Tutorial de producción de vídeo corto súper atento

Como forma de contenido más popular en la actualidad, los videos cortos han penetrado en nuestra vida diaria y se han convertido en una forma de vida, en comparación con las imágenes y los textos, tienen un sentido de sustitución y comunicación más fuerte. más profundamente en los corazones de los usuarios. Para las marcas, un video corto interesante puede aumentar la exposición de la marca, incitando así a los usuarios a amar, reconocer, reconocer, reconocer y difundir la idea de la marca. En el entorno de tráfico diversificado y descentralizado de hoy, cómo producir contenido de video de alta calidad a bajo costo, el siguiente editor hablará brevemente sobre los tutoriales de producción de cortometrajes, desde la planificación de la selección de temas, la redacción de guiones y el rodaje intermedio hasta la posproducción. 1. Planificación y selección de temas: propósito y preferencias del usuario Antes de filmar, lo primero que hay que considerar es el tema de la película, ¿y hay que averiguar cuál es el propósito del cortometraje? ¿Qué resultados producirá? Por ejemplo, promoción de eventos, intercambio de vidas, exhibición de talentos, etc. Luego combine las preferencias de la audiencia, analice cuidadosamente y elija un tema apropiado. Por ejemplo, si los usuarios a los que se enfrenta son jóvenes, entonces preferirá formas modernas, modernas y divertidas para mostrárselas a todos. Si se enfrenta a usuarios de mediana edad, el contenido tendrá temas regionales más realistas, de modo que. Puede estar más cerca de los usuarios y atraerlos. 2. Escritura de guión: conciso e interesante, con fuerte ritmo y tomas impactantes. Una vez finalizado el proyecto, se ingresará la parte clave del guión. Una buena película puede determinar directamente la calidad de la película, incluida la posición de la imagen de cada toma, los personajes (relación/ubicación), el tiempo (día/noche), los cambios de escena y los movimientos de los personajes, e incluso los efectos de sonido y las anotaciones de diálogo. Se recomienda afinar las líneas de diálogo para evitar que sean largas y ralenticen el ritmo del vídeo. Puede utilizar guiones de texto para crear guiones de lentes que sirvan de guía para el trabajo de filmación y posproducción. No es necesario que el guión de la toma esté bien dibujado, incluso si es muy descuidado, aún puedes entenderlo tú mismo. 3. Filmación a mitad de período: la composición, la calidad de la imagen, la preparación de la escena antes del rodaje deben realizarse con anticipación, la configuración del vestuario de los actores, la preparación de los accesorios, así como las cámaras, trípodes, luces, equipos de grabación y otros equipos necesarios, como se detalla en posible evitar errores innecesarios. Una preparación insuficiente retrasa el avance del proyecto. 1. Diseño de escena: las formas de composición más utilizadas incluyen composición triangular, composición simétrica, sección áurea, composición de nueve cuadrados, etc. Para una composición de personajes normal, elegiremos tener el sujeto centrado o en la sección áurea, generalmente en la dirección en la que mira el sujeto, dejando un espacio más grande. Esto hará que toda la imagen sea más "respirable" y la escena debería filmarse más grande. , conveniente para corte posterior. 2. Calidad de imagen: Garantizar la claridad de la imagen y la estabilidad de la lente son los requisitos más básicos. La escena fotográfica debe estar bien iluminada para garantizar que la imagen sea lo suficientemente clara. La iluminación débil requiere iluminación para disparar. Generalmente, para disparar se utiliza iluminación de 3 puntos, luz principal, luz auxiliar y luz de contorno. La estabilidad de la lente se puede lograr con la ayuda de dispositivos antivibración, como trípodes, monopiés, estabilizadores antivibración, etc. 3. Movimiento de la lente: preste atención a los cambios en la imagen durante la toma y llene la imagen de cambios mediante acciones como empujar la lente, tirar de la lente, seguir la lente y agitar la lente hacia los lados. Por ejemplo: cuando fotografíe personas en una ubicación fija, preste atención a cambiar entre panorama, plano medio, plano cercano, plano cercano y plano cercano a través de la lente de empuje; de ​​lo contrario, la imagen se verá aburrida. 4. Postproducción: edición, etalonaje, sonido 1. Edición: La función de la edición es tomar sonidos e imágenes sin sentido, generar melodía a través de fragmentos y formar una trama a través de combinaciones. La implicación de la película es reflejar con precisión y claridad el tema de la película, lograr una estructura rigurosa y un ritmo claro, y crearlo por el bien de la narrativa. 2. Modulación de color: la modulación de color de Premiere básicamente puede satisfacer las necesidades del público que necesita utilizar la modulación de color de Da Vinci para los videos promocionales de microfilmes. PR se puede utilizar para lograr corrección de color, corrección de color secundaria y corrección de color de estilo. Sería incluso mejor si fuera un rodaje de aficionados. Puedes ir de viaje, tomar algunas fotografías y luego editar y ajustar los colores tú mismo cuando regreses. 3. Sonido: El grado de coincidencia entre el sonido y la imagen determina si la película es atractiva y conmovedora. Seleccione la música de fondo adecuada para aumentar la tonalidad y la apariencia general de la imagen, y luego agregue subtítulos o paquetes de efectos especiales al efecto de la imagen. Si hay una narración, para mantener el sonido puro, se recomienda utilizar un micrófono profesional con cable para el equipo de grabación. Si es posible, se puede utilizar un micrófono tipo abeja pequeño de gama alta. En realidad, grabar vídeos cortos no es difícil. Lo difícil es si todo el mundo lo ha hecho. Si lo haces ahora, ya estarás por delante de muchos otros. ¡Los amigos interesados ​​pueden echar un vistazo a nuestro breve tutorial de producción de vