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Ilustraciones de ciudades británicas dibujadas a mano: ¿Cómo traducir ilustraciones dibujadas a mano?

El Top del Arte|¿Por qué son tan bonitos los edificios británicos? !

La arquitectura, que es el arte supremo, alcanza la sublimidad platónica, las leyes matemáticas, los pensamientos filosóficos y el sentido de armonía que produce la coordinación emocional. Este es el propósito de la arquitectura.

——Le Corbusier

“La música es arquitectura que fluye, y la arquitectura es música sólida”

Esta frase y su imagen lo dicen todo. Revela lo interno y lo externo. conexiones entre música y arquitectura, la información estética más común y la connotación artística extremadamente profunda.

Como edificio británico con una historia de 500 años, esto es sin duda más apropiado.

Desde la antigua arquitectura sajona hasta la moderna arquitectura Tudor; desde la singular arquitectura gótica hasta los gruesos edificios de ladrillo rojo; en el largo río del tiempo, la arquitectura británica es un vistazo a la interpretación histórica. La historia registra los acontecimientos de épocas prósperas y viajes a través del tiempo.

Cuando se habla de Gran Bretaña, quizá conozcas estos edificios famosos

Museo Británico

Catedral de San Pablo

Palacio de Buckingham

Las Casas del Parlamento y el Big Ben

La Abadía de Westminster

Entonces, además de los edificios conocidos que conoces, ¿qué otros bellos edificios británicos conoces?

Estos ¿Qué tipo de ingenio artístico se esconde bajo el magnífico y exquisito diseño arquitectónico?

“La arquitectura británica es la aristocracia del mundo arquitectónico”

Británica- El estilo arquitectónico es implícito, natural, elegante y noble. Como una rama importante del estilo arquitectónico, estos edificios artísticos conservados han condensado la esencia de la arquitectura británica durante cientos de años y son magníficos pero no carecen de cultura y gusto artístico.

El autor Trevor York es un escritor británico e investigador de la cultura arquitectónica. Ha publicado una serie de libros culturales sobre historia de la arquitectura, entre ellos "British

ArchitecturalStyles" y "Georgian". "

&RegencyHousesExplained", "The

EnglishVillageExplained", etc.

Recientemente lanzó la serie de libros "La arquitectura clásica mundial en la cima del arte", analizando especialmente la belleza suprema de la arquitectura británica desde la perspectiva de la historia y el arte. Ha escrito seis libros con diferentes estilos y contenidos únicos, centrándose en seis áreas principales, como el arte arquitectónico de las iglesias, el arte arquitectónico gótico victoriano y el arte arquitectónico rural británico.

Entonces, ahora vamos a llevarte a un hermoso viaje por el arte y la arquitectura británicos~

El arte de la arquitectura eclesiástica

Las raíces de las iglesias británicas Más de 10.000 se remontan a la Edad Media, y muchos de ellos se remontan incluso más atrás.

Incluso en una zona con materiales de construcción deficientes, puedes encontrarte con una exquisita iglesia rupestre. Esta variedad es uno de los extraordinarios atractivos de las iglesias inglesas; ninguna iglesia es igual a otra.

Y es que, detrás de la deslumbrante variedad de iglesias, se esconden objetos y decoraciones de diversos estilos que pueden atribuirse a una época determinada. Ven y comienza tu viaje en el tiempo y descubre qué podrás reconocer la próxima vez que pases o visites una iglesia.

Arte arquitectónico rural británico

Ubicada entre colinas o senderos sombreados, la campiña británica es una eterna pastoral, alejada del ruido moderno. El amor del autor por los pueblos se originó cuando Tutu dibujaba cuando era joven.

Al escribir un libro de viajes, el autor no tuvo más remedio que estudiarlos, pero se sorprendió al descubrir que su pasado era mucho más vibrante e interesante que las imágenes tradicionales que ves.

Trevor espera que este libro despierte el amor por los pueblos ingleses y le proporcione orientación cuando visite un pueblo o mientras recorre la historia de su propio pueblo.

Art_eco Arte Arquitectónico

El ArtDeco evolucionó a partir del movimiento ArtNouveau (Arte Nuevo) de finales del siglo XIX. El ArtNouveau era la clase media de Europa. y los Estados Unidos (principalmente Europa) en ese momento Un estilo artístico perseguido por la clase, su característica principal son las líneas perceptuales elegantes de la naturaleza, llamadas líneas orgánicas.

El estilo ArtDeco es más evidente en edificios comerciales, cines y tiendas. Su estilo moderno es muy adecuado para la imagen de algunas empresas. Los tejados de los primeros edificios de estilo Art Déco a menudo tenían algunas ondulaciones escalonadas. Las paredes exteriores blancas suelen estar decoradas con azulejos de cerámica vidriada de colores brillantes, las puertas son enormes y hay detalles estilizados de estilo egipcio o clásico.

En la década de 1930, la naturaleza decorativa de las paredes exteriores no era tan fuerte y se reemplazaron las curvas estilizadas y las ventanas de hierro en ángulo. El ejemplo arquitectónico más famoso es el edificio Hoover en la A40 Western Avenue en el West End de Londres, que muestra las exquisitas características de los géneros Jazz y Streamline Modern.

Además de la descripción anterior del arte de la fachada del edificio, Trevor York también escribió "Arte arquitectónico gótico victoriano", "Arte decorativo interior británico" y "Arte arquitectónico y oficios".

"Arte arquitectónico gótico victoriano" presenta los antecedentes del origen del estilo gótico victoriano, incluidos arquitectos representativos y obras de diseño; "Arte de decoración de interiores británico" presenta la historia británica de las diversas etapas que tienen los estilos de diseño de interiores. "Arquitectura de Arts and Crafts" presenta los antecedentes de la época en que surgió el estilo Arts and Crafts, así como los arquitectos famosos y sus obras. Utilice ilustraciones y fotografías muy vívidas para explicar vívidamente las diferencias entre las obras de estilo artístico y artesanal y otros estilos.

Los seis libros de la serie "La arquitectura clásica mundial en la cima del arte" tienen descripciones precisas y elegantes. La mayoría de las ilustraciones están dibujadas a mano y fotografiadas por el propio autor, y una gran cantidad de ellas. Se incluyen obras arquitectónicas. Son muy detalladas y exquisitas. Si te gusta el arte o el diseño arquitectónico, no te lo pierdas~

Lectura recomendada

"Arte arquitectónico rural británico"<. /p>

Introducción al contenido:

Hay muchos edificios con importancia histórica o valor arquitectónico en pequeños pueblos o aldeas de la campiña británica. Estos edificios reflejan la cultura local y las características locales. El autor de este libro utiliza una gran cantidad de finos dibujos hechos a mano y fotografías de la vida real para mostrar la trayectoria de desarrollo de la construcción rural británica y explora la formación del campo británico, desde el comienzo de los asentamientos romanos hasta el papel actual de la comunidad. Utiliza información muy precisa para describir cada aspecto del aspecto físico del campo durante el período. En particular, se presentan algunos edificios con valor histórico y cultural. Hay un capítulo separado que analiza el desarrollo histórico de la arquitectura rural y lo muestra en forma de gráficos. Este libro puede servir de referencia para arquitectos y planificadores rurales, así como para viajeros.

Acerca del autor:

Trevor York, escritor e investigador de la cultura arquitectónica a tiempo completo, ha publicado una serie de libros culturales sobre historia de la arquitectura, incluidos "British Architectural Styles", " Explicación de las casas georgianas y regencia" y "Explicación de TheEnglishVillage", etc.

