para satisfacer su hambre y se ganan la vida mendigando carne y huesos a otros. Los demás los menosprecian, los golpean y los regañan. Su comportamiento de esperar a Godot refleja el cansancio de las personas en el doloroso estado de vida hacia su propio sufrimiento. También es la manifestación psicológica del deseo de los occidentales de deshacerse de su situación después del desastre de la Segunda Guerra Mundial.
Las condiciones de vida y la mentalidad de los otros dos personajes de la obra, Pozzo y Lucky, complementan la temática absurda de la obra. Aunque los dos son amo y sirviente, Pozzo continúa humillando a Lucky, y Lucky lo complace ciegamente, pero ninguno de los dos puede vivir sin el otro. Si pierden al otro, perderán el sentido de su existencia. Este tipo de esclavitud y estado de vida esclavizado pero interdependiente encarna en sí mismo la relación absurda entre las personas. Sus diversos comportamientos impredecibles: acciones apresuradas impulsadas por cosas invisibles, Didi y Gogo esperando ansiosamente la llegada de Godot, etc., realzan el efecto del tema absurdo de la obra.
En cuanto a las técnicas de expresión, "Esperando a Godot" rompe los estereotipos tradicionales y muestra la conciencia innovadora de la innovación en la forma dramática. Beckett creía que sólo el arte sin argumento ni acción podía considerarse arte puro. En Esperando a Godot, el autor reduce la trama y la acción al mínimo. El guión tiene sólo dos actos y la técnica de presentación es muy sencilla. El autor también hace que las dos escenas se desarrollen en el mismo orden: la espera de alguien en el camino, el encuentro con Pozzo y Lucky, el niño que informa que Godot vendrá mañana, etc. Incluso muchos detalles se repiten sin ningún cambio. "Esperando a Godot" es una "obra alegórica", y los personajes, escenas y acciones de la obra están llenos de significados simbólicos. "Godot" en la obra es un símbolo, y la repetición de la trama también tiene un significado simbólico. El autor utiliza el segundo acto para repetir el primer acto, con la intención de ilustrar que si espera más, no habrá cambios en el tercer y cuarto acto. Cuando el protagonista espere hasta el final, seguirá siendo el niño quien anuncie la promesa incumplida de Godot. Le dijo a la gente que el día que estaban esperando no era un día especial, sino una parte normal de la vida diaria. La transformación de Pozzo y Lucky de personas sanas a discapacitadas en el segundo acto también tiene un significado simbólico. Da la impresión de que las cosas se están reduciendo y que el futuro no tiene esperanza. El carácter simbólico de la acción de la obra también se puede ver en todas partes. Gogo se quita las botas para simbolizar cómo deshacerse del dolor. La cuerda que conecta a Pozzo y Lucky no sólo simboliza la dependencia de los ricos de los pobres, sino también la incapacidad de los pobres para escapar del control de los ricos. La repetición y la falta de sentido del diálogo, la falta de lógica del lenguaje, etc., aumentan el absurdo de la obra. Los personajes dicen repetidamente líneas como "Vamos", "No podemos", "¿Por qué no?", "¿Hmm? ¿Podemos ir?", "Dios", "Nutrición", "Medicina para las heces", etc. No hay conexión entre sí, confusión y significado poco claro. Son las opiniones absurdas expresadas por los personajes de la obra sobre el mundo absurdo en un lenguaje absurdo.