Ilustraciones de imágenes steampunk: resumen de 10 estilos de diseño gráfico comunes
Once temas de ilustraciones steampunk
La estética del "steampunk" proviene principalmente del estilo de vestir de la época victoriana del siglo XIX y de la maquinaria impulsada por vapor desarrollada durante la revolución industrial. por sus típicos trajes nostálgicos y accesorios cargados de equipamiento. Pero el poder del movimiento "steampunk" se debe también a otro aspecto: el arte de la ilustración.
En el contexto del steampunk, los artistas han realizado una gran cantidad de representaciones y creado diferentes obras
Estas obras se distinguen por elementos y se pueden dividir aproximadamente en 11 temas
El principal encanto del steampunk proviene de la vestimenta, apariencia y comportamiento de varios personajes únicos
Como capitanes de naves espaciales, mercenarios que llevan cohetes, piratas voladores, etc. son muy comunes en los personajes steampunk
En este tipo de ilustraciones, los artistas suelen gastar mucha pluma y tinta, utilizando colores vivos y una gran cantidad de escenas para resaltar las características de los personajes.
Steampunk enfatiza la irrupción de imaginación Innovación tradicional
Por lo tanto, la fabricación de robots también es un hilo creativo que no se puede ignorar
Los artistas utilizan elementos ingeniosos como mecanismos de relojería, engranajes y dispositivos de transmisión para hacer que los robots parezcan únicos. y extraordinariamente interesante
Los robots gigantes son más interesantes que los robots mencionados anteriormente
Debido a que son más voluminosos y más destructivos, son los seres que pueden llevar toda la historia a un punto culminante. clímax
Y normalmente se convierten en herramientas de los rebeldes
Así que los artistas siempre disfrutan describiendo la destrucción desenfrenada de estos grandes
Naves espaciales, dirigibles. Son uno de los temas básicos del steampunk
Llevan el sueño de toda la tecnología futura y encarnan el aspecto más interesante de la cultura steampunk
Ocupan una posición importante en las ilustraciones steampunk
Cualquier subcultura de fantasía derivará técnicas de dibujo relacionadas
Las historias interesantes de steampunk también son indispensables para la existencia de dibujos de diseño intrincados
Pueden pasar por La representación y el color son muy exquisitos, o pueden ser un boceto extremadamente aleatorio
En el tiempo y espacio virtual del steampunk
El arte abstracto puede mostrar mejor su belleza única
En este tiempo y espacio, el poder mecánico es omnipotente, e incluso puedes ver imágenes extrañas e interesantes de máquinas y animales fusionándose.
Inventores creativos y caballeros ingeniosos y voluntariosos, es uno de los tipos de personajes más populares en steampunk
Los trajes de personajes antiguos que combinan solemnidad y colisión carnavalesca pueden resaltar mejor la interesante dualidad de los personajes
Ciudades de la época victoriana Es una existencia que combina belleza clásica y belleza industrial
La inyección de elementos steampunk añade un toque de color extremo surrealista
Bajo la influencia de la maquinaria y la tecnología, el paisaje urbano ordinario resulta increíblemente etéreo
Desde el estreno de "Star Wars" en 1997 , ha penetrado en casi todas las subculturas
Steampunk no es una excepción
Muchos artistas están obsesionados con diseñar vestuario para los personajes de Star Wars, e incluso crean grandes cantidades de temas de Star Wars
Por ello, Star Wars también ha adquirido una presencia importante en las ilustraciones steampunk
En el mundo steampunk los vehículos también son elementos muy interesantes
Suelen tener estos tres características de la historia: son inventos innovadores en la historia; a menudo se estropean, pero se pueden reparar en cualquier momento y en cualquier lugar, siempre se puede ejecutar nuevamente en el momento crítico.
Steampunk agrega muchos elementos a la guerra; trama de la historia, como naves espaciales, bombas de napalm, paquetes de cohetes, tanques, robots, etc. Todos pueden usarse para luchar contra el enemigo
Esto también añade conflicto visual a la ilustración, haciendo que la batalla sea más estimulante del factor militante en el cuerpo humano. Resumen de 10 estilos de diseño gráfico comunes
1. Estilo Cyberpunk
Hackers; espacio digital (Cibernética); y bioquímica informática; expansión urbana y barrios marginales; grandes empresas; ingeniería genética; drogas y bioquímica; especialmente terror informático)
2. Ficción y nostalgia, nueva energía, nueva maquinaria, nuevos materiales, nuevas herramientas
3. Estilo de Sri Lanka
Colores ricos, composición simple del tablero, orden geométrico mecánico, procesamiento racional de texto, color y gráficos, y características esqueléticas rigurosas
4. Estilo pop
Arte de carteles en collage, colisiones de colores exageradas y brillantes, estilo Memphis exagerado, surrealista y fuerte.
