7 planes de trabajo musical
Plan de trabajo de trabajo musical 1
1. Ideología rectora
De acuerdo con los requisitos del "Nuevo plan de estudios de música para escuelas secundarias Estándares", combinado con En realidad, nuestra escuela se enfoca en promover una educación de calidad e integra el cultivo del espíritu innovador y la capacidad práctica a lo largo de todo el proceso de la educación musical. Combinado con la reforma del plan de estudios y los materiales didácticos, fortalece la construcción cultural de la campus, enriquece la vida cultural del campus y mejora los logros artísticos y la calidad general de los estudiantes, cultiva el interés de los estudiantes en la música, estimula el potencial artístico de los estudiantes, mejora la capacidad estética, la expresión artística y la creatividad de los estudiantes y abre una nueva situación en el arte escolar educación. Esforzarse por crear las características musicales y artísticas de la escuela y cultivar a los estudiantes con un desarrollo integral. Deberíamos centrarnos en la "popularización y mejora" de la educación artística y crear una nueva situación en la educación artística de nuestra escuela.
2. Objetivos del trabajo
1. Llevar a cabo una docencia e investigación en profundidad en la escuela, promover el desarrollo profesional de los docentes y esforzarse por mejorar la calidad de la educación y la enseñanza.
2. Realizar actividades artísticas extraescolares y gestionar la banda, el coro y el equipo de baile del colegio.
3. Los estudiantes deben ser 100% capaces de cantar las canciones del libro de texto y tomar bien todas las clases de música.
3. Medidas de trabajo
?1> Centrarse en la enseñanza regular
1. Revisar periódicamente el plan de enseñanza y la preparación de las lecciones de los profesores de este grupo, activamente organizar y llevar a cabo conferencias, evaluar lecciones, aprender unos de otros, comunicarse entre sí, realizar actividades de enseñanza e investigación específicas y esforzarse por mejorar la calidad de la educación y la enseñanza
2. Prestar atención a la práctica; actividades de reflexión en la enseñanza en el aula y guiar a los profesores para recomprender el aula, reflexionar más y pensar más.
3. Mejorar el sentido de responsabilidad, misión, urgencia y crisis de los docentes, cultivar el hábito del aprendizaje permanente, perseverar en la práctica de habilidades internas y realizar el trabajo en un estado de pensamiento e investigación.
?2> Centrarse en la reforma curricular de enseñanza e investigación
1. Estudiar e implementar seriamente los nuevos estándares curriculares, cambiar y actualizar los conceptos de educación y enseñanza, utilizar los nuevos conceptos curriculares para estudiar la estructura de conocimiento de los nuevos libros de texto y comprender la estructura de conocimiento de los nuevos libros de texto de acuerdo con los requisitos de enseñanza de los nuevos libros de texto, explorar nuevos métodos de enseñanza, establecer rutinas de enseñanza efectivas y esforzarse por mejorar la eficiencia de la enseñanza en el aula.
2. Participar activamente en diversas actividades de enseñanza e investigación, centrarse en la investigación e implementación de temas temáticos musicales y recopilar y grabar diversos materiales.
3. Utilizar el tiempo semanal de docencia e investigación para actividades colectivas de preparación de lecciones, estudio teórico y discusión de problemas existentes en el proceso de enseñanza. Las inspecciones mensuales deben verificar los planes de lecciones, verificar el desempeño de canto de los estudiantes y realizar exámenes parciales y finales.
?3> Centrarse en actividades extracurriculares
1. Hacer un buen trabajo en la construcción y capacitación de la banda, el coro y el equipo de baile de la escuela, y organizar diversas actividades para la escuela este semestre (o actividades fuera de la escuela) Esté completamente preparado, especialmente para la presentación del Día del Maestro al comienzo del año escolar. Establecer proyectos musicales específicos y construir una marca artística de alta calidad.
2. Implementar concienzudamente el "Sistema de Gestión de Salas de Equipos de Música", que requiere que los instrumentos musicales sean cuidados y colocados ordenadamente. Al final del semestre, se realiza el inventario de equipos y el registro de propiedad en la sala de música. Se debe hacer bien para garantizar que la propiedad de la escuela no se pierda.
4. Disposiciones específicas:
Septiembre:
1. Hacer los preparativos antes del inicio de clases. El grupo de asignaturas discutirá el plan de enseñanza para este semestre y. Escríbelo con antelación. Unas buenas dos semanas de clases.
2. Hacer un buen trabajo en el diseño de la atmósfera, la ubicación de los equipos y el saneamiento ambiental de la sala de música, e informar cualquier problema de manera oportuna.
3. Los docentes asignan el foco de su respectivo trabajo.
4. Desarrollar planes de actividades y tiempos de capacitación para la banda, el coro y el equipo de baile de la escuela, y realizar capacitaciones.
5. Realizar formación sobre nuevos materiales didácticos.
Octubre:
1. Cheque mensual.
2. Cada equipo de arte realiza actividades.
3. Participar en la docencia e investigación musical municipal.
Noviembre:
1. La banda instrumental, coro y equipo de baile reforzarán su formación.
2. Insistir en realizar actividades científicas grupales de docencia e investigación una vez por semana y preparar las lecciones de forma colectiva.
