"Cómo escribir una reseña de una película" (2): utilice estos términos para hacer que la reseña de su película sea más profesional
Cada disciplina tiene su propia terminología y vocabulario profesional únicos, que representan la conciencia de problemas única y las ideas de solución de esta disciplina. El tercer capítulo de "Cómo escribir una reseña cinematográfica", "Terminología cinematográfica y temas de artículos", está dedicado a analizar la terminología cinematográfica. Este es el capítulo más largo del libro, lo que muestra la importancia del tema. Estos términos se pueden dividir en tres niveles.
La tarea más básica al escribir una reseña cinematográfica es determinar el tema de la película. La determinación del tema es la base para analizar el artículo. Sólo con el tema podemos analizar la trama de la película y el grado en que se logra el objetivo: o analizar cómo esta película utiliza una trama específica para expresar el tema, o realizar un análisis comparativo de varias películas con el mismo tema.
Afinar el tema es el trabajo básico de escribir una reseña cinematográfica. Una película suele tener varios temas. Si un tema puede extraerse desde un buen ángulo y vincularse a las emociones humanas y los asuntos de la sociedad contemporánea, a menudo dará lugar a una buena reseña cinematográfica automediática. Pero si desea mejorar la reseña de su película, debe realizar un análisis artístico más profundo.
El cine, al igual que las novelas y los dramas, también es un arte. Si la reseña de su película se puede analizar desde las siguientes perspectivas artísticas, la reseña será aún mejor.
El primero es el análisis narrativo. La narrativa se refiere a "una perspectiva que organiza la trama según un punto de vista emocional, físico o intelectual específico" (página 45 del libro original). Por ejemplo, todas las películas sobre la vida de Napoleón tienen la misma historia. Pero diferentes autores tienen diferentes formas de organizar las historias. Algunos comenzarán con flashbacks de sus últimos días en Elba, otros con su nacimiento. Algunos se cuentan desde una perspectiva omnisciente y otros desde una perspectiva de conocimiento limitado.
Tu reseña cinematográfica puede analizar el estilo narrativo de la película y preguntar por qué el director organizó la trama de esta manera. ¿Qué impulsa la historia? Algunos directores desarrollan un estilo narrativo específico.
La narrativa más estándar es la denominada “narrativa clásica”, la cual tiene las siguientes características: 1. El desarrollo de la trama es lógico 2. El final de la película tiene un final claro, ya sea que termine en tragedia o en tragedia; comedia; 3. Los personajes son siempre el foco de la historia 4. El estilo narrativo debe ser lo más objetivo posible (página P46 del libro original). Señalar las características narrativas de una película, especialmente de una película con un estilo diferente a la narrativa clásica, analizar cómo organiza la trama y qué objetivos intenta alcanzar.
El segundo es el análisis de roles. Independientemente del protagonista o del papel secundario, "el personaje concentra el comportamiento del personaje y el tema de la película". Primero, analiza si el personaje es realista. Si es real, ¿qué hace que el personaje sea tan real? Si no es cierto, ¿qué lo causó? ¿Cuál es el estatus de un determinado personaje? ¿Qué valores representa? etc.
El tercero es el análisis de perspectiva. El punto de vista es "un vocabulario común en el cine, la literatura y las artes visuales". El punto de vista puede ser en un sentido amplio, refiriéndose a dónde miras, y el punto de vista determina lo que ves, también puede ser un punto de vista específico en un sentido estricto, que en realidad analiza la posición de disparo de la cámara; ; también puede ser cultural y psicológico, como lo que ve un niño en un consultorio dental es diferente de lo que ven los adultos.
El punto de vista suele analizarse basándose en dos principios: 1. Cuándo y cómo la cámara crea el punto de vista de un personaje; 2. Prestar atención a si la historia se cuenta principalmente desde un punto de vista objetivo; desde el punto de vista subjetivo de alguien. Comprender el progreso (página P52 del libro original).
