¿Qué obra de Fitzgerald ganó el Premio Nobel de Literatura?

Reseña de Fitzgerald

Título:

“Estados Unidos es un jardín de infancia espiritual donde miles de niños confundidos intentan usar sus errores para construir bloques para deletrear la palabra. 'Dios'"

—Poeta estadounidense E. A. Robinson

En los ruidosos años veinte de los Estados Unidos, Fitzgerald. Ladd es un verdadero "chico de oro".

Creó el mito de ser verdaderamente pobre: ​​en su apogeo, cada uno de sus cuentos valía cuatro mil dólares, casi un dólar por palabra. T. S., que siempre ha sido reservado y firme, incluso afirmó después de leer "El gran Gatsby" que la novela de Fitzgerald era "el primer paso adelante en las novelas americanas desde Henry James". En aquella época era aún más bello, tenía todo lo que quería y viajaba a cócteles adinerados por Europa y Estados Unidos, convirtiéndose en portavoz e ídolo de los jóvenes de aquella época. Su amigo cercano Hemingway, de la misma edad, era sólo un joven literario desconocido en ese momento. Pero poco más de veinte años después, cuando Hemingway subió al podio en Estocolmo, el libro de Fitzgerald había sido silenciosamente olvidado. Hoy en día, para los lectores chinos, el nombre de Hemingway se ha convertido en conocimiento literario común, pero muy pocos lectores chinos conocen a Fitzgerald. Quizás había previsto este contraste Poco después de romper con Hemingway, el sentimental Fitzgerald escribió en su diario: "Yo hablo con la autoridad del fracaso, y Ernest habla con el éxito. Nunca nos sentaremos frente a frente". Sin embargo, si el carácter literario de Hemingway no tiene paralelo, el posterior "fracaso y caída" de Fitzgerald está en la historia de la literatura. Pero también tiene el significado irremplazable de Hemingway. A través de Hemingway, vemos la demostración del poder humano masculino; a través de Fitzgerald, vemos más de toda la sociedad estadounidense de esa época.

F. Scott Fitzgerald nació el 24 de septiembre de 1896 en St. Paul, la capital de Minnesota, Estados Unidos. Su abuelo materno, Peter F. McQuillin, era un hombre de negocios en St. Paul. Tiene las características típicas de los empresarios locales de clase media: honesto, entusiasta y astuto. La empresa mayorista de comestibles que fundó tenía una fortuna valorada en más de un millón de dólares estadounidenses en el momento de su muerte. En su testamento, dividió 250.000 dólares entre la madre de Fitzgerald y sus otros cuatro hijos. Por lo tanto, se puede decir que Fitzgerald nació en la aristocracia rural, en gran parte debido a los antecedentes familiares de su madre. Cuando Fitzgerald se convirtió en un conocido dramaturgo y atleta en la Universidad de Princeton, el periódico local de St. Paul también informó detalladamente de cada uno de sus movimientos allí. Esto demuestra que el nombre de McQuillin todavía era muy conocido en St. Paul en ese momento. Su padre, Edward Fitzgerald, también era empresario. Poco después del nacimiento de su hijo, llevó a sus hijos y a su familia a mudarse a Bowfield, Nueva York. Pero a su padre no le fue bien en el Este y pronto regresó desesperado a St. Paul, donde Fitzgerald pasó su infancia. Aunque los padres de Fitzgerald tenían más de cincuenta años en ese momento y la situación financiera de la familia parecía haber llegado a su fin, su cariño por el pequeño Fitzgerald no podría ser mayor.

Para evitar que el pequeño Fitzgerald perdiera su antigua gloria aristocrática, su padre lo envió a estudiar a la mejor escuela privada St. Paul's Middle School. También fue aquí donde el joven Fitzgerald comenzó su carrera literaria. Comenzó a publicar novelas en la revista de la escuela y llevó un diario informativo. En 1911, Fitzgerald se trasladó a Newman Private High School, un internado católico en Hagenseck, Nueva Jersey, durante dos años. Durante este período visitó varias veces Nueva York, asistió a varias obras de teatro y al mismo tiempo continuó sus intentos de creación literaria, incluidos varios guiones. A la edad de diecisiete años, Fitzgerald fue admitido en Princeton, una famosa universidad aristocrática, donde conoció a su primera novia, Genova King, y comenzaron su romance el día de Navidad de 1915. Esta chica rica de Chicago creó la visión única de Fitzgerald sobre las mujeres del futuro: su fascinación y miedo por las mujeres que son atractivas pero superficiales en sustancia.

Pronto se separaron y Fitzgerald, al igual que su padre, huyó desesperado a St. Paul. Pasó nueve meses aburrido en su ciudad natal y luego regresó a Princeton en 1916 para retomar sus sueños universitarios destrozados. En su primera novela, "El cielo en la Tierra", reprodujo esta experiencia con hermosas palabras. Este joven confuso perseguía en su momento todo tipo de fantasías, y se mantenía alejado de la creación literaria, pero creía vagamente que el camino a seguir estaba por delante. Cuando comenzó el semestre de otoño en Princeton en 1917, Fitzgerald enfrentó la tentación de la Primera Guerra Mundial y decidió abandonar sus estudios y alistarse en el ejército. En ese momento, estaba comprometido con la encantadora hija de una familia adinerada de Alabama, Zelda Seri, y estaba a punto de embarcarse en una expedición militar. La vida parece haber traído algún tipo de punto de inflexión a su vacilación emocional e intelectual.

Irónicamente, ambos sueños se hicieron añicos. La guerra terminó antes de que las tropas de Fitzgerald abandonaran el país, y su compromiso con Zelda fracasó debido a una pila de cartas de rechazo. Resultó que después de que Fitzgerald fuera dado de baja del ejército en 1915, logró mantener un trabajo en publicidad con un salario mensual de 90 dólares mientras escribía su propia novela con la esperanza de casarse con su hermosa chica lo antes posible. Pero la revista rechazó sin ceremonias su manuscrito y Zelda también rechazó a Fitzgerald. Según sus propias palabras, regresó a Sao Paulo "por todos lados". En su ciudad natal continuó escribiendo, esperando la oportunidad de regresar a Nueva York para ganarse su belleza y estatus social.

Dios finalmente le sonrió esta vez. Cuando el manuscrito de "El cielo en la Tierra" fue aceptado por la "Revista del escritor" en 1919, le llegó la buena suerte en la vida. El sueño americano fue como un billete de lotería que de repente se convirtió en dólares rodantes. El mundo literario estadounidense comenzó a apresurarse por las obras de este genio. "Fashionable Class", "Saturday Post" y "Writer's Magazine" aceptaron nueve de sus cuentos a la vez. Zelda también le sonrió a su ex prometido que había sido abandonado por ella. En 1920, celebraron una gran boda en la Catedral de San Patricio en Nueva York, anunciando al mundo que el "niño de oro" y la "niña hermosa" habían comenzado a unirse.

Este matrimonio perdido fue de importancia decisiva para Fitzgerald. A partir de entonces, finalmente creyó que el dinero era la varita mágica que podía convertir las ruinas en templos, y que Zelda era su princesa de cuento de hadas con una etiqueta con el precio colgando de sus esbeltas alas. El propio Fitzgerald también describió que después de ser dado de baja del ejército, tenía un fuerte sentido del dinero. Su novela era el As de espadas en su mano y la apuesta era Zelda. Fitzgerald escribió más tarde en su diario: "Me enamoré de un torbellino y tuve que tejer una red en mi mente para atraparlo. Mi mente estaba llena del tintineo de dólares de plata y monedas de cobre, como una caja de música. eso sigue sonando alrededor de un hombre pobre".