5.
Los colores son brillantes y contrastantes, rompiendo deliberadamente las reglas de combinación de colores, colores vivos, divertidos y brillantes con alto croma, cuadros.
, ondas, fuentes negras
6. Estilo hiperrealista
Relación jerárquica espacial, imagen basada en escenas, diseño de estilo C4D
7. p> p>
Degradado rojo y azul fluorescente, esculturas griegas, windows98 y otros elementos extraños juntos
Estilo de ilustración 8.MBE
Pequeños elementos coloridos de dibujos animados sobre un fondo blanco (Asegúrate de dibujar bordes negros)
9. Estilo cubista
Describe objetos desde muchos ángulos, y los ángulos están escalonados y apilados para crear muchos ángulos de líneas verticales y paralelas. Las sombras liberan la imagen cubista de la ilusión espacial tridimensional causada por el método de perspectiva de la pintura occidental tradicional.
10. Modelado Low-poly Estilo LOW-POLY
El modelado crea una apariencia de bloque, divide una imagen en cuatro triángulos para completar y divide cada triángulo en cuatro triángulos pequeños.
¿Has aprendido estos 10 estilos de diseño? También podrías intentar usar algunos en tus trabajos, ¿quizás tengas efectos inesperados? Déjame decirte qué es "steampunk" en el lenguaje más popular”
Steampunk es sinónimo de moda. Steampunk es una mezcla de lo clásico y lo moderno, la maquinaria y la naturaleza humana. "Punk" se divide en "cyberpunk" y "steampunk". La ciencia ficción electrónica pertenece al cyberpunk y la ciencia ficción mecánica pertenece al steampunk. La palabra "punk" ahora se refiere a la ciencia ficción, pero solía referirse a la música. El significado original de la palabra "punk" se originó en los Estados Unidos en la década de 1960. Es una forma de música rock emergente. una melodía principal simple combinada con tres acordes simples para expresar Unbridled. Los cantantes usan maquillaje ahumado y se peinan para mostrar su aura obscena; los cantantes son antitradicionales y antiautoridades, y sus voces no tienen restricciones. También toman caminos extraños, actúan como herejes, persiguen nuevas tendencias y crean alternativas; tendencias en géneros emergentes; y con vestimenta decadente, deprimida y descuidada, revelan su naturaleza rebelde, su estilo decadente, solitario y sucio, su individualidad y su estatus sucio no toman el camino habitual, y los herejes viven fuera; sus vidas y tienen temperamento. Una nueva generación de personas poderosas, audaces, radicales y que rezuman vitalidad. El temperamento del punk es de estilo decadente, oscuro, heterogéneo y salvaje.
El Cyberpunk es ciencia ficción electrónica, mixta y desordenada; el steampunk es ciencia ficción mecánica, mixta, desordenada, oscura y una especie de transición entre la belleza clásica y la belleza moderna. "Steampunk" rinde homenaje a la era del vapor. Watt inventó la máquina de vapor y creó una revolución mecánica. Los engranajes se entrelazaron para formar trenes, hornos de carbón y barcos de carga. En esa era, la ciencia y la tecnología primero. Estalló, en la transición entre los tiempos antiguos y modernos. Steampunk Es un homenaje a la revolución y la historia del vapor. En la mayoría de las animaciones y películas steampunk, hay una mezcla de vulgaridad y tecnología antiguas y modernas. "Love, Death and Robots", la animación adopta un estilo punk en todo momento, explorando los fuegos artificiales del mundo en el contexto del universo y en la era de la alta tecnología. La alta tecnología en la animación son las naves espaciales y la tecnología electrónica. Es una mezcla de cyberpunk. Naturaleza humana, emociones encontradas, filosofía mixta, poder desconocido. Sin sangre, sin punk, elementos sangrientos y violentos son imprescindibles para el punk. "Love, Death and Robots" pertenece a la animación punk, un estilo vanguardista herético, a menudo contiene elementos de sangre y violencia que son el tono principal de la animación, y no es simplemente ciencia ficción. La trama de animación es una combinación de artes marciales chinas, un zorro demoníaco de nueve colas y una máquina de vapor, una combinación de prostitutas cantando y bailando para rastrear crímenes y viajes en el tiempo, una combinación directamente vinculada a la ciencia ficción, ¡que es increíblemente poderosa!
Un trabajo de animación de estilo punk, con una enorme sobrecarga. La composición informativa refleja la suciedad y el desorden, y el estilo de la escena se adapta a la personalidad y temperamento del protagonista. El protagonista se adapta a la clase baja, fuma y bebe, come, bebe, se prostituye y juega. El personaje pequeño, el temperamento del personaje y la composición cinematográfica y televisiva coinciden, y la atmósfera decadente de la historia se eleva a un nivel superior. En una atmósfera sucia y caótica, es natural y razonable añadir elementos de violencia sangrienta. Amo el punk, amo la sobrecarga de información, amo la violencia sangrienta y también amo la decadencia y la depresión. Me gusta la combinación de punk, la combinación de robots y casas de té, la combinación de Romance of the Three Kingdoms y modelos matriciales, es indescriptiblemente emocionante. La ciudad bajo el estilo punk tiene una composición impresionante, con calles de la ciudad, casas antiguas y casas nuevas mezcladas, templos suspendidos y edificios electrónicos mezclados, la estructura de las tuberías de agua urbana está expuesta y la apariencia de edificios de gran altura se compone de engranajes mecánicos precisos. ¡La ciudad mágica y el mundo mágico pueden llamarse la "Ciudad Mágica"! La estructura mecánica precisa es desordenada, pero tiene una sensación de belleza.
Una composición compleja con elementos densos. Una imagen contiene varias cosas y resume todos los tipos individuales en un espacio y se concentra en una imagen. Los elementos de mezclar y combinar En la composición, hay varios modelos de automóviles, personas de diversas épocas (incluida la antigüedad), varias categorías de maquinaria y varias facciones de tecnología. Mezcla y combina una gran cantidad de tipos diferentes. cosas conocidas en una. En la imagen, está comprimido en una ciudad. En general, Sr. Kong, ¿por qué chocó con Turing? ¡Maravilloso! Todo está comprimido en una imagen y una historia, y la mezcla y la combinación no se pierden. El público queda aún más impresionado por la grandeza de la vida. ¡No sé lo genial que es! Se siente cómodo estar en la foto y espero con ansias el futuro desarrollo tecnológico. Mezclar y combinar muestra belleza entrelazada, y mezclar y combinar es una parte importante del estilo punk.
Después de hablar de mashups, hablemos de la historia del punk. El punk fue originalmente un espíritu de la música rock, con el desarrollo de la cultura se derivó el cyberpunk y el steampunk, que hacen referencia al Cyberpunk, la tecnología electrónica. , steampunk, tecnología de vapor. Steampunk es un gran éxito, y el contraste entre maquinaria voluminosa y obsoleta y la alta tecnología del futuro es agudo, impactante e impresionante, mientras que el cyberpunk no tiene maquinaria voluminosa y la tecnología electrónica es originalmente alta tecnología moderna, por lo que no hay comparación ni mezcla; Por lo tanto, el Cyberpunk no es tan llamativo como el steampunk. Cyberpunk tiene una actitud pesimista hacia el desarrollo de la tecnología y el futuro de la humanidad. Las novelas y cómics Cyberpunk cuentan lo que harán los humanos "malvados" después de tener alta tecnología; el steampunk tiene ensueños científicos ilimitados y mira la tecnología con. una actitud optimista Es una historia steampunk sobre la tecnología que ayuda a las personas a realizar sus sueños y las lleva a viajar a todas partes. Por el contrario, las historias ciberpunk contarán: Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, las personas pierden su humanidad, los científicos capturan humanos para experimentos humanos, la inteligencia artificial gobierna la sociedad y los humanos son esclavizados por ella, el mundo se desmorona y los humanos se extinguen. mientras que las historias steampunk hablarán de: la soñadora Torre de Babel, aviones volando, ciudad en el cielo, elementos de precisión para construir una isla de ensueño, las huellas del protagonista han viajado a varios lugares, la tecnología humana permite a las personas romper las barreras entre ellos; cuerpo y mente, y sublimar el alma. Estos son dos puntos de vista diferentes sobre la tecnología. Yo apoyo el steampunk. Tengo una actitud positiva con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, ¡los seres humanos han evolucionado como un sueño y han entrado en una nueva era!
El punk es una subcultura. y una cultura alternativa. Tiene su propio encanto único; el punk, sinónimo de moda, exuda el desenfreno y la fantasía de los jóvenes; el punk tiene las características de mezcla y combinación, precisión y complejidad. El punk se equipara con la "vanguardia". Sus atributos sofisticados y mixtos, alternativos y audaces resaltan su destacada imaginación. El punk es una cultura única que se ha vuelto popular en círculos especializados debido a su naturaleza alternativa. Punk no significa ciencia ficción. La cultura punk es nueva. Cuando la gente común entra en contacto con ella por primera vez, inmediatamente refresca su perspectiva y las ideas fantásticas crean una estimulación espiritual incomparable. p>