"Arquitectura clásica mundial en la cima del arte: arte británico de decoración de interiores"

Introducción al contenido:

"Arquitectura clásica mundial en la cima del arte: británico Estilo" El libro "Arte decorativo interior" presenta la historia de las distintas etapas del estilo del diseño de interiores británico. El primer capítulo presenta los estilos de diseño de interiores de los períodos Tudor y Jacobeo; el segundo capítulo presenta los estilos de interiores de los períodos de la Restauración y la Reina Ana; el tercer capítulo presenta el estilo georgiano temprano; el cuarto capítulo presenta el estilo georgiano medio; 5 presenta el estilo Regencia; el Capítulo 6 presenta el estilo victoriano temprano; el Capítulo 7 presenta los estilos victoriano tardío y eduardiano; el Capítulo 8 presenta los estilos de entreguerras y posguerra. El libro contiene una gran cantidad de ilustraciones exquisitas y detalladas, que proporcionan un análisis detallado de las características de cada etapa y los diferentes estilos, proporcionando una valiosa referencia para los diseñadores de interiores.

Acerca del autor:

"Arte arquitectónico gótico victoriano"

Introducción:

El estilo gótico es un término de estilo poderoso y personalizado.

Este libro proporciona una introducción a los orígenes y antecedentes del estilo gótico victoriano. Incluye arquitectos representativos y trabajos de diseño. El primer capítulo define el estilo gótico e introduce el proceso de desarrollo de este estilo. El capítulo 2 presenta excelentes obras de diseño de estilo gótico y destacados arquitectos. El Capítulo 3 presenta una serie de casas modeladas según los mejores diseñadores, así como casas adosadas optimizadas. El capítulo 4 presenta las características detalladas del estilo artístico gótico, incluidas puertas, ventanas y decoraciones. El capítulo 5 introduce el diseño interior del estilo artístico gótico, incluyendo la decoración de la habitación, las características de los accesorios, etc.

Acerca del autor:

"Arquitectura Arts and Crafts"

Introducción:

Este libro presenta sistemáticamente los antecedentes de la época en la que surgió el estilo Arts and Crafts, así como famosos arquitectos y sus obras. Utilice ilustraciones y fotografías muy vívidas para explicar vívidamente las diferencias entre las obras de estilo artístico y artesanal y otros estilos. El primer capítulo define los principios básicos del estilo Arts and Crafts y la influencia del Movimiento Arts and Crafts en la cultura contemporánea y futura; el segundo capítulo presenta a los arquitectos representativos y sus obras durante el Movimiento Arts and Crafts; papel del movimiento Arts and Crafts en Una gran cantidad de obras de diseño arquitectónico surgieron bajo la influencia; el Capítulo 4 presenta las características detalladas del estilo Arts and Crafts, incluidas puertas, ventanas y decoraciones. El capítulo 5 presenta el diseño de interiores estilo Arts and Crafts, incluida la decoración de la habitación, las características de los accesorios, etc.

Acerca del autor:

"La arquitectura clásica mundial en la cima del arte:

Arte arquitectónico ArtDeco"

Introducción al contenido:

"El mundo en la cima del arte" El libro "Arquitectura clásica: arte arquitectónico Art Deco" proporciona una introducción detallada a los orígenes del Art Deco, los arquitectos famosos del estilo Art Deco, las obras de diseño famosas y las funciones únicas de las casas de este estilo. "ArtDeco Architectural Art" utiliza una gran cantidad de fotografías de la vida real y obras pintadas a mano. El primer capítulo describe el estilo ArtDeco, explicando el proceso de desarrollo de este estilo y su impacto en el desarrollo cultural contemporáneo y futuro. El capítulo 2 presenta excelentes edificios de estilo ArtDeco y excelentes arquitectos. El capítulo 3 presenta una gran cantidad de casas de estilo ArtDeco, incluidas casas que imitan a los mejores diseñadores y casas adosadas estilizadas. El capítulo 4 presenta las características detalladas de la arquitectura de estilo ArtDeco, incluidas puertas, ventanas y otras decoraciones. El capítulo 5 presenta la distribución interior de estilo ArtDeco, incluida la decoración de la habitación, las características de los accesorios, etc.

