Tema 2: Lenguaje Audiovisual | Analiza la connotación ideológica y las características artísticas de una película que conoces

Un breve análisis de "Ciudadano Kane"

"Ciudadano Kane" es reconocida como la mejor película de la historia del cine. Fue escrita y dirigida por el genio Orson Welles a la edad de 15 años. 26. El debut cinematográfico de la película. Desde mediados de los años cincuenta se ha convertido en un libro de texto para el cine moderno y desde entonces ha influido en todos los directores. Se ha convertido en la coordenada suprema para medir los logros artísticos del cine.

La película cuenta principalmente la historia de un magnate de los periódicos que murió solo en una casa enorme. Para explorar su verdadera apariencia durante su vida, un periodista de una revista recopiló diferentes opiniones de muchas personas, pero al final. Todavía no es posible reunir estos datos en un solo resultado. La temática de esta película se ha vuelto confusa debido al desarrollo y elaboración de la trama, y ​​cada uno puede encontrar su propio punto de vista. Se burla de los muchos personajes fáusticos de la sociedad estadounidense que venden sus almas por el deseo de ganar el mundo entero. Aunque es la historia del éxito y el fracaso de un gran hombre, es una miniatura que abarca a personas que persiguen la satisfacción de deseos en todo el mundo material. También es la película más comentada en la historia del cine.

El desafío de "Citizen Kane" se refleja principalmente en su audaz avance en los conceptos estéticos del cine tradicional. No pertenece a ningún tipo de género cinematográfico. Welles utiliza tomas de profundidad de campo para crear una sensación de superposición, técnicas de puesta en escena para crear una sensación de movimiento, edición coherente para crear un flujo dramático y ángulos de cámara innovadores para crear un flujo subjetivo, creando un mundo esquivo y alienado. que rodea a Kane.

1. La lente de profundidad de campo crea una sensación de jerarquía.

El uso de lentes de profundidad de campo es una característica especial de "Dragon Kane". La sensación de espacio en el primer plano de la imagen y el fondo explican la ubicación de la imagen. El entorno, el tiempo y otra información hacen que la imagen completa tenga una sensación de jerarquía. Esto mantiene una distancia espacial para la observación objetiva del público y también explica la relación entre los personajes y el entorno. Y puede haber una relación sugerente en la relación entre primer plano y primer plano. En "Citizen Kane", la escena más llamativa es la escena de la firma del contrato. La tecnología de efectos especiales de Wellesley coloca a los personajes en primer plano, en el medio y en el fondo. El público observa los cambios en los movimientos de los tres personajes de esta imagen. La madre de Kane, el banquero, ocupa la posición dominante en el interior, mientras que Kane fuera de la ventana es muy pequeño, lo que indica que el destino de Kane está dominado por sus padres y el banquero.

2. Las habilidades de programación crean una sensación de movimiento

La sensación de movimiento en la puesta en escena puede representar entrar e introducir el entorno y, al mismo tiempo, formar efectos artísticos como como contraste, asociación, metáfora, etc., que es una ciudad zen para el público. Una sensación inmersiva de compañerismo. En "Citizen Kane", el movimiento de la cámara siempre sigue a Kane de esta manera, desarrollando así la narración de manera más efectiva y revelando los objetos y su destino. Otro ejemplo es la cámara que avanza desde el frente y atraviesa la valla de hierro de la mansión marcada con una "K" gigante, y luego retrocede y salta fuera de la valla de hierro, sacándonos de toda la historia. Tiene el efecto de hacer eco al final. Esto permite que el movimiento de la cámara guíe la vista y la atención del público, revelando así el tema de la película y creando el estilo de la película.

3. La edición continua da forma al flujo dramático

La edición continua crea una expresión dramática de la narrativa. La película se centra en la narración y estructura de la trama, creando suspenso y haciendo la imagen del personaje más tridimensional. En Ciudadano Kane, poco después de que Kane se casa con la chica de sus sueños, Ellie, su matrimonio comienza a desmoronarse. Esta escena de desayuno de dos minutos dramatiza esta relación a través de una maravillosa edición. Hay un total de seis diálogos en esta escena. Cada diálogo utiliza principios de edición de continuidad, como tomas frontales y traseras y coincidencia de líneas de ojos para fortalecer continuamente la relación entre la pareja, de modo que podamos ver a las dos personas gradualmente desde sus ojos. Lleno de dudas y seriedad. Se intercalan seis diálogos y seis historias para dar a entender el paso del tiempo y los cambios en las relaciones, de la intimidad a la indiferencia. La expresión dramática de la narrativa creada mediante la edición de continuidad hace que la historia sea clara, lógicamente coherente y la trama clara y fácil de entender.

4. Los ángulos fotográficos innovadores dan forma al flujo subjetivo

Orson Welles utilizó un lenguaje cinematográfico novedoso para innovar las técnicas fotográficas, provocando cambios en los ángulos fotográficos, logrando así el efecto subjetivante del objeto. El flujo subjetivo provocado por la innovación de los ángulos de la fotografía puede expresar las emociones internas de los personajes y los sentimientos y la imaginación del director.

Por ejemplo, en la película, cuando Kane falló, la cámara disparó hacia arriba en un ángulo muy bajo, creando la llamada "imagen del enemigo" para crear la imagen de Kane, un gigante caído.

Los métodos narrativos estilizados, los principios estructurales dramáticos, los escenarios de personajes estereotipados, la perspectiva objetiva única y la edición fluida y continua de los clásicos anteriores de Hollywood se reflejan en "Ciudadano Kane" se ha roto por completo en esta película. El estilo artístico de "Citizen Kane" ha logrado logros brillantes a través de la superposición de imágenes creadas por lentes de profundidad de campo, la sensación de movimiento creada por la programación de escenas, el flujo dramático narrativo creado por una edición coherente y el flujo subjetivo creado por ángulos de cámara innovadores. Ha sido considerado un clásico en los casi 80 años transcurridos desde su creación.