Composición para clase de apreciación musical. ¿Qué es una obra de arte? Elige una obra del período romántico para hablar de tus sentimientos.
1. Visión general de la música romántica
La música romántica es un género nuevo que surgió después de la escuela de música clásica de Viena. Surgió a principios del siglo XIX.
Las creaciones de los artistas durante este período se manifiestan en su admiración por las emociones subjetivas, el amor por la naturaleza y las fantasías sobre el futuro. Las formas de expresión artística también han experimentado nuevos cambios en comparación con el pasado, y ha surgido la formación y desarrollo del pensamiento y el estilo románticos. La diferencia entre la música romántica y la música clásica es que hereda la tradición de los compositores clásicos y también tiene nuevas exploraciones sobre esta base. Por ejemplo, enfatiza que la música debe combinarse con otras artes además de la música, como la poesía, el teatro y la pintura, y aboga por un arte integral; el título musical enfatiza la expresión de sentimientos subjetivos personales, y las obras a menudo tienen un carácter; color autobiográfico; las obras están llenas de fantasía. Hay muchas obras que describen la naturaleza, porque la naturaleza es muy pacífica y no tiene contradicciones, lo cual es un estado ideal. Damos gran importancia al teatro, estudiamos la música y la literatura nacional y popular y dibujamos. nutrientes de ellos. Las obras tienen características nacionales. En cuanto a forma artística y técnicas de expresión, es heredado de la escuela de música clásica, pero el contenido es muy diferente, y también se utilizan mucho técnicas exageradas. En términos de forma musical, rompe las limitaciones de la estructura formal equilibrada y completa de la música clásica y tiene mayor libertad. Hay mucha música instrumental de un solo movimiento, principalmente piezas instrumentales, como improvisaciones, nocturnos, estudios, baladas, fantasías, preludios, música sin letra y diversas músicas de baile: mazurcas, valses, polcas, etc. Entre las muchas piezas instrumentales, las piezas para piano son las más comunes. Una gran cantidad de canciones artísticas aparecen en obras vocales, y muchos bocetos vocales están conectados entre sí para formar suites, como "La hermosa muchacha del molino" y "Viaje de invierno" de Schubert, que son temas artísticos innovadores de la escuela de música romántica. La armonía es una herramienta importante para expresar el romanticismo. La expansión y el uso libre de la disonancia, la aparición frecuente de los acordes de séptima y novena, así como los métodos cromáticos y las modulaciones en la música han ampliado el rango de armonía y poder expresivo, y han mejorado la armonía. color del sonido. El compositor creó la sinfonía principal de varios movimientos y el poema sinfónico principal de un solo movimiento, que son formas importantes de música romántica.
2. El Romanticismo en la Música
El significado de la palabra romanticismo originalmente se refiere a las historias escritas en romance, para luego referirse específicamente a las novelas o cuentos de caballeros, y posteriormente también incluyó las novelas legendarias. , etc. El ascenso del romanticismo en el arte apareció por primera vez en la literatura del siglo XVIII. En sus obras se expresan todos los sentimientos, intereses y talentos personales sin ninguna restricción. Es decir, el compositor expresa con fuerza su idiosincrasia. Ésta es la antítesis teórica del clasicismo, dominado por la forma. La música clásica es lineal y distinta, mientras que la música romántica está llena de color y emoción, y contiene muchos elementos subjetivos y fantásticos. Sin embargo, esto es sólo una diferencia de principio. De hecho, la música clásica ya contiene elementos de romanticismo y muchas obras románticas también contienen contenido clásico.
3. La formación de la música romántica
La música romántica temprana, al igual que otras artes hermanas, se originó a partir de las ideas de la "Edad de las Luces" europea y de las ideas democráticas liberales afines a las francesas. Revolución aproximadamente varias décadas después del Romanticismo en la literatura. Las últimas obras de Beethoven se han convertido en las precursoras del romanticismo temprano, y todos los compositores posteriores pueden clasificarse como románticos. En términos de época, la mitad del siglo XIX fue su apogeo.
4. El estilo de la música romántica
La música romántica, con su estilo único, fuerte, libre y desenfrenado, ha formado una fuerte conexión con el estilo riguroso, elegante y digno de la música clásica. . contraste. Si la música de Beethoven es sólo una película o un grabado en blanco y negro, las obras de la escuela de música romántica son como acuarelas y coloridos óleos. Este período produjo dos géneros diferentes de música romántica. Uno es el romanticismo conservador, representado principalmente por Brahms, y el otro es el romanticismo positivo. El período de la música romántica fue también el período más fructífero en la historia del desarrollo de la música europea. Enriqueció y desarrolló enormemente la excelente tradición de la música clásica e introdujo muchas innovaciones audaces de este período que la gente todavía ama y ama profundamente. bienvenido.
5. Figuras representativas de la música romántica
El estilo de la música romántica se ha revelado claramente en las últimas obras de los compositores clásicos Beethoven, Rossini y Weber. Fueron ellos los pioneros de los románticos. .
Los compositores nacidos alrededor de 1800 formaron el centro del romanticismo temprano. Se puede decir que Schubert y Berlioz son los representantes de la música romántica temprana. Formaron su propio género único basado en las tradiciones de Gluck, Haydn, Mozart y Beethoven. Posteriormente, la música romántica fue mejorada aún más por Mendelssohn, Schumann, Chopin y Verdi, y alcanzó su apogeo en la era de Tchaikovsky, Liszt y Wagner. Estos compositores y pianistas formaron el centro del romanticismo. En cuanto a las obras de maestros modernos como Mahler, Richard Strauss y Rachmaninoff, pertenecen a la música romántica tardía.
El centro creativo de Schubert, figura representativa de la escuela de música romántica temprana, son las canciones artísticas. La ópera artística es una combinación de poesía y música. Este es el campo ideal para que los compositores de la escuela de música romántica. expresar sentimientos poéticos y pintorescos. Schubert eligió una amplia gama de poemas, incluidos poemas de grandes poetas como Goethe y Schiller, así como obras de su amigo Schobel. El acompañamiento del piano en sus óperas no sólo desempeña el papel de soporte de la melodía, sino que también es el principal medio para crear una concepción artística concreta. Las canciones de Schubert se llaman "canciones artísticas", pero el lenguaje musical simple en muchas óperas a menudo se acerca a las canciones populares. Sus "Wild Rose", "Trout", "Linden Tree" y otras canciones se convirtieron más tarde en populares canciones populares. La forma de canción en estrofa comúnmente utilizada en las canciones populares es también la forma principal de creación de canciones de Schubert.
Liszt fue una figura representativa de la escuela de música romántica media. Nació en Hungría. Sus contribuciones destacadas a la música a lo largo de su vida se dieron principalmente en dos aspectos. habilidades.
Su música para piano no solo incluye bocetos poéticos, sino que también tiene magníficos y brillantes efectos artísticos y música sinfónica. Hace que la música para piano alcance un efecto de orquesta, con majestuoso ímpetu y entusiasmo. En segundo lugar, fue pionero en el género de poemas sinfónicos con títulos de un solo movimiento. Escribió trece poemas sinfónicos a lo largo de su vida, entre los cuales "Preludio" y "Tasso" son los más famosos. Estos poemas sinfónicos son narrativos, líricos, descriptivos y dramáticos. Además, las características nacionales húngaras distintivas son particularmente prominentes en las obras de Liszt, como las 19 Rapsodias húngaras que reflejan la vida popular húngara, de las cuales los números 2, 6, 12 y 15 son clásicos.
Richard Strauss es un compositor de música tardorromántica. Como compositor, la contribución de Strauss se reflejó principalmente en la poesía sinfónica. Perfeccionó la forma estructural de la poesía sinfónica, creó cuidadosamente motivos principales y fragmentos musicales que describen específicamente personajes, lugares y situaciones. Su orquestación también muestra un talento excepcional. Las líneas e ideas de sus obras explotan plenamente la interpretación de varios instrumentos, haciendo que un motivo o tema muy común en sus obras brille con el brillo más encantador. La creación de la ópera de Strauss estuvo influenciada principalmente por el "drama musical" de Wagner. Aunque sus habilidades de composición eran excelentes, el contenido era relativamente pálido y mucho más delgado que el de las obras de Wagner. Su obra es a veces como una prosa llena de brillante retórica, pero narra un contenido vacío y aburrido. Strauss fue un destacado sintetizador de la creación clásica y la música romántica, inspirado por la claridad de Mozart, la agitación de Beethoven, el sentido de estructura de Brahms, el heroísmo de Wagner y el deseo creativo de Liszt. Su dominio magistral de la orquesta dio a sus obras un brillo encantador, pero las características culturales de finales de siglo también se reflejan plenamente en sus obras, es decir, las tendencias del esteticismo y la decadencia. Sus creaciones, junto con las de Wagner, presagiaron el advenimiento de la música del siglo XX.
6. Obras representativas de la música romántica
Los músicos románticos son tan brillantes como las estrellas y han dejado muchas obras inmortales a las generaciones futuras. El alemán Beethoven es un representante de la escuela de música clásica vienesa y del período de transición a la escuela de música romántica, y es conocido como el "Santo de la Música". Los temas de sus obras son muy ricos, incluyendo sonatas para piano, sinfonías y música de cámara, como "Patética", "Claro de Luna", "Sinfonía Pastoral", "Sinfonía Heroica", "Sinfonía del Destino", etc., que son todas catalogadas como composiciones mundialmente famosas. Schubert de Austria comenzó su carrera como compositor musical cuando tenía menos de 20 años. Compuso más de 600 canciones artísticas en su vida y fue llamado el "Rey de las Canciones". "Serenata" es una de sus obras representativas. Además, también compuso obras como música sinfónica, de cámara y para piano. El austriaco Johann Strauss Jr. escribió su primer vals cuando tenía menos de 7 años. Sus valses como "El Danubio azul", "El sonido de la primavera" y "La historia de los bosques de Viena" son mundialmente famosos y conocidos como. "los mejores valses". Berlioz de Francia fue el fundador de la sinfonía romántica, y su obra representativa es la Symphonie Fantastique.
Se trata de una obra con título literario, romanticismo y autobiografía. Su subtítulo es "Un fragmento de la vida de un artista". Las pistas de la trama de los cinco movimientos se proporcionan al oyente a través de títulos de texto relativamente detallados. "Symphony Fantasy" estuvo muy influenciada por la "Sinfonía Pastoral" de Beethoven y mostró características románticas más distintivas.
La música romántica también tuvo brillantes logros en la ópera. Las obras del italiano Rossini son hermosas en melodía y exquisitas en técnica. También fue el fundador del bel canto. Las obras musicales de Verdi tienen un elevado patriotismo y ricas características nacionales. Jugaron un papel muy importante en el despertar de la conciencia nacional italiana en ese momento. La gente lo respetaba como el "maestro musical de la revolución italiana". Su obra representativa "La Traviata" es una obra maestra de fama mundial. Además de adoptar directamente canciones populares de varios países, la música de Puccini también es buena en el uso de nuevas técnicas. Por ejemplo, "Turandot" utiliza la canción popular china "Jasmine". Las obras representativas incluyen "Madama Butterfly", etc. La obra representativa del francés Bizet, "Carmen", es una de las mejores obras de ópera del mundo. Encarna vívidamente las características de la búsqueda de formas exquisitas por parte de la música francesa y tiene un romanticismo distintivo. Las obras del alemán Wagner son sumamente originales. La obra maestra "El anillo del Nibelung", que completó en casi 20 años, tiene características nacionales distintivas alemanas.
7. El estatus histórico de la música romántica
El estatus de la música romántica en la historia de la música es evidente. Este período no sólo fue rico en grandes músicos, sino que también tuvo. Han aparecido géneros musicales sin precedentes, formas extensas, novedosas y únicas, como canciones sin palabras, nocturnos, canciones artísticas, baladas, poemas sinfónicos, etc. Es un gran "tesoro" en la historia del arte humano. La música romántica también es un puente: Weber aceptó las tradiciones de Gluck y Mozart y las transmitió al Wagner moderno; Schubert fue el sucesor de Beethoven en términos de música instrumental, y sus canciones artísticas románticas se inspiraron en Schumann y Austria Wolf. transmitida hasta el día de hoy; la música que da título a Berlioz se originó a partir de la sinfonía "Pastoral" de Beethoven y más tarde se asoció con el impresionismo francés moderno.
8.Características de la música romántica
Nacionalidad y democracia. La oposición a la invasión extranjera y la opresión nacional, el dominio feudal y la división nacional son los principales contenidos ideológicos de la música romántica. Para expresar estos contenidos, moldear la imagen de los héroes nacionales y reflejar las ideas de patriotismo y unidad nacional, se presta especial atención a absorber la esencia de la música folclórica nacional en términos de estilo musical.
Carácter de las personas. Los músicos románticos se inspiraron en el gran poder mostrado por el pueblo en la lucha revolucionaria democrática nacional burguesa. En sus obras se esforzaron por expresar verdaderamente la mentalidad, la moral social, la estética y los ideales de la gente común y corriente. Para hacer personas La obra fue entendida por la gente, desarrolló el título de obras instrumentales y creó una gran cantidad de música escalar.
Lirismo. Se diferencia del clasicismo, que aboga por la racionalidad. El romanticismo defiende la sensibilidad y se centra en revelar el espíritu humano y el mundo interior, que se expresan a través de los sentimientos personales del compositor. Por tanto, la caracterización psicológica personal lírica y la autobiografía se han convertido en una característica importante de la música romántica y han contribuido al desarrollo del género lírico.
Sexo de fantasía. Esta es una técnica utilizada por los compositores para resolver la contradicción entre la cruel realidad y los bellos ideales en sus obras. La razón por la que a los compositores románticos les gusta elegir temas e imágenes del folclore y los cuentos de hadas es precisamente porque pueden proporcionar un mundo para que su imaginación vuele.
Nuevo espíritu. Los compositores románticos no sólo se opusieron al conservadurismo en política, ideología y conceptos morales, sino que también hicieron audaces innovaciones en el arte, los géneros musicales, las formas y las técnicas creativas, desarrollando y enriqueciendo así la cultura humana.
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