Acerca del autor:

Trevor York, escritor e investigador de la cultura arquitectónica a tiempo completo, ha publicado una serie de libros culturales sobre historia de la arquitectura, incluido "British

Estilos arquitectónicos" "Casas georgianas y regencia explicadas" "Explicación de TheEnglishVillage", etc. ¿Qué escuelas deberían estudiar ilustración en el Reino Unido?

1. La Escuela de Arte de Glasgow

La Escuela de Arte de Glasgow está ubicada en Escocia. Hay muchos estudios de ilustración en la ciudad, donde puedes estudiar. Puede comunicarse con ilustradores cara a cara. Hay dos clases de software abiertas por semana, pero se pondrá más énfasis en las "habilidades sociales". La especialidad de Ilustración en la Escuela de Arte de Glasgow

(MDes Graphics Illustration

Fotografía) depende del Departamento de Comunicación Visual, por lo que no hay mucha diferencia entre los estudiantes de ilustración y gráficos, y muchos Los temas se *** Completan juntos.

La universidad mantiene relaciones de cooperación en proyectos con muchas grandes empresas británicas y europeas, como Foster&

Partners, International Business Machines Corporation (IBM), Nokia, Ericsson, etc. Estas reconocidas empresas brindan a los estudiantes una red completa de pasantías y empleo, brindando a los graduados universitarios la oportunidad de trabajar en empresas líderes en la industria.

2. Universidad de las Artes de Londres

La Universidad de las Artes de Londres tiene dos especialidades relacionadas con la ilustración, a saber, Artes Visuales: Ilustración (MAVisualArts:

Ilustración). e ilustración y medios visuales (MAIllustrationandVisualMedia).

Artes Visuales: La especialidad de Ilustración está ubicada en Camberwell College of Art y tiene una duración académica de dos años. Esta especialización requiere que los solicitantes tengan una licenciatura o un título académico equivalente, y deben presentar un portafolio y un plan de estudios al momento de postular.

La especialización en Ilustración y Medios Visuales se encuentra en el London College of Communication y tiene una duración de cuatro semestres. Esta especialización requiere que los solicitantes provengan de ilustración, comunicaciones visuales, diseño gráfico u otras especialidades muy similares. Al postularse, deben presentar un portafolio y una propuesta de proyecto de 300 a 500 palabras (Proyecto

Propuesta).

3. Universidad de Edimburgo

La Especialización en Ilustración (Ilustración-

MFA/MA) de la Universidad de Edimburgo (Universidad de Edimburgo) se encuentra bajo la Edinburgh College of Art Tiene logros extremadamente altos y sus especialidades en pintura al óleo e ilustración son altamente reconocidas por la industria. Esta especialidad tiene dos modalidades de grado, a saber, la Maestría en Bellas Artes de dos años y la Maestría en Bellas Artes de un año. Refleja el tema de la ilustración desde una perspectiva académica y profesional en publicidad, diseño gráfico, diseño web, publicaciones e impresión, teatro, televisión y museos. .diversidad en otros campos.

Esta especialización requiere que los estudiantes provengan de ilustración o carreras afines y tengan ciertos fundamentos correspondientes. Al mismo tiempo, los estudiantes deben presentar un portafolio al presentar la solicitud para demostrar comprensión y habilidades en ilustración a nivel de posgrado. La especialidad de Ilustración de la Universidad de Edimburgo ofrece cursos principalmente para cultivar habilidades profesionales como publicidad, diseño web, publicaciones y medios. Prestar atención al cultivo de la fortaleza integral de los estudiantes requiere que los estudiantes no solo tengan sólidas habilidades de pintura, sino también que brinden apoyo teórico para sus propias creaciones. En el proceso de una gran cantidad de prácticas y conferencias, los estudiantes continúan estimulando su imaginación, percepción, abriendo sus horizontes y enriqueciendo su conocimiento cultural e histórico.