3. Haz los preparativos para el festival de arte de la escuela.
Diciembre:
1. Chequeo mensual
2. Participar en diversas actividades docentes e investigadoras
3. Actuaciones en festivales de arte.
(Haga un buen trabajo en la previsión del programa, prepare y coordine diversos asuntos de actuación, como vestuario, instrumentos musicales, utilería, etc.) para garantizar que la actuación se desarrolle sin problemas.
20xx de enero:
1. Evaluación final y trabajo estadístico completo.
2. Resumen del trabajo del departamento.
3. Estadísticas de evaluación de los estudiantes.
4. Recopilación y organización de archivos.
Plan de trabajo de trabajo musical 2
1. Ideas de trabajo
El trabajo docente e investigador de las materias de música y arte en las escuelas primarias y secundarias este semestre debe continuar Impulsar en profundidad los cursos de la materia Reforma es el centro, que tiene como objetivo mejorar la calidad de la enseñanza presencial en las escuelas primarias y secundarias y mejorar integralmente la alfabetización artística de los estudiantes, y desempeña eficazmente las funciones de investigación, orientación, servicio y gestión. Seguir las leyes de la educación y la docencia, fortalecer la conciencia sobre el currículo y la investigación docente, innovar los temas, métodos y mecanismos del trabajo docente y de investigación y promover el crecimiento profesional de los docentes. Es necesario continuar organizando a los docentes para que estudien detenidamente los "Estándares del plan de estudios de música de educación obligatoria", los "Estándares del plan de estudios de arte de educación obligatoria", los "Estándares del plan de estudios de música de la escuela secundaria general", los "Estándares del plan de estudios de arte de la escuela secundaria general" y llevar a cabo activamente la "xx Academia Municipal de Ciencias de la Educación Cursos de Música y Arte" De acuerdo con el "Decimotercer Plan Quinquenal de Desarrollo", nos esforzamos por promover una educación de calidad y hacer nuevos aportes al desarrollo armonioso y científico de la educación artística en las escuelas primarias y secundarias. en la ciudad xx.
2. Principales tareas
(1) Fortalecimiento de la investigación docente en el aula
1. Actualizar aún más los conceptos de educación y enseñanza, resumir la experiencia de reforma curricular y aclarar la dirección de la reforma curricular
2. Es necesario movilizar a la mayoría de los profesores de arte para mejorar de manera efectiva y constante la investigación sobre herramientas y materiales y mejorar la calidad de la enseñanza en el aula.
3. Fortalecer la construcción de bases didácticas de las materias y de las características artísticas, y mejorar las capacidades de demostración y liderazgo;
4. Organizar a jóvenes profesores de arte para discutir "¿Paradigmas de cursos y estrategias de implementación? Música y arte en las escuelas primarias y secundarias"
5. Organizar y realizar actividades de discusión sobre el mismo tema y diferentes temas en la enseñanza en el aula de la escuela primaria, y compartir la sabiduría de la práctica docente.
6. Organizar actividades de estudio e investigación sobre libros de texto revisados para escuelas primarias y secundarias; Materiales didácticos del módulo de bachillerato en la etapa de educación obligatoria por año.
(2) Transformar los métodos de enseñanza e investigación
1. Realizar diversas actividades de observación in situ y seminarios docentes para fortalecer la orientación en el proceso docente. Este semestre debe centrarse en fortalecer la calidad de las herramientas, las propiedades de los materiales y las técnicas de la pintura con acuarela de los profesores de arte directamente en la escuela secundaria
2. Fortalecer la orientación del entorno "artístico" en las escuelas urbanas y acudir a las escuelas relevantes para realizar observaciones in situ a fin de brindar condiciones y oportunidades para que los maestros mejoren su alfabetización y visión de las materias y mejoren gradualmente sus habilidades de apreciación y evaluación. >
3. Llevar a cabo "el mismo tema pero con diferentes estructuras" en las escuelas primarias, discutir temas relacionados con la enseñanza en el aula, esforzarse por explorar y mejorar la efectividad de la enseñanza del arte e implementar activamente métodos efectivos para todos los estudiantes.
4. Continúe haciendo un buen trabajo filmando los cursos de alta calidad en la ciudad xx y el "Aula de Maestros Famosos" provincial para proporcionar recursos de alta calidad para áreas con educación deficiente. Descubrir, resumir y promover activamente la experiencia docente de profesores de arte de primera línea para liderar aún más el crecimiento profesional de los docentes.
(3) Fortalecer los intercambios externos
1. Continuar fortaleciendo los vínculos con la revista "China Art Education", la Escuela de Música y la Academia de Bellas Artes de la Universidad Normal de Nanjing, y aprovechar al máximo los "cerebros externos" y los "grupos de expertos" para promover el desarrollo profesional de los docentes en esta ciudad;
2. Continuar fortaleciendo la cooperación y los intercambios con las oficinas de enseñanza e investigación provinciales y distritales, así como con la Asociación Municipal de Artistas, la Academia de Pintura xx y el Museo de Arte Liu Haisu
3. Prestar atención a los asuntos relevantes de las exposiciones de arte provinciales y municipales y crear oportunidades para que los profesores de arte observen y participen
4. Aprovechar plenamente el papel de las materias básicas de música y arte en las escuelas primarias y secundarias. Realizar una investigación de seguimiento sobre la enseñanza de "seleccionar cursos y mover clases" implementada por la Escuela de Idiomas Extranjeros de la ciudad xx y organizar a los profesores de música de la escuela secundaria para que realicen actividades de observación y discusión.
5. Estudiar cómo aprender; y aprender en actividades de enseñanza de canto y apreciación musical. Utilizar conocimientos y habilidades musicales básicos para mejorar la capacidad de los estudiantes para sentir, experimentar y expresar la música.
6. Guiar a los maestros para que exploren estrategias y métodos en la escuela secundaria; enseñanza del canto en la escuela, enseñanza de la apreciación musical y enseñanza de la apreciación musical en la escuela secundaria. Compartir la sabiduría de la práctica docente y explorar conjuntamente formas y métodos para mejorar la eficacia de la enseñanza en el aula.
(4) Realizar otros trabajos específicos en serio
1. Organizar a los docentes para que participen en la exposición nacional de arte pirograbado en junio
2. Se recomienda que profesores de música seleccionados de las principales ciudades participen en el Concurso de habilidades docentes básicas 20xx para profesores de música de escuelas primarias en la provincia de xx
3. Seleccionar profesores de música de secundaria para participar en la xx actividad provincial de evaluación de profesores de música de secundaria en 20xx
4. Cooperar con la oficina provincial de enseñanza e investigación, la Academia de Ciencias de la Educación, el Departamento de Arte y Salud Física; de la Oficina Municipal de Educación, el Departamento de Personal y la Federación Municipal de Círculos Literarios y Artísticos
5. En cuanto a la organización y el trabajo de preparación para que los profesores de arte de las escuelas primarias y secundarias vayan a la montaña Yandang en Wenzhou, Zhejiang para coleccionar y dibujar.
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2. Convocar a una reunión de la Junta Directiva de la Asociación Profesional Estadounidense de la Sociedad de Educación.
x mes
1. Organizar clases abiertas para profesores de arte de primaria;
2. Organizar actividades conjuntas de enseñanza e investigación de música en escuelas primarias de la ciudad de xx
3. Organizar un concurso para evaluar a excelentes profesores de música en escuelas secundarias de las grandes ciudades.
x mes
1. Organizar seminarios de enseñanza "mismo tema pero diferente" para profesores de música y arte de escuelas primarias de la ciudad
2. Organizar a los docentes para que se preparen para participar en actividades de capacitación en exhibición de pirograbado
3. Clase de investigación para jóvenes docentes de la disciplina artística de escuelas secundarias urbanas;
4. Revisar sugerencias de enseñanza del arte basadas en el "¿Paradigma del curso y estrategias de implementación? Arte en escuelas primarias y secundarias".
x mes
1. Recomendar a los profesores de música de secundaria que participen en el concurso provincial de evaluación de cursos excelentes
2. Participar en las actividades del salón académico para docentes de primaria y secundaria en la ciudad xx
3. Convocar una reunión de intercambio de experiencias in situ sobre la base de la enseñanza y la creación de materias artísticas.
4. Organizar actividades conjuntas de enseñanza e investigación de música en las escuelas primarias de la ciudad.
x mes
1. Actividades de clases abiertas de investigación sobre la enseñanza de la caligrafía en escuelas primarias de la ciudad
2. Conferencia especial sobre investigación sobre propiedades materiales y técnicas de herramientas de pintura con acuarela
3. Actividades de seminarios especiales basadas en las competencias básicas de la asignatura;
4. Clase de investigación para profesores jóvenes en la asignatura de música de escuelas secundarias urbanas.
Julio
Continúe organizando a algunos profesores de arte destacados para que vayan a otros lugares para realizar actividades de recolección y dibujo.
Plan de Trabajo Musical 3
1. Ideología rectora
Septiembre marcó el inicio de un nuevo semestre. Nos guiamos por la dirección educativa del colegio, tomando el centro. el trabajo del plan de la ciudad como contenido, llevar a cabo activamente la enseñanza y la investigación científica, desarrollar la personalidad de los estudiantes y trabajar con los estudiantes para experimentar, descubrir, crear y disfrutar el proceso de la belleza musical. A medida que algunos estudiantes fueron promovidos a la clase de graduación, se agregaron algunos estudiantes nuevos al equipo de baile, al equipo de coro y al equipo de flauta dulce de nuestro departamento. Además, también se formaron una banda electroacústica y una banda de percusión. Utilizando la formación en una segunda aula, como danza, coro, flauta dulce, etc., como portadora, podemos estimular el interés de los estudiantes en aprender música y brindarles la influencia de la belleza.
2. Enfoque en el Trabajo
1. Optimizar las clases de música y completar la evaluación docente en todos los niveles con alta calidad.
2. Fortalecer la capacitación intensiva de los estudiantes del examen de ingreso a la universidad para prepararse para el examen conjunto de ingreso a las carreras de música en diciembre.
3. Participó en el concurso de música vocal del segundo Festival de Arte del Distrito de Luogang a finales de septiembre.
4. Participe en el concurso de música instrumental del segundo Festival de Arte del Distrito de Luogang a mediados de octubre.
5. Participe en el concurso de artes del lenguaje del segundo Festival de Arte del Distrito de Luogang a finales de octubre.
6. Fortalecer la formación coral y participar en el concurso “Ritmo Sur” de la ciudad a mediados de noviembre.
7. Reforzar la formación del equipo de danza y preparar programas para participar en el Festival de Danza de Guangzhou 2009.
8. Fortalecer el desarrollo de actividades artísticas en el campus, y todos los profesores de música se están preparando para la fiesta del festival de arte escolar 2008.
9. El desarrollo del festival de arte este semestre.
10. Los graduados del Conservatorio de Música de Xinghai realizan prácticas en nuestra escuela y hacen un buen trabajo enseñando, ayudando y guiando.
3. Medidas y requisitos específicos
(1) Estudiar y mejorar continuamente la calidad profesional del profesorado.
Los profesores de música de nuestro departamento son todos profesores jóvenes. Son un equipo muy joven. Necesitamos prestar más atención a todos los aspectos de la enseñanza. Cada semestre consideramos la formación de docentes como una tarea importante, principalmente capacitando a docentes jóvenes desde los siguientes aspectos:
1. Adherirnos a la preparación colectiva de lecciones una vez por semana y explorar nuevas formas de optimizar la enseñanza en el aula, preparar cuidadosamente cada una. clase, mejorar el nivel profesional de los docentes en su conjunto a través del aprendizaje mutuo y optimizar continuamente la enseñanza en el aula.
2. Liderar lo nuevo con lo antiguo Los docentes con una rica experiencia docente deben hacer un buen trabajo enseñando, ayudando y guiando, diseñando excelentes planes de lecciones, explorando nuevos caminos para la enseñanza en el aula y completando el trabajo de evaluación docente. en todos los niveles para una alta calidad.
(2) Cree funciones de coro y danza para aumentar el interés de los estudiantes en aprender música y danza.
1. Seleccionar buen personal y mejorar la gestión.
Selecciona la lista de coros y bailarines. Al inicio del semestre se establecen planes y metas en torno a las prioridades de trabajo de la escuela y en conjunto con las prioridades de trabajo del grupo de pregrado. Superar la ceguera y la aleatoriedad del entrenamiento y garantizar que el entrenamiento de coro y danza se lleve a cabo de manera decidida y paso a paso.
2. Trabajar juntos, determinar objetivos y formular planes. Implementar medidas de capacitación, basadas en la situación real de los estudiantes, un punto clave para cada período y avances para cada año, para que nuestro trabajo se pueda implementar. Después de un semestre de arduo trabajo, los niveles de canto y actuación de los estudiantes deberían seguir mejorando y deberían tener gusto por cantar y bailar. Sea cooperativo y consciente del espectáculo.
3. Los miembros del equipo general trabajan juntos como un equipo, trabajan juntos, se ayudan entre sí y completan diversas competiciones y tareas.
(3) Fortalecer la gestión docente regular para garantizar la calidad de la enseñanza.
1. Inspeccionar periódicamente el trabajo docente rutinario.
2. Escuchar las conferencias de los demás con regularidad y mantener registros de las mismas. Asistir a no menos de 10 conferencias en un semestre.
3. Mejorar el sistema de evaluación musical de los estudiantes, organizar inspecciones aleatorias al final del semestre, promover el trabajo docente y mejorar la calidad artística de los estudiantes.
4. Disposiciones específicas
Semanal
Contenido
Comentarios
1
Aprender nuevos materiales didácticos y elaborar planes de enseñanza
2-3
Selección de nuevos miembros de los equipos de coro y danza; asesoramiento profesional para estudiantes en exámenes de ingreso a la universidad y desarrollo laboral para pasantes;
4-7
Ensayos corales y de danza; formación para participantes en festivales de arte;
Plan de establecimiento formal de la compañía de arte; orientación profesional para estudiantes que realizan exámenes de ingreso a la universidad; ; pasantía Se realiza el trabajo de los estudiantes.
8-9
Ensayos corales y de danza; capacitación y competencias para presentaciones de música instrumental y artes del lenguaje en el festival de arte; asesoramiento profesional para estudiantes que realizan exámenes de ingreso a la universidad; establecimiento formal de cada equipo; de la compañía de arte; Realizar el trabajo de pasantes.
10
Ensayo de coro y danza; preparación para el entrenamiento de coro para el primer concurso de canciones “Ritmo de la Ópera del Sur” de Guangzhou
Preparación para la primera “Ópera del Sur” de Guangzhou; concurso de canciones Entrenamiento de flauta dulce para el concurso de canciones "Le Yun"
Realización de diversas actividades del festival de arte escolar; dar la bienvenida al trabajo de evaluación docente de la ciudad;
11
12
Ensayo de coro y danza; participación en la preparación del primer concurso de canciones "Southern Rhythm" en Guangzhou
Lanzamiento el Concurso de Cantantes Universitarios "Top Ten" del Festival de Arte escolar; orientación profesional para estudiantes que realizan exámenes de ingreso a la universidad;
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Ensayos de coro y danza; tutoría profesional para estudiantes de exámenes de ingreso a la universidad; resumen del trabajo docente regular inicial.
14
Ensayos corales y de danza; planificación y orientación de diversos programas para la fiesta del festival de arte escolar.
Realizar concursos de programas de música instrumental en el festival de arte escolar.
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Ensayos corales y de danza; exámenes de ingreso conjuntos profesionales para estudiantes de exámenes de ingreso a universidades de música y música escolar Evaluación final
18
19
Consulta el estado de aprendizaje de los estudiantes.
20
Resumir todo el trabajo.
Plan de Trabajo de Música 4
1. Análisis de la situación básica de los estudiantes:
Este semestre soy responsable de la enseñanza de música desde el primero al sexto grado. A juzgar por los resultados de las clases dados a los estudiantes hace más de una semana, la mayoría de los estudiantes tienen mejores hábitos en posturas de canto y expresiones más ricas. Algunas clases también pueden leer partituras musicales simples e improvisar. con el humor de la canción y participar en actuaciones.
Plan de trabajo del profesor de música. Sin embargo, la aplicación de los conocimientos de lectura musical es débil y la pronunciación y la enunciación no son lo suficientemente claras. Especialmente los niños son competitivos y les encanta expresarse. A menudo gritan canciones, lo que resulta en una falta de comprensión correcta de la belleza de los sonidos. falta de apoyo respiratorio.
2. Requisitos del propósito de la enseñanza y puntos importantes y difíciles
1. Resaltar las características de la disciplina musical y penetrar en la educación de los "cinco amores" y la cultivo del optimismo vivo y el colectivismo en la educación musical, haciendo que los estudiantes se conviertan en sucesores y constructores del socialismo con los "cuatro ricos".
2. Iluminar la sabiduría, cultivar y cultivar el gusto estético para que los estudiantes puedan desarrollarse sanamente física y mentalmente.
3. Cultivar el interés de los estudiantes por la música, dominar el conocimiento musical básico y las habilidades musicales simples, y permitir que los estudiantes tengan la capacidad de comprender partituras musicales simples.
4. Comprender la música folclórica de varios grupos étnicos de mi país, cultivar los sentimientos de los estudiantes por la música y el arte de la patria, y su orgullo nacional y confianza en sí mismos, para que los estudiantes tengan una habilidad preliminar. sentir la música y expresarla.
3. Medidas y requisitos específicos para la enseñanza
(1) Crear situaciones, cultivar intereses y aprovechar al máximo el papel principal de los estudiantes.
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Para aprovechar plenamente el "papel principal" de los estudiantes, para aprovechar el potencial y la sabiduría de cada estudiante, los profesores deben crear ciertas situaciones para que puedan adquirir experiencia directa y estimular su deseo de crear, de modo que cultivando su pensamiento innovador.
1. Crear situaciones e introducir emoción
Hegel dijo una vez: "La música es el arte de la emoción". Sólo colocando a los estudiantes en una atmósfera musical animada podrán verse influenciados por ella. Una buena influencia musical logra el mejor efecto de enseñanza. El famoso educador Dewey también señaló: "Para estimular el pensamiento de los estudiantes, debe haber una situación experiencial real como etapa inicial del pensamiento en el proceso de enseñanza, los profesores deben crear situaciones de enseñanza adecuadas a las situaciones reales de acuerdo con las necesidades de enseñanza". y guiar diferentes situaciones. Los estudiantes de diferentes niveles participan activamente en el proceso de enseñanza a través de diversas formas, como usar su cerebro y hablar, involucrando a los estudiantes en la situación.
2. Utilice material didáctico para cultivar el interés
Ushinsky dijo: "Sin interés, verse obligado a estudiar acabará con la voluntad de los estudiantes de dominar el conocimiento", dijo una vez el famoso científico Einstein. : "El interés es el mejor maestro". Cómo atraer la atención de los estudiantes y despertar la curiosidad durante la enseñanza es una habilidad. Por ejemplo: utilice bellas imágenes y hermosas canciones para ver y escuchar para movilizar completamente los órganos visuales y auditivos de los estudiantes, sentir y comprender la música de manera más intuitiva, permitir que los estudiantes usen plenamente su imaginación y amplíen sus horizontes musicales. Los profesores pueden captar la atención de los estudiantes en cualquier momento, son buenos explorando, analizando la psicología de los estudiantes y comprendiendo la mentalidad de los estudiantes. Sólo así pueden estimular continuamente el entusiasmo de los estudiantes por aprender. Por lo tanto, debemos esforzarnos por crear una atmósfera musical en la enseñanza de la música, guiar a los estudiantes para que comprendan las características de la música, "leer" y comprender la música y sentirla.
Los estudiantes de los grados inferiores son jóvenes y tienen una capacidad de pensamiento débil, pero su conocimiento perceptivo es relativamente fuerte. Los niños adoran especialmente los materiales didácticos vívidos y brillantes. No existe un método fijo para la enseñanza. Durante el proceso de enseñanza, debemos pensar con diligencia, resumir con frecuencia y utilizar varios métodos de manera flexible. Lo más importante es captar los intereses de los estudiantes y utilizarlos como maestros, lo que puede mejorar efectivamente el entusiasmo de los estudiantes. y permitir que los estudiantes tomen la iniciativa para aprender.
(2) Seleccione métodos de enseñanza, aprenda felizmente y mejore la efectividad de la enseñanza de la música.
Los niños son como plántulas de flores. regado con amor y aliento antes de que puedan florecer y convertirse en hermosos capullos. Por tanto, los profesores de música deben crear deliberadamente un ambiente muy relajado, animado y libre, y guiar a los estudiantes en las actividades musicales con una actitud democrática y un tono de discusión. Déjelo ir y brinde a los estudiantes un espacio para desarrollarse plenamente libremente, cree un "reino libre" para ellos y mantenga el pensamiento de los estudiantes en un estado positivo y activo. De esta manera se puede estimular plenamente la conciencia subjetiva de los estudiantes, para que puedan aprender de forma activa y feliz.
1. Crea un escenario y muéstrate
Las investigaciones psicológicas y educativas demuestran que es propio de los niños “amar moverse”. En sus estudios y en su vida, a los niños siempre les gusta ver las cosas con sus propios ojos, escuchar con sus propios oídos y probar cosas con sus propias manos. Por lo tanto, es muy importante preparar un escenario para que los estudiantes se muestren durante el proceso de enseñanza. Cuando los niños cantan en grupo, creo que los profesores deberían crear un "reino libre" para los estudiantes. Debido a que los estudiantes de grados inferiores suelen ser animados y activos, en las actividades de enseñanza y educación, se deben utilizar una variedad de medios de manera flexible para brindarles oportunidades de "activarse", de modo que puedan desempeñar su papel principal en la adquisición de conocimientos y el dominio de nuevos conocimientos. . Habilidad. Después de completar con éxito la tarea de enseñar canciones, diseñé y llevé a cabo la actividad "Baile en el aula", permitiendo a los estudiantes cantar y bailar a su gusto, llevando la atmósfera alegre creada en toda la clase al clímax, permitiendo a los estudiantes bailar libremente. y muestra tus talentos libremente. Deje que la naturaleza siga su curso y reserve un espacio en el aula para los estudiantes de acuerdo con su naturaleza cognitiva. Esto significa dejar un mundo feliz para los estudiantes y un tiempo y espacio para que aprendan activamente. Con un escenario para que los estudiantes se muestren, la enseñanza en el aula será. Relajado y relajado, el efecto de enseñanza también se duplicará con la mitad del esfuerzo.
2. Juegos divertidos, aprendizaje feliz.
No importa qué tipo de juegos sean, resultan sumamente atractivos para los estudiantes. El carácter lúdico de los estudiantes determina su disposición a participar en juegos cuidadosamente diseñados para ellos por los profesores. Para consolidar las canciones que aprendí, diseñé el juego "Conducir un tren". Yo seré el conductor del tren y cantaré cualquier línea de la canción, y los estudiantes se encargarán de cantar. Sólo aquellos que canten correctamente podrán subir a mi trenecito. Los niños están todos entusiasmados, activos y felices. El propósito del juego "conducir trenes" es hacer que los estudiantes estén dispuestos a hablar y cantar con valentía, para que puedan sentir la alegría del éxito. Cultivar la conciencia de los estudiantes para atreverse a expresarse, permitiéndoles aprender jugando y aprender divirtiéndose. Con la ayuda de los juegos en la clase de música, los profesores disfrutan enseñando y enseñan cosas nuevas, y los estudiantes disfrutan aprendiendo y aprenden activamente. La educación se está desarrollando, los métodos de enseñanza deben innovarse y la enseñanza del arte debe mejorarse. Sólo mediante el estudio diligente y la dedicación a la reforma educativa podremos los educadores abrir un camino exitoso hacia la enseñanza en el aula.
(4) ¡Música abierta! Método de enseñanza:
El método de enseñanza de música abierto se refiere al uso de diferentes métodos de enseñanza basados en las necesidades de desarrollo de los estudiantes y el diseño del contenido de enseñanza, en lugar de usar mecánicamente el mismo método de enseñanza. El educador musical Kodaly cree: "La educación musical debe primero despertar los instintos musicales de las personas a través de movimientos rítmicos que combinen la música con el cuerpo y cultivar la sensibilidad musical y la ágil capacidad de reflexión de los estudiantes. Esta teoría muestra que la música tiene características dinámicas y debe fortalecer la conexión". entre movimiento musical y movimiento físico. Los estudiantes pueden percibir y dominar el ritmo de la música a través de acciones como caminar, correr, saltar, aplaudir y asentir.
Por ejemplo, cuando se enseñan conocimientos de teoría musical sobre las blancas y las negras, la enseñanza general solo habla de "las blancas cantan dos tiempos y las negras son un tiempo más largas". Niños de primer y segundo grado. Y aburridos. Por lo tanto, trabajé duro para crear un ambiente musical que permitiera a los estudiantes sentirse e imaginarse a sí mismos: primero, les pedí que distinguieran la duración del sonido, como el sonido de un gato maullando durante mucho tiempo y el sonido de un perro ladrando brevemente. ; el sonido de una campana grande es largo y el sonido de una campana pequeña es larga. Para permitir que los estudiantes adquieran comprensión perceptiva, luego les pido que cierren los ojos y escuchen los diferentes ritmos de los sonidos de caminar y correr hechos por el maestro. Los estudiantes imitan lo que escuchan aplaudiendo y golpeando con los pies, completando así. la transición de la percepción del sonido a la percepción del movimiento.
En la enseñanza de la música, a menudo utilizo métodos de enseñanza no musicales para combinar música y danza, música y teatro, música y literatura, música y movimientos corporales, etc., para combinar estos diversos El método está unificado en el cultivo y mejoramiento de la calidad integral de los estudiantes. .
En resumen, al implementar el aprendizaje independiente en la enseñanza de la música, debemos insistir en cultivar los intereses de los estudiantes, seleccionar algunos métodos de enseñanza interesantes e interesantes, dejar que los estudiantes escuchen más y canten más, y dejar que los estudiantes aprendan más en el entorno musical. Aprende música, entiende música, percibe música y expresa música. Realmente les brinda a los estudiantes un escenario para lucirse, una oportunidad para hacer ejercicio y una experiencia exitosa. Permitir que los estudiantes pasen de un "papel pasivo" en la educación y la enseñanza a un "papel activo" y se conviertan en el cuerpo principal de las actividades de aprendizaje.