Pero Fitzgerald captó este "torbellino". Él y su amada esposa fueron a las fiestas más lujosas y extravagantes de Nueva York en un carnaval de vino, champán, besos apasionados y gastar mucho dinero, y usaron su máquina de escribir para imprimir dinero para pagar su vida increíblemente cara. Durante este período, escribió varios cuentos y también completó su segunda novela, "La bella desgracia", que se publicó por entregas en la "Revista Metropolitana" en 1921 y se publicó en 1922. Libro único. Después de 1921, los Fitzgerald trasladaron su campo de batalla del placer a Europa, donde Fitzgerald se convirtió en invitado del Salón de París, incluido, por supuesto, el salón de la Sra. Stein, donde muchas personas iban y venían. Todos son maestros y eruditos como Pound. Joyce y Hemingway. Después de regresar a Sao Paulo, Zelda dio a luz a su primera hija, Frances, y luego regresaron a Nueva York para una nueva ronda de fiesta. Alquilaron una casa grande en el barrio Great Neck de Long Island, Nueva York, y fue este lugar el que más tarde sirvió de escenario para El gran Gatsby. Mientras buscaba arte y dólares, Fitzgerald en ese momento tenía que ofrecer constantemente todo tipo de baratijas extrañas a su perversa esposa para consolidar su amor por él. Fitzgerald dijo incluso más tarde que Zelda “me exigía que trabajara para ella y no sólo que tuviera mis propios sueños.

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En 1924, con los enormes ingresos que supuso la reimpresión de la novela, la familia Fitzgerald viajó nuevamente al extranjero. Este viaje durará dos años. "El gran Gatsby" se publicó en 1925, aunque Fitzgerald personalmente Creía que finalmente había escrito una obra maestra y, aunque los críticos Edmund Wilson y Eliot elogiaron el libro, los lectores le dieron críticas mixtas: No. Desde una perspectiva financiera, tuvo mucho menos éxito que las dos primeras novelas. ni Fitzgerald ni "El gran Gatsby" volvieron a ser ricos. La última novela, "Tierna es la noche", no logró convertirse en un éxito de ventas.

Durante sus años en Europa, Fitzgerald pasó la mayor parte de su tiempo en centros turísticos. Fitzgerald también comenzó a beber mucho y comenzó a tener interminables peleas con Zelda. Zelda tenía sueños locos todo el día y quería tener sexo en el ballet. En esta confusión mental, Zelda sufrió un colapso mental y Fitzgerald también sintió que su inspiración. Se estaba agotando y su talento desaparecía, y se convertiría en un desconocido. Las premoniciones comenzaron a golpear su corazón apesadumbrado. Le resultaba cada vez más difícil seguir escribiendo y, a los treinta años, decidió que sus talentos estaban agotados. >

Los Fitzgerald regresaron a los Estados Unidos en 1931. Poco después, el padre de Zelda murió. En 1932, Zelda sufrió otro colapso mental, por lo que la familia se mudó a Baltimore, donde Zelda comenzó a escribir "Leave a Waltz for Me". recuperándose. Esta es una novela autobiográfica. Según ella misma, ella escribió este libro solo para autoterapia. Sin embargo, el sensible Fitzgerald creía que la razón por la que su esposa escribió este libro fue para expresarse. persona insignificante" e incluso perdió para ella en la creación literaria.

La condición física de Zelda se deterioró aún más, y Fitzgerald se confundió aún más ante una vida personal desordenada. Aunque ya no tenía las riquezas y fortunas de En el pasado, e incluso carecía de regalías estables, no dejó de escribir durante este período "Tender Is the Night". Este libro fue escrito de forma intermitente por Fitzgerald por la tarde cuando estaba medio borracho y medio despierto durante su enfermedad. Ver a su esposa enfermarse terminalmente reprodujo dramáticamente su El enredo emocional con su esposa se puede decir que es una confesión y un resumen de la primera mitad de su vida. Zelda, quien intentó suicidarse, tuvo un colapso mental final en 1934 y fue enviada. a la Clínica de la Universidad Johns Hopkins.

En 1936, Fitzgerald heredó una gran fortuna de su difunta madre, pero todavía estaba endeudado para poder llegar a fin de mes, para su hija pequeña y para su esposa. Para vivir en el mejor sanatorio psiquiátrico, comenzó a escribir guiones para Hollywood. La enfermedad, el alcoholismo y la agitación envolvieron el resto de su vida. Además de depender de su hija, este playboy acostumbrado a una vida sensual no lo era. ya no puede mantener ninguna interacción social.

