Cómo animar cómics coreanos
1.
Un dramaturgo escribe una obra de teatro según un plan. El contenido del guión debe reflejar plenamente la intención del autor y además seguir las reglas de composición de los productos de audio y vídeo. El contenido incluye las acciones de los personajes. Las técnicas de danza y las líneas bajo diferentes situaciones de fondo son las cosas más básicas en la animación.
2.
Siguiendo el guión y las instrucciones del pintor y director, el guión se plasma en un cuadro. El propósito de estos dibujos es que se conviertan en dibujos de diseño para trabajos futuros, incluyendo imágenes, líneas, efectos de sonido y cálculos de tiempo. Todas las personas de la industria pueden entenderlo de un vistazo y el contenido de la historia es básicamente claro.
3.
La animación es un trabajo muy complejo. Primero, es necesario planificar y escribir el guión. Al mismo tiempo, también es necesario "diseñar" el personaje y "establecer" su imagen específica. "Diseño" se refiere a considerar qué tipo de personaje crear, y "escenario" se refiere a considerar qué tipo de expresiones y posturas elegir para que a los animadores les resulte más fácil expresar sus propias características. Después de dibujar la imagen, se realizará el diseño del diseño, que también debe basarse en la imagen.
El diseño de diseño se refiere al trabajo de colocar razonablemente imágenes en el papel de diseño de acuerdo con la situación real de la transmisión de televisión. Una vez que todo esté listo, se llevarán a cabo los procedimientos de inspección del director de pintura original, acción y animación para completar gradualmente los efectos de animación de los personajes. También es necesario registrar el tiempo necesario para cada acción del personaje.
4. Postprocesamiento.
El posprocesamiento es muy complejo. Una vez que el dibujante ha configurado el personaje, debe decidir qué color usar para representarlo y también considerar la coordinación del color y el fondo de toda la imagen. Luego, los colores decididos se organizan en una hoja de especificaciones de color y todos los involucrados en el posprocesamiento tienen una copia para que no haya errores.
El siguiente paso es decidir el color de la animación. Incluso para el mismo personaje, el brillo del color es diferente en diferentes ocasiones, por lo que debes considerar qué tono de color es mejor para diferentes imágenes.
Una vez completados estos preparativos, las líneas de lápiz en la animación se reemplazan con color. Este trabajo deberá utilizar colores profesionales producidos por cómics. Puedes usar desenfoque, sombra. Para efectos especiales como el blanqueamiento, también puedes utilizar la tecnología de "pincel vacío". Después de pintar, aún debes pasar por una prueba de color. Si no hay ningún problema, puedes grabarlo con el fondo.
5. Grabación.
El trabajo consiste en superponer el fotograma completo con el fondo y luego grabarlo en una película. Al grabar, se utiliza un equipo de cámara diseñado específicamente para la producción de animación, llamado equipo de cámara. A través de esta plataforma de fotografía se realizan las grabaciones una a una según los arreglos del director. Las operaciones específicas incluyen la combinación de operaciones del lado de la cámara y del fondo de la imagen. A través de esta unidad se crearon diversas técnicas de cámara y efectos especiales.