Reflexiones sobre la enseñanza de la música vocal en secundaria
Reflexión sobre la enseñanza de la música vocal en secundaria
Introducción: La docencia es una actividad única de cultivo de talentos compuesta por la enseñanza de los profesores y el aprendizaje de los estudiantes. La siguiente es una reflexión sobre la enseñanza de la música vocal en la escuela secundaria recopilada para todos. ¡Espero que les pueda ayudar!
Parte 1: Reflexión sobre la enseñanza de la música vocal
Los materiales didácticos se basan en el concepto curricular de "Estándares curriculares de música de educación obligatoria", con experimentos de reforma curricular como foco, la estética como el centro y la cultura musical La línea principal es tomar como base el desarrollo de los estudiantes, promover integralmente la ideología rectora básica de la educación de calidad y servir para cultivar y crear una nueva generación de personas que puedan adaptarse al desarrollo social futuro. Como docente, utilizaré nuevos estándares y conceptos curriculares como guía, cambiaré los métodos de enseñanza tradicionales, prestaré atención al cultivo de las emociones, actitudes y valores de los estudiantes, cultivaré la cooperación en el aprendizaje y el espíritu innovador de los estudiantes y sentaré las bases para base para el desarrollo a lo largo de la vida de los estudiantes. Este plan docente se formula en base a la situación actual de la enseñanza de la música en nuestro centro.
1. Orientada al desarrollo de los estudiantes
En el pasado, la enseñanza se consideraba más desde la "enseñanza" del docente y estaba centrada en el docente. El concepto se basaba en la teoría centrada en el docente y se enfatizaba. El papel de los docentes, como cuerpo principal de la educación, los estudiantes adquieren conocimientos a través de la enseñanza y la enseñanza de los docentes, por lo que los estudiantes a menudo aprenden en un estado pasivo. El concepto de educación moderna enfatiza el aprendizaje de los estudiantes y está orientado a los estudiantes. Por ello, la filosofía educativa se fija como “orientada al desarrollo del estudiante”.
2. La educación musical debe estar dirigida a todos los estudiantes y también debe prestar atención al desarrollo de la personalidad de los estudiantes.
La educación musical en las escuelas primarias y secundarias es la educación básica y la educación para los ciudadanos comunes y corrientes. Es diferente de la educación musical profesional. Por tanto, implementar una educación de calidad para todos los estudiantes es el valor ideal de la educación musical en las escuelas primarias y secundarias. A partir de este concepto educativo, se deben organizar actividades de enseñanza de la música para todos los estudiantes de primaria y secundaria. Las clases de música deben permitir que cada estudiante se beneficie de ella, tenga la oportunidad de desarrollar su potencial y disfrute de la vida y el disfrute de la belleza. Para ello, es necesario transformar el modelo de enseñanza tradicional centrado en el profesor, en el libro de texto y en el aula, y apostar por los estudiantes como cuerpo principal, con la participación en la práctica artística y la investigación exploratoria como medio, y con El objetivo de cultivar la innovación y las habilidades prácticas de los estudiantes. Nuevo modelo de enseñanza.
3. Estudiar las ideas para escribir libros de texto.
La idea de recopilar materiales didácticos es: tomar la estética como centro, la cultura (musical) como línea principal y la disciplina (musical) como base, fortaleciendo la práctica y la creación, fortaleciendo la síntesis y la penetración. y estimular a los estudiantes a aprender música. El interés está presente en todo momento.
1. La estética como centro
Por esta razón, durante todo el proceso de enseñanza, los estudiantes deben contagiarse de la belleza de la música, y los estudiantes deben ser cultivados con las ricas emociones de la música. , y luego Permitir que los estudiantes formen conceptos estéticos musicales saludables, sentimientos morales nobles y habilidades estéticas musicales necesarias. Para lograr este objetivo en el aprendizaje, debemos guiar activamente a los estudiantes para que den una respuesta holística a diversos elementos y diversos métodos de expresión de la música, guiar activamente a los estudiantes para que sientan, experimenten y expresen las ricas connotaciones emocionales de la música, y guiar activamente a los estudiantes. Sentir, experimentar y apreciar la belleza de la música, para poder beneficiarla no sólo ahora sino también de por vida.