En 1939, Fitzgerald inició una nueva obra, "El último magnate". La novela nunca se completó. En palabras del propio Fitzgerald, en esta novela está "escapando a un pasado lujoso y romántico que nunca volverá". En 1940, Fitzgerald murió de un segundo ataque cardíaco. Siete años después, Zelda Fitzgerald murió quemada en un asilo de ancianos. La leyenda dorada de los Fitzgerald terminó. Sin embargo, el "fracaso" de Fitzgerald, en términos de patetismo, vitalidad vigorosa y esplendor magnífico, es raro en otros escritores. Porque tras su muerte, críticos y lectores se han ido dando cuenta de que sus obras y su vida no son sólo una reaparición dramática de todos los "años veinte", sino también una reaparición de la propia cultura americana. Es precisamente con sus diversas debilidades, su imaginación y su temperamento romántico que carece de "control intelectual" (en palabras de Edmond Wilson) que Fitzgerald describe vívidamente la sociedad de clase alta de los Estados Unidos en la década de 1920 "A lo largo del río durante el Festival de Qingming".

Por un lado, abre sangrientamente el tejido subcutáneo del "sueño americano" para que los lectores lo vean con una tranquilidad casi de cirujano; por otro lado, adora apasionadamente valores que no existen; Por un lado, veía claramente la naturaleza vulgar de las mujeres que amaba, pero por otro lado, estaba dispuesto a luchar como un niño sólo para conquistar una belleza. Aunque él mismo se obsesiona fácilmente con las ilusiones como gomitas mentales que desprecia mucho, al mismo tiempo tiene una visión aguda y un estado objetivo de racionalidad y arte, que le permite reconocer este tipo de ilusión. La obsesión en sí es como si una persona confesara sus pecados mientras continúa cayendo. En sus primeros trabajos, esta dualidad del estado de conciencia de Fitzgerald a menudo condujo a narrativas autoconflictivas. Difícilmente podía conciliar las dos opiniones irreconciliables que luchaban en su interior: por un lado, creía que debía seguir un cierto código moral y preservar una autoestima que trascendía todos los valores vulgares; por otro, era extremadamente doloroso; Consciente de la vulgaridad y la vulgaridad, el sentimiento ha reemplazado por completo este código moral. Cuando este sentimiento de arrepentimiento se hizo cada vez más fuerte, simplemente adoptó la técnica del "doble protagonista" en "El gran Gatsby". Utilice a Nick para representar sus propios valores morales para examinar a Gatsby, mientras que el propio Gatsby es más un microcosmos de su propia vida real.

James Joyce, el novelista irlandés que vive en Francia, declaró una vez que estaba "forjando en el taller de mi alma un corazón moral que mi nación no tiene". Aunque Fitzgerald no criticó a la nación, aunque. es un estandarte espiritual, sus obras van mucho más allá del ámbito personal y se convierten en un símbolo dramático de la realidad humana y cultural. La razón por la que Fitzgerald pudo reproducir brillantemente la corrupción oculta bajo la prosperidad de la sociedad de clase alta de los Estados Unidos en su mundo novedoso es en gran medida porque él mismo era casi en su totalidad un producto de esa época y esa cultura.

Afortunadamente, Fitzgerald no permaneció olvidado en las estanterías por mucho tiempo. En 1945, después de que Edmund Wilson editara y publicara "The Collapser" con un artículo de revisión serio, todo el círculo crítico comenzó a prestar atención nuevamente a Fitzgerald y sus obras. En las últimas dos décadas han proliferado investigaciones y artículos críticos sobre "El Gran Gatsby". Este libro se ha convertido en una obra importante que cualquier antólogo debe mencionar a la hora de concluir la literatura americana del siglo XX. Pero este proceso de "redescubrimiento" está lejos de estar completo.

Si escritores como Hemingway triunfaron sólo a partir de temas fuera de los márgenes de la sociedad humana porque ignoraban la realidad social, entonces el éxito de Fitzgerald provino precisamente de su "fracaso" en sus últimos años. En última instancia, Fitzgerald nos cuenta a los lectores más sobre la cultura y las tradiciones estadounidenses. El niño ingenuo de toda la vida descrito por Fitzgerald corrió hacia el molino de viento blandiendo una lanza dorada como Don Quijote, y contó sus camisas de seda como una oración silenciosa." "Gatsby" es el caballero espiritual más memorable de la era del jazz estadounidense.