Surrealismo de Dalí Un breve análisis del surrealismo de Dalí y la creatividad publicitaria moderna
Resumen: El movimiento surrealista es un "movimiento espiritual" y una interpretación de las fantasías y anhelos de las personas por una vida futura. La aplicación del surrealismo en la sociedad moderna se ha desarrollado gradualmente desde la atmósfera aterradora y misteriosa de la época hasta los anuncios modernos con sentido del humor para lograr el propósito de promover el consumo. Esto también es una combinación de algunas técnicas de expresión de la época y modernas. publicidad contemporánea de alta gama. Un producto que combina tecnología y técnicas de expresión.
Palabras clave: Dalí; surrealismo; creatividad publicitaria moderna
Número de clasificación de imágenes chinas: J05 Código de identificación del documento: A Número de artículo: 1005-5312 (2012) 24-0072 -01
El término surrealismo fue pronunciado por primera vez por el poeta francés Apollinaire. En junio de 1917, representó el drama ultramodernista "Los pechos de Tiresias" en París. Apollinaire lo llamó "drama surrealista". Más tarde, Breton tomó prestado el término y lo convirtió en un movimiento artístico masivo. Su contenido involucra literatura, pintura, música y otros campos artísticos.
Los surrealistas también afirmaban que éste era su "movimiento espiritual". A los surrealistas les gusta la fantasía y analizan sus ilusiones de sueños. No se dejan dominar por la razón y crean basándose únicamente en la imaginación. A veces está lleno de pecado, a veces es suspenso y difícil de entender y, a veces, es otra interpretación del mundo real. Permite a los espectadores aclarar sus pensamientos internos sobre la sociedad, que es más contagiosa.
Dali es el principal representante del movimiento surrealista en el campo del arte, y siempre ha sido objeto de atención y debate. Su existencia es muy controvertida debido a su imaginación desenfrenada y su impactante poder expresivo único. Combinó sus pinturas con su subconsciente para formar su propio estilo único.
Dali utilizó la mente subconsciente para generar imágenes y utilizó técnicas realistas para expresar el mundo onírico. En la mayoría de sus obras, las expresiones parciales son relativamente concretas, mientras que la combinación completa es abstracta, absurda e increíble. Su intención es crear algo que no existe en la vida real para demostrar su comprensión de la vida real. La imagen que persigue es una imaginación inducida por la arrogancia. Como él mismo decía: "Hay que pintar como un loco y dejar que las obras surjan de la ilusión".
Libro de Dalí "La persistencia de la memoria (1931)". Es una pintura familiar para el público. En el contexto del paisaje oscuro y tranquilo, transformó los relojes de bolsillo de metal en imágenes suaves que colgaban hacia abajo como trozos de queso. Algunos estaban colocados al lado de la mesa, otros colgaban de las ramas o se colocaban en el suelo, completamente. encarna su técnica contrastante de mostrar objetos duros estáticos en objetos suaves y delicados. El autor espera expresar la forma social tosca de la época. Dalido persigue este mundo onírico con un efecto feroz en una atmósfera tranquila. Por ejemplo, el óleo "Presagio de la Guerra Civil" muestra una atmósfera asesina, feroz y aterradora bajo el tranquilo cielo azul. Este es un trabajo extraño y excéntrico. Desmembró varias partes del cuerpo humano y luego las volvió a ensamblar. Debido a que mantuvo la verdadera forma de las partes originales del cuerpo humano, la imagen reensamblada era muy fea. Un brazo está sobre el muslo y la mano sostiene la raíz del otro muslo. El pie de esta pierna pisa las nalgas desmembradas. Una cabeza humana sonriente está en la parte superior del muslo y hay montones de órganos internos. por todo el suelo. Ésta es la cruel pesadilla de la guerra que el maestro Dalí quiere expresar. El autor utiliza la exageración y la deformación para promover el horror de la guerra. Espera que cuando los espectadores vean esta pintura, tengan miedo de la guerra y comiencen a protestar contra la guerra. Esto probablemente fue influenciado por el entorno social de la época. inspiración generada.
Aunque el movimiento surrealista en ese momento solo duró más de 20 años, sus ideas y conceptos de diseño han circulado hasta el día de hoy. Desde la década de 1920, la influencia del surrealismo en los carteles publicitarios también se ha ampliado. El fuerte impacto visual producido por el tiempo y el espacio, la contralógica y la rareza pueden despertar la curiosidad del público y dejarle una profunda impresión. En esto se centran los anunciantes. La curiosidad puede atraer la atención de los compradores y aumentar su deseo de comprar, por lo que muchas empresas también están dispuestas a aplicar el concepto de surrealismo a los anuncios comerciales. Por lo tanto, muchos carteles publicitarios absorben y utilizan métodos de expresión surrealistas para atraer y estimular a los compradores.
Aunque las imágenes son grotescas y a veces divertidas o de mal gusto, el propósito y significado de su uso siguen siendo bastante obvios, y la realidad es bastante diferente a los misterios surrealistas anteriores. Al igual que los anuncios extranjeros anteriores de Pepsi, la imagen solo tiene un cuello y la cara de la persona está dentro de la botella de Pepsi. Le da al público la sensación de que, debido a que les gusta tanto Pepsi, incluso sus cabezas se sienten atraídas por la botella. creativos, también agregan un color cómico, lo que hace que a quienes les guste aún más no puedan dejarlo, y a quienes aún no les ha gustado están llenos de significado de querer probarlo. Lo mismo ocurre con un anuncio de automóvil Ford estadounidense. Debido a que le gustaban tanto los automóviles Ford, casi tuvo alucinaciones. Incluso las nubes en el cielo tenían forma de automóvil, por lo que no pudo evitar decir: "¿Cómo no voy a fallar?". ¿él?"
El autor del anuncio pretende expresar las ilusiones de las personas y aumentar el deseo de compra de los consumidores. La característica común de estos anuncios que utilizan el estilo surrealista es utilizar la forma de ilusión para atraer la atención de los consumidores y lograr fines de venta. Utilizan líneas tridimensionales, abstractas, colores, mecanismos y otros efectos para atraer a los consumidores y hacer que las personas se sientan más novedosas.
Las formas de expresión de los carteles publicitarios modernos se están volviendo cada vez más coloridas, y se utilizarán ampliamente nuevas formas, técnicas y materiales de expresión en el diseño de los carteles publicitarios, lo que amplía enormemente el espacio de expresión de los carteles publicitarios. El método de Dalí de convertir dos dimensiones en tres dimensiones se utiliza a menudo para aumentar la liquidez de los carteles publicitarios.
La publicidad surrealista es sólo una forma de publicidad. Debido a que sus extrañas técnicas de expresión no son aceptadas por todos, solo se puede utilizar con precaución dentro de un cierto rango. Sin embargo, la publicidad surrealista supone un reto intelectual tanto para el creador como para el destinatario. Tiene como objetivo atraer consumidores y promover el consumo. Esto tiene bastante éxito en muchos carteles publicitarios, aunque tiene cierto grado de riesgo, pero esta forma de publicidad siempre se mantiene. Su propio encanto único, y es digno de nuestra referencia, investigación y mejor desarrollo.