Disposición de preguntas: ¿Cómo clasificar la animación japonesa en términos de estilo de pintura?

Cuando leemos cómics, la primera impresión que tenemos no es la trama o la ideología, sino el estilo y las técnicas de pintura. El llamado estilo de pintura significa estilo de pintura. Cada cuadro exitoso debe tener su propio estilo único. El estilo de pintura puede reflejar la personalidad y los pensamientos internos del autor, y también podemos inferir el estilo general de su obra a partir del estilo de pintura. Por lo tanto, si podemos comprender completamente el estilo pictórico de los cómics antes de leerlos, podremos comprender la obra de manera más dialéctica y activa y así sublimar aún más su connotación ideológica durante el proceso de lectura. Tomemos como ejemplo los cómics japoneses para ver cómo se clasifican los estilos de pintura.

Escuela de Realismo

Lógicamente hablando, la forma de "caricatura" no puede describirse como "realista" en absoluto. Pero, relativamente hablando, el estilo de pintura es principalmente dibujos animados y el efecto realista es muy bueno. El realismo del que hablo aquí significa que los personajes de los cómics están dibujados como personas reales. La forma de los rasgos faciales, las proporciones del cuerpo y el efecto de la ropa se presentan además de acuerdo con su apariencia real; , el entorno en el que viven los personajes, como las casas en la calle, todo pintado como el mundo real. No hay ninguna exageración ficticia deliberada y se llama "realismo". Las obras de este estilo a menudo causan en la gente una sensación de verdadero shock, haciendo que la gente siga las ideas del autor de todo corazón, porque ya tenemos esta visión "real" en la primera impresión. Las obras realistas ya no son comunes, pero hay muchas obras clásicas exitosas. El más famoso es "City Hunter". Esta obra tiene altibajos, sumada a las destacadas habilidades pictóricas de autores de todo el mundo, se la puede llamar un clásico. Además, "Fist of the North Dipper" es también una obra maestra del realismo.

Escuela de pintura de doble línea

El "Diccionario chino moderno" define "dibujo lineal" como "un método de pintura en la pintura china, que se dibuja puramente con líneas sin reproducción cromática". cómics Realmente no hay características obvias de dibujo lineal. Las técnicas de pintura tienden a ser simples, principalmente basadas en líneas; no hay demasiadas modificaciones en los rasgos faciales y la forma de la cara, y las imágenes no son hermosas, pero las pinturas aún pintan rostros puntiagudos, ojos grandes, hombres guapos y mujeres hermosas; - Esto es lo que yo llamo "línea" "Descripción Escuela". Usar un estilo incompleto es una elección inteligente que no sólo ahorra esfuerzo, sino que a menudo produce mejores resultados. La exitosa autora de esta escuela es Rumiko Takahashi, "Messing Up with Horses" es un clásico e Inuyasha también es muy popular. Además, algunos cómics para niñas pertenecen a la escuela de sketches, por lo que no daré muchos ejemplos aquí.

Escuela Sanweimei

“Todo es por la estética” es el estilo de la mayoría de los estetas. La fuerte búsqueda de cuadros magníficos los convierte en su característica más importante; en términos generales, los pintores estéticos a menudo persiguen no sólo la belleza del cuadro, sino también la trama, la concepción artística y la connotación. A veces, incluso se sacrifica la lógica de la trama para lograr efectos estéticos, por lo que algunas personas se sienten desconcertadas al leer este tipo de cómics. Esta es también la razón principal por la que las obras estéticas a menudo no son populares. Pero hay mucha gente que los apoya, y la mayoría de ellos son fanáticos acérrimos, lo que hace que sus obras estéticas sean atemporales. Cuando se trata de estética, las obras de CLAMP son las primeras en promocionarse. A lo largo de los años, Clamp siempre se ha adherido a la línea estética, y sus historias X y X "Clamp Catcher Sakura" son obras muy populares. Además, autores como Kaoru Yuki y Nakamura Tomoe son todos esteticistas.

Cuatro escuelas simples

Simple, como su nombre indica, significa estilo de pintura simple y técnicas de pintura monótonas. A veces, no persigue en absoluto la belleza de la imagen, sino que simplemente expresa el significado. Aunque este tipo de trabajo no tiene ventajas visuales, a menudo está garantizado por una trama muy emocionante y puede convertirse en una obra maestra, y la popularidad de este tipo de trabajo suele ser bastante alta. Por ejemplo, Doraemon y Crayon Shin-chan son tan populares que no necesito decir más. ¿Una pieza? ...La imagen no es demasiado simple, llamémosla “simple”.

La escuela de los cinco bocetos

Creo que ningún pintor mostraría sus bocetos informes a los lectores, pero hay algunas obras que parecen borradores: las sombras se dibujan con líneas diagonales. Cuando salió, la radiación y los gráficos eran muy toscos y, a veces, los bordes de los personajes no estaban limpios; no era un borrador, era un semi-borrador. La mayoría de estas obras también tienen buenas tramas. Si bien la base masiva no es tan fuerte como la de los puristas, son mucho más populares que otros cómics. Todo el mundo está familiarizado con Naruto Hunter... su autor Fu Jianyibo es realmente asombroso. Simplemente sacó el manuscrito y lo publicó, pero Hunter fue realmente bueno.

Escuela Liu Kawaii

Hay muchos cómics de corta duración que toman la ruta linda.

En este tipo de trabajos, cuanto más grandes sean los ojos del personaje, más grandes serán los ojos del protagonista; luego, cuanto más pequeña sea la boca, más afilada será la barbilla y mejor la figura. No existen muchas obras representativas de este estilo, pero sí numerosas, por lo que se clasifican en una sola categoría.

Según el estilo de pintura, los cómics japoneses se pueden dividir aproximadamente en las seis categorías anteriores. También hay muchos cómics cuyas características no son obvias. Puede intentar hacer una transición entre las categorías anteriores. Cabe mencionar que el estilo de algunos cómics cambiará durante el proceso de serialización, como por ejemplo "Kung Fu Tornado" de Hiruda Tatsuya. El estilo de la pintura era tosco en la etapa inicial y se volvió más realista en la etapa posterior. Hemos hablado mucho del estilo pictórico, pero hay que tener claro que el estilo pictórico sirve a la trama y a la ideología. Cuando leemos cómics, todavía tenemos que anteponer la trama.