El cuarto son los comentarios comparativos. Esto es principalmente para esas adaptaciones cinematográficas. Hay muchas películas adaptadas de novelas, obras de teatro y juegos. Una reseña cinematográfica debe analizar cómo la película cambia el mensaje y el significado de la obra, obra o juego original. También podrás analizar las diferencias entre distintas películas del mismo director, las diferencias entre distintas versiones de una película, etc.
La crítica cinematográfica es más profunda cuando se trata de este nivel de análisis. Pero si la reseña de su película utiliza los siguientes términos, hará que su reseña sea muy profesional.
Es posible que no necesariamente comprendas a fondo los siguientes términos profesionales, pero si ocasionalmente utilizas algunos de ellos en la reseña de tu película, hará que tu reseña parezca profesional.
1. Puesta en escena y realismo
Mise-en-scene es una palabra francesa que significa "todo lo puesto en escena", refiriéndose concretamente a todas las características del Imagen de la película, es decir, independiente de Todos los elementos de la imagen relacionados con la posición de la cámara, el movimiento de la cámara y la edición, incluida la iluminación, el vestuario, los decorados, la actuación, etc.
El autor considera que "herramientas y términos como la puesta en escena son las características más importantes de cualquier película".
La gente tiende a considerar todo lo que aparece en la lente de la película como real. El autor llama a esto la "ilusión realista". Es esta ilusión la que hace que la gente a menudo ignore el análisis de la programación de la escena.
De hecho, todo lo que entra en la cámara no es natural, es todo considerado. Si prestas atención a esto, será un buen artículo para analizar los elementos de la puesta en escena en la cámara, incluyendo ubicación, escenografía, vestuario, iluminación, espacio, etc., y analizar la contribución de estos elementos al tema. , trama, etc.
2. Composición e Imagen
El autor señala: “Al ver una película, no solo ves la ambientación, los actores y la iluminación, sino también todos los elementos que están grabados. y proyectada. La composición de escenas a través de imágenes es lo que distingue las películas de los dramas.” (Página 62 del libro original) También es un buen ángulo analítico para analizar las características compositivas de una película.
Para analizar la composición de una película, el primer paso es analizar el objetivo. Una toma es “la imagen que ves en la pantalla antes de pasar a la siguiente imagen” (página 62 del libro original). Un plano puede contener diferentes tramas y acciones. Analice la lente, incluido el análisis de tono y color, análisis de la velocidad de filmación de la película, análisis de la perspectiva espacial de la imagen, uso del visor y posición de la lente.
La técnica de edición es un aspecto importante al analizar el lenguaje de la lente. Editar es "conectar dos piezas de película (dos tomas)", "Por lo general, la edición seguirá algún tipo de lógica de desarrollo, o algún tipo de declaración decidida" (página 68 del libro original) Al analizar la velocidad o el ritmo de la edición, Analizar cómo los planos construyen el pasaje y el significado de la película. Hay muchas técnicas que vale la pena analizar aquí.
3. Sonido
El autor cree: "Teóricamente, el uso y edición del sonido puede ser tan complejo y lleno de sabiduría como las imágenes" (Página 77 del libro original). Hay muchos sonidos en las películas. El nivel y el propósito pueden ser sonido simultáneo o post-doblaje, puede ser sonido diegético o no diegético;
Algunos términos sobre sonido, como continuidad del sonido, montaje sonoro, sonido ambiental, diálogo superpuesto, locución, narración, indicaciones narrativas, etc. Un análisis del uso del sonido por sí solo podría ser el tema de un análisis cinematográfico.
4. Animación, 3D y nuevos medios
Esta parte del contenido fue agregada por el autor posteriormente. Sin embargo, el autor no explicó bien esta parte y los tiempos han cambiado. Si estás escribiendo sobre una película que involucre estas tecnologías, se recomienda dejar esta sección a un lado.