Otros recursos que los estudiantes pueden disfrutar incluyen:

Recursos de aprendizaje de alta calidad, que brindan a los estudiantes un gran espacio para la creación;

Trabajar con pintores y diseñadores en el mismo campo Ricas oportunidades de aprendizaje, intercambio y participación en competencias nacionales e internacionales.

4. Universidad de Kingston

Los estudiantes que estudian la especialización en Ilustración de la Universidad de Kingston (Ilustración-MA) obtendrán la práctica más amplia y oportunidades para la exploración crítica. Durante el curso de estudios universitarios, desarrollará habilidades clave en la pintura de imágenes creativas, establecerá su propio estilo y permitirá que sus habilidades creativas sirvan mejor a sus pensamientos.

La escuela considera la ilustración como una materia práctica y se centra en las operaciones de estudio. Las técnicas creativas son más diversas y van desde métodos tradicionales, como el dibujo a mano y la pintura al óleo, hasta el grabado y las tecnologías digitales, interactivas y 3D.

Especialmente el modelo que combina animación e ilustración a nivel de pregrado, permitiendo a los estudiantes adquirir una gama más amplia de habilidades vocacionales. Muchos estudiantes trabajan en diferentes industrias después de graduarse, incluidos los mejores ilustradores, animadores, directores de diseño, etc. ¿Cómo traducir ilustraciones dibujadas a mano?

Ilustraciones dibujadas a mano:Ilustraciones dibujadas a mano.

Composición de planos: Composición de planos.

Diseño Gráfico:_raphicArtistDesigner.

Diseño publicitario: diseño publicitario.

Diseño web: Diseño Web.

Guión de animación: Animationscript.

Información ampliada

Clasificación de pintados a mano

Por especialidades

Se puede dividir en diseño arquitectónico, urbanismo, paisajismo/ arquitectura paisajística, diseño de interiores, diseño industrial/de producto, diseño de animación, diseño de moda, diseño gráfico, dibujo a mano, atendiendo principalmente a la expresión a mano alzada y al diseño aplicado en estas profesiones.

Según la finalidad

Se puede dividir en expresión pura y expresión de diseño.

La pintura a mano pura, también conocida como pintura a mano artística o expresión pura, se refiere a la pintura que está sesgada hacia el arte. Debe ser completada por la imaginación pura y la creación subjetiva del artista, que es relativamente tiempo. -consumidor.

El dibujo a mano de diseño es diferente del dibujo a mano artístico. El dibujo a mano de diseño es el proceso de utilizar herramientas de expresión a mano alzada para registrar la información de diseño que piensa y ve. Lo utilizan los diseñadores para registrar información. registrar ideas y comunicar La herramienta más conveniente y rápida para el diseño, también es el lenguaje de trabajo de los diseñadores.

El dibujo a mano es una técnica técnica utilizada en patrones de dibujo a mano en diversas industrias. El dibujo a mano de diseño se basa principalmente en la investigación para concebir el plan de diseño en la etapa inicial y el dibujo a mano expresivo. para la parte de resultados del diseño, la primera parte se denomina boceto y el resultado se denomina diagramas de rendimiento o representaciones. El contenido dibujado a mano es muy amplio, por lo que las palabras no pueden expresarlo completamente.

"Las imágenes son el lenguaje de los diseñadores." Desde el diseño del hogar hasta el diseño floral espacial, desde el diseño de exhibidores hasta el diseño de escaparates, es seguro que ningún diseñador puede hacer dibujos.

Aunque con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, muchos dibujos de diseño gráfico y representaciones 3D se utilizan para reflejar el diseño del producto, el tiempo requerido para el dibujo por computadora y el equipo de hardware tiene ciertas limitaciones, por lo que cómo un diseñador registra y Representa su creatividad e inspiración, y cómo usa un pincel para comunicarse con los clientes de manera oportuna se ha convertido en un criterio importante para medir el profesionalismo de los diseñadores.

Materiales de referencia:

-Pintado a mano

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