2. Tomar la cultura (musical) como línea principal
En el pasado, la perspectiva de los materiales de enseñanza musical a menudo era puramente de música a música, y rara vez se consideraba desde una perspectiva cultural. . En los últimos años, la educación extranjera ha concedido gran importancia a la exploración de la cultura musical. A través del estudio, nos damos cuenta de que, como educación musical en las escuelas primarias y secundarias ordinarias, la educación artística es el contenido, y ampliar la música pura a la cultura musical es la necesidad de una educación de calidad. Por lo tanto, el contenido de este libro de texto incluye la música y las personas, la música y. sociedad, música y La conexión entre nación, música y naturaleza, etc., organiza materiales didácticos basados en temas culturales que colocan a la música en el trasfondo cultural más amplio.
3. Tomar la disciplina (música) como punto de partida.
Como disciplina, debe tener su propio sistema, y la disciplina musical no es una excepción. Desde la experiencia perceptiva y la comprensión de varios elementos de la música; desde el valor de tiempo más básico "un tiempo" hasta los valores de tiempo de varias notas; desde un solo tiempo hasta varios tiempos, desde un solo timbre hasta un timbre compuesto; combinaciones de acciones desde instrumentos de percusión hasta Los materiales didácticos incluyen la ejecución de instrumentos sencillos con tonos fijos, etc., y se introducen uno a uno de forma sencilla y fácil de entender, permitiendo a los estudiantes adquirir gradualmente las habilidades musicales básicas necesarias. para aprender música a través de operaciones prácticas.
4. Potenciar la práctica y la creación.
La clase de música es una actividad docente altamente práctica. Las actividades de enseñanza deben prestar especial atención a la participación y práctica de los estudiantes, a los sentimientos, la experiencia y la expresión de las emociones musicales de los estudiantes, y a la experiencia, interpretación y apreciación de la belleza de la música. En actividades anteriores de enseñanza de música, a menudo se hacía hincapié en los resultados de la práctica artística, mientras que se prestaba atención insuficiente al valor educativo del proceso de práctica. Por lo tanto, no solo debemos prestar atención a los resultados finales de la práctica artística, sino también prestar atención al proceso de práctica, prestar atención a la exploración y creación en este proceso, prestar atención al valor educativo del proceso y prestar igual atención. atención a los "resultados" y al "proceso". En el canto, el juego y la enseñanza de la apreciación de los materiales didácticos se deben fortalecer las actividades exploratorias y creativas. En la creación de materiales y actividades didácticas, existen muchos requisitos prácticos para que los estudiantes puedan experimentar la belleza de la música a través de actividades y actividades, y mejorar su capacidad para sentir, expresar y crear música. La creación musical en las escuelas primarias y secundarias es creación musical en un sentido no profesional, que se manifiesta principalmente en el canto improvisado, la interpretación y los movimientos físicos (ritmo, danza), así como la creación de melodías y diferentes interpretaciones de la música.
5. Potenciar la síntesis y la penetración.
En primer lugar, la síntesis mutua entre los distintos campos docentes de la disciplina musical. Por ejemplo: la enseñanza del canto y la interpretación están vinculadas a la enseñanza de la apreciación musical; el canto, la interpretación y la apreciación están vinculados al conocimiento musical básico y las habilidades, experiencias, expresiones y apreciación básicas están vinculadas a la cultura musical relacionada, etc. Su propósito es permitir a los estudiantes establecer conexiones horizontales entre diversas áreas de aprendizaje dentro de la disciplina musical, ampliar sus horizontes musicales y mejorar sus habilidades musicales. En segundo lugar, la interconexión entre el arte musical y las artes hermanas. Tales como: música y poesía, danza, teatro, bellas artes, arquitectura, cine y televisión, etc. En tercer lugar, la interconexión entre la música y otras disciplinas afines además del arte. Tales como: música y literatura, historia, geografía, etnia, folklore, religión, filosofía, etc.
6. Estimular el interés de los estudiantes por aprender música en todo momento.
El interés es el mejor maestro y una gran motivación para que las personas mantengan un contacto cercano con la música, disfruten de la música y embellezcan sus vidas. Por lo tanto, estimular el interés de los estudiantes por aprender y formar gradualmente el interés de los estudiantes por aprender música es una garantía importante para motivarlos a aprender música. Al organizar actividades de enseñanza musical, debemos explorar plenamente el contenido artístico y la connotación emocional de las obras musicales, aprovechar al máximo el encanto artístico de las obras musicales y diseñar creativamente formas de enseñanza animadas para estimular, cultivar y desarrollar los intereses y pasatiempos musicales de los estudiantes. . Parte 2: Reflexión sobre la enseñanza de la música vocal
1. Conozca los nuevos estándares curriculares, aclare el propósito de la enseñanza y amplíe los horizontes de los estudiantes.
Como profesor de música, primero debemos dejar claro que el propósito de la educación musical es cultivar la percepción de la música en los estudiantes, siendo la educación estética el núcleo de todo el proceso de enseñanza musical. infectado con la belleza de la música, y los estudiantes deben inspirarse en la música para cultivar las ricas emociones de los estudiantes y luego permitirles formar gradualmente habilidades estéticas musicales saludables. Para lograr este objetivo y promover la nueva reforma curricular, creo que en la enseñanza, los estudiantes primero deben tener un fuerte interés en la música, sentir, experimentar y expresar la rica connotación emocional de la música. Solo así a los estudiantes gradualmente les gustará la música y tendrán una comprensión más profunda de la música. Deberíamos guiar activamente a los estudiantes para que puedan beneficiarse no sólo ahora sino también a lo largo de sus vidas.
Por lo tanto, en la enseñanza de la música, educaré y capacitaré a los estudiantes desde los siguientes dos aspectos:
1. Basado en los instrumentos existentes en el aula de música, a través de la forma de apreciación musical. , permita a los estudiantes conocer y comprender varios instrumentos musicales, y permitirles participar en la práctica personal y explicar los métodos básicos de ejecución de varios instrumentos musicales. De esta manera, los estudiantes no solo tienen un mayor contacto con los instrumentos musicales, sino que también los comprenden. Diversas músicas en nuestro país tuvieron un fuerte interés. Mejorando así los conceptos estéticos musicales y el gusto estético de los estudiantes.
2. A través de formas de enseñanza musical ricas y coloridas, se puede estimular el interés y los pasatiempos de los estudiantes por aprender música, se puede animar la atmósfera y se pueden ajustar las emociones después de clases culturales intensas, lo que favorece la estudio de otras clases.
2. Utilice una variedad de métodos para esforzarse por mejorar el interés de los estudiantes en el aprendizaje musical.
Basado en las características de esta escuela y en conjunto con la nueva reforma curricular, los pianos digitales se utilizan para la enseñanza de música mientras se aprenden libros de texto de música para estimular el interés de los estudiantes y mejorar la eficiencia del aula. Específicamente:
1. En la clase de apreciación musical, parte de la música puede utilizar los instrumentos musicales existentes en la escuela y demostrar su interpretación a los estudiantes de acuerdo con los requisitos del programa de estudios. Esto cambia el método de enseñanza anterior de tocar grabaciones para que los estudiantes simplemente las aprecien, de modo que. los estudiantes pueden ampliar sus horizontes y mejorar mientras aprecian la capacidad estética.
2. En términos de enseñar conocimientos de teoría musical, para evitar el aburrimiento de simplemente aprender teoría, se utiliza la enseñanza de asociación situacional para permitir que los estudiantes comprendan y dominen gradualmente los conocimientos musicales. Por ejemplo, al aprender el valor real de las notas musicales, se pueden distinguir diferentes notas musicales imitando la duración de los sonidos de los animales. De esta manera, será más fácil de dominar para los estudiantes.
3. Utilizar diferentes equipos didácticos como multimedia, televisión y audio para apreciar sinfonías de gran formato y obras orquestales nacionales, para que los estudiantes puedan comprender y sentir mejor la música.
4. En clase, deje que los estudiantes canten en el escenario para cultivar su participación y sus habilidades prácticas. Las emociones de los estudiantes serán altas, haciendo que la clase de música sea más animada y activa. ;