Taller de Teatro Físico TAO
Tao Body Theatre se ha comprometido con la exploración de la "enseñanza del cuerpo". Ha sido invitado a dar conferencias en la Universidad Minzu de China, la Universidad de Lengua y Cultura de Beijing, la Academia de Danza de Beijing, la Universidad Normal de Shaanxi, la Universidad de Yan'an, el Centro de Danza HennyJurriens Stichting de Ámsterdam y la Universidad Donggei en Busan, Corea del Sur. También ha actuado en Nine Theatres de Beijing, Star Theatre Village, Contemporary MOMA Art Center, Penghao Theatre, Ullens Center for the Arts, "Meet in Beijing" Art Festival, Swedish MADE Art Festival, American Dance Festival, Singapore Arts Festival y Festival de Arte de Gdansk, Polonia, CHINA FROM INSIDE FESTIVAL Festival de Arte en Dresden, Alemania, etc.
En 2010, la compañía de danza promovió un taller benéfico de casi un año de duración en el MOMA Contemporáneo de Beijing. Después de 40 cursos, el número total de participantes fue de casi 800.
En octubre de 2012 se realizaron talleres en la "Escuela de Danza Ting Ballet" de Shanghai, la "Escuela de Danza Guangdong de Guangzhou", Xi'an y Beijing.
“El cuerpo es una gran razón, una pluralidad unificada”. Nietzsche utiliza “gran razón” y “yo” para ampliar el tema del cuerpo. Como la primera herramienta de comunicación de la humanidad, la danza se ha convertido en un importante indicador artístico espiritual en la era moderna del siglo XXI. También se ha ampliado el concepto de danza, y la vida es el escenario. Como medio o portador más básico de vida/danza, el cuerpo también puede ser un teatro en el que se representa un desfile de moda interminable. Ya en los años 70 se produjo en Europa un juego de teatro que se diferenciaba de las formas artísticas anteriores, dando lugar así a un nuevo concepto artístico: el "teatro del cuerpo". Desde su nacimiento, "Body Theatre" ha brindado una inspiración infinita al mundo del arte, especialmente a los creadores de arte posmoderno, permitiéndoles ver las deficiencias del sistema artístico y, al mismo tiempo, inspirándolos a trascender los límites del arte y desarrollar el arte. . campo de inspiración. El teatro corporal acerca la mirada de los artistas al cuerpo y al tronco, permitiéndoles descubrir que la belleza no sólo se encuentra en el movimiento de los miembros o la interpretación de un texto, sino que cada parte del cuerpo puede usarse para la expresión artística y la comunicación universal.
Pero en nuestra vida diaria, esta capacidad del cuerpo a menudo se suprime, y la falta de experiencia en la comunicación física puede ser un "arrepentimiento" en el proceso de crecimiento desde el momento en que ingresamos al ser humano. mundo, Nuestros cuerpos están regulados. Además, existen diversos grados de estrechez en la comprensión de "danza" o "danza moderna", y simplemente creen que es una actividad artística exclusiva de personas de la industria. En "Body Theatre", la danza no es una danza, es un arte del cuerpo. Es un movimiento que genera poder y hace estallar pensamientos en movimiento y quietud. La expansión artística de "Body Theatre" persigue una presentación no fijada, improvisada, multitemática, multiforma y multiespacio de un estado artístico único e integrado. No se limita a la danza, sino que también incluye música, vídeo, performance, pintura, espacio y otros aspectos artísticos. Cada bailarín y área de actuación en el escenario se convierte en el foco de atención del público al mismo tiempo, dejando a la imaginación del público espacio para ocupar y galopar por su cuenta.
En primer lugar, nuestras clases abiertas permiten que más personas comprendan e intenten liberar el cuerpo y explorar más posibilidades del cuerpo. Encuentre conexiones más interesantes entre acciones y desafíe las propias capacidades del cuerpo, entrene el cerebro para controlar claramente los detalles del cuerpo, sienta el movimiento esencial del cuerpo y extienda toda la conciencia del movimiento más allá del espacio. En segundo lugar, el entrenamiento físico para que los actores de teatro desarrollen aún más sus capacidades físicas creativas no sólo ayudará a ampliar las propias capacidades de los actores, sino que también beneficiará la selección de talentos y la formación de los grupos de teatro. Además, se centra en el desarrollo y exploración de la "personalidad" de las personas en la industria de la danza y amplía su potencial en un espacio ilimitado de manera más técnica. Las clases públicas y talleres de teatro físico de Tao transmiten el poder pionero del "teatro físico" al público a través de sus diversos temas, formas y exhibiciones concentradas en una variedad de espacios. Porque este tipo de expresión física persigue la pureza de la danza moderna o el pensamiento corporal.
Los temas, formas, espacios e incluso contenidos tomados de estas actividades de desarrollo artístico se convertirán en canales de interpretación eficaces para el arte del "teatro físico" en sí. Una expresión tan casi pura transmitirá el poder penetrante del teatro a cada público, haciendo así del "cuerpo" mismo una condensación de pensamientos y valores humanos, apreciados por todos.