Plan de trabajo de trabajo musical 5
1. Ideología rectora
Con un ambiente de sala de actos limpio y hermoso y una gestión científica y meticulosa de la sala de actos, proporcionaremos la Una escuela con un ambiente de sala de actos limpio y hermoso ofrece una buena garantía de trabajo, de modo que se pueda mejorar la enseñanza y las actividades musicales de los profesores y se pueda implementar una educación de calidad de manera mejor y más integral.
Desarrollar cursos de enseñanza de la música de acuerdo con el plan de estudios docente nacional. De acuerdo con la situación real y las tareas laborales de la escuela, disponer el uso de la sala de música para la enseñanza y actividades musicales. Administrar y utilizar materiales musicales en la sala de música. 2. Situación básica
1. Clases utilizando el aula de música: Número de alumnos que imparten clases de música en sexto, séptimo y octavo grado: 500 personas
2. Personal que utiliza el aula de música: Liang Quanyuan, Yang Juan, Ye Ernuerz
3. La sala de música está completamente equipada con una tasa de uso de más del 90% (adjunto: Formulario de registro de instrumentos de enseñanza de música de la escuela secundaria de Almal Township). 3. Gestión del equipamiento del aula de música
Además de gestionar el envío, recepción y archivo de materiales, los responsables del aula de música también deben gestionar el equipamiento y el trabajo diario del aula de música.
(1) Distribución y recuperación de materiales (equipos de música), y llevar los correspondientes registros de distribución, recuperación, daños, reparación, etc.
(2) Haga un buen trabajo al informar, comprar y suscribir equipos de música relacionados.
(3) Organizar periódicamente a los estudiantes para que limpien el aula de música para garantizar que el aula de música tenga un buen ambiente y una gestión perfecta para garantizar el progreso normal de la enseñanza de la música y las actividades musicales. Y encargarse del almacenamiento, gestión y seguridad de la electricidad, equipos y electrodomésticos en el aula de música para prevenir accidentes.
(4) Si se produce algún daño provocado por el hombre al utilizar equipos de música, se debe realizar la compensación correspondiente (de acuerdo con el "Sistema de gestión de salas de música de la escuela secundaria de Almal Township").
4. Trabajo principal
La sala de música se utiliza principalmente para la enseñanza normal de cursos de música, así como para la enseñanza de cursos de grupos de interés de teclado electrónico y grupos de interés de Tambra.
(1) Los profesores de música deben formular un plan de enseñanza de música. La enseñanza de música en cada grado debe realizarse de acuerdo con el plan. La enseñanza de música debe completar los registros de uso correspondientes. (2) Si se necesitan materiales didácticos antes de la enseñanza de música, el equipo musical requerido debe prepararse con anticipación. Los grupos de interés deben proceder normalmente de acuerdo con los requisitos del curso y cuidar bien los instrumentos musicales utilizados. Los profesores están completamente preparados para la enseñanza, diseñan cuidadosamente los pasos de enseñanza, los procesos y métodos de enseñanza, y escriben los planes de lecciones de enseñanza de música correspondientes para garantizar que la enseñanza sea interesante, científica y eficaz. (3) Después de la lección, el maestro debe hacer un buen trabajo revisando, grabando y guardando los instrumentos musicales.
Plan de Trabajo Musical Capítulo 6
1. Desempeño de la ética docente en la ideología
Aprende de los profesores experimentales que te rodean y aprende de sus investigaciones nunca satisfechas actitud; el espíritu de trabajo de dedicación desinteresada; el sentido de innovación que sigue el ritmo de los tiempos; la elevada cualidad de amar a los niños como a sus propios hijos; En este semestre, aceleraré mi ritmo y me convertiré en un maestro verdaderamente famoso lo antes posible.
2. Actitud de trabajo
Respeto y cuidado por los estudiantes. No ridiculice a los estudiantes en el lenguaje ni los castigue con castigos corporales o castigos corporales disfrazados. No impartimos clases privadas y no enseñamos en ningún otro lugar que no sea la escuela. Exígete estrictamente, no, no hagas nada ilegal y resiste resueltamente todas las falacias y herejías. Utilice sus propias palabras y hechos para establecer el prestigio de los maestros.
2. Trabajo docente
Aprovechar bien el tiempo de clase, preparar las lecciones con cuidado y tratar de ser científicos, precisos y rigurosos. Al igual que mis compañeros, estudié seriamente durante la clase, no solo estudié cuidadosamente los materiales didácticos y consulté varios libros relevantes, sino que también consulté activamente a otros profesores en el grupo de preparación de lecciones, esforzándome por comprender los materiales didácticos en profundidad y comprender con precisión. puntos clave y dificultades. Al mismo tiempo, también presté atención a redactar cuidadosamente planes de enseñanza y resumí constantemente las experiencias y lecciones aprendidas en la enseñanza.
2. Enseñanza en el aula
En el proceso de enseñanza habitual, se utiliza principalmente la enseñanza heurística, siendo los estudiantes el cuerpo principal
y las ideas de enseñanza dirigidas por el profesor. centrándose en cultivar las habilidades musicales de los estudiantes.
3. Sigue escuchando las clases, especialmente las de otros profesores del grupo, y aprende de las valiosas experiencias docentes de los demás para mejorar tu propio nivel de enseñanza.
4. Enriquece continuamente tus contenidos didácticos y enriquece tus métodos de enseñanza.
5. Resumir oportunamente las deficiencias del trabajo, corregirlas y mejorarlas, y mejorar constantemente su labor docente.
3. Investigación científica
Establece el tema, toma notas y reflexiona en el tiempo.
2. Combinado con tu propia labor educativa y docente, realizar el proyecto de investigación “Cómo hacer que la atención de los niños dure más tiempo - Ordenación de contenidos didácticos para las clases de música de primer grado”.
3. Lee más, acumula más, mejora tu nivel profesional y tu calidad literaria y haz un mejor trabajo en la investigación científica.
4. Sube tus artículos e ideas a tu blog de manera oportuna para compartirlos con otros profesores.
4. Otros aspectos
Dirigir clases especiales en los grados inferiores para garantizar que la enseñanza del coro sea práctica. A partir del entrenamiento vocal básico, las habilidades de canto de los estudiantes se entrenan en canciones infantiles breves. Después del primer período, los estudiantes podrán cantar ocho canciones extracurriculares. El sonido está básicamente unificado.
5. Principales medidas
Aprovecha al máximo tu tiempo libre, enriquécete constantemente y fortalece tu propia construcción.
2. Pida a los líderes y pares que escuchen más conferencias, brinden más orientación, practiquen con audacia e innoven constantemente para formar su propio estilo de enseñanza.
Plan de trabajo de trabajo musical Parte 7
1. Ideología rectora
En el primer semestre del año escolar 20xx a 20xx, el trabajo musical de nuestra escuela continuará implementar el espíritu de la reunión superior, profundizar la reforma del plan de estudios de enseñanza de música, centrarse en la reforma del plan de estudios, mejorar la eficiencia de la enseñanza en el aula y enriquecer la vida cultural extracurricular de los estudiantes como objetivos de trabajo. El concepto de "tomar la estética como núcleo" en. los nuevos estándares curriculares como dirección básica que orienta la disciplina, y "Promover el desarrollo de los estudiantes" como objetivo docente a largo plazo, profundizar aún más la investigación sobre nuevos modelos de enseñanza curricular, otorgar importancia a la formación de docentes, fortalecer la implementación de capacitación de grupos de interés extracurriculares y esforzarse por mejorar la alfabetización musical de los estudiantes en el aprendizaje y las actividades.
2. Objetivos de trabajo
1. Para mejorar integralmente la calidad de la enseñanza de música en el aula, para que cada estudiante pueda recibir una mejor educación musical, nos esforzamos por brindar suficientes clases de música y enriquecer el contenido del aula.
2. Mejorar la conciencia de los docentes sobre la participación en la enseñanza y la investigación y animarlos a resumir y reflexionar sobre las actividades educativas y docentes. Abrir más clases de observación y clases de enseñanza e investigación para profundizar la conciencia de enseñanza e investigación en el trabajo de cada docente y mejorar efectivamente la enseñanza de música en el aula.
3. Realizar diversas formas de actividades extraescolares para enriquecer la vida cultural extraescolar de los estudiantes.
4． Enfatizar la práctica musical y fomentar la creación musical; desarrollar la imaginación de los estudiantes.
3. Requisitos laborales
1. El administrador de la sala de música debe llevar registros detallados del uso, desguace y daños.
2. Realizar trabajo básico regular. "Exigir calidad a la rutina" Este es el principio más básico de cualquier trabajo de gestión. Para hacer bien esta gestión, el aula de música formulará el siguiente plan:
(1) Mantener intactas las mesas y sillas del aula de música, y mantener todo tipo de material y equipo didáctico ordenado y limpio. y ordenado.
(2) Llevar libros de cuentas. El libro mayor de equipos de música lo registra la Oficina de Asuntos Generales, para que lo conozcas bien. Al final del semestre, se verificará con el administrador para garantizar que las cuentas y los artículos sean consistentes.
(3) Mantenga registros periódicos. Los profesores deben completar el formulario de registro de uso del equipo cada vez que utilicen el equipo. Cuando utilicen el aula de música, deben completar el formulario de registro a tiempo y completar los registros de cada clase.
(4) Las instalaciones y equipos están colocados de manera ordenada.
3. Aprovecha al máximo las funciones de las aulas dedicadas. Para promover una educación de calidad, cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes y aprovechar al máximo las funciones de la sala de música dedicada.
Los profesores de música imparten bien cada lección de música y utilizan correctamente el equipo audiovisual. Asegúrese de que la administración esté implementada y que la tasa de utilización de la sala de música alcance el 100%. También utilizarán su tiempo libre después de clase para reunir a miembros del grupo de interés musical para actividades en el aula de música, aprovechando al máximo la función del salón de música.
4． Resumir periódicamente y mejorar continuamente. Realizar resúmenes oportunos y proponer deficiencias para su mejora oportuna. Este semestre, no solo tendrás que enviar varios registros
sino también resumir y enviar tu propio trabajo de gestión. Este año escolar implementará estrictamente el plan de gestión del aula de música e implementará la gestión adecuada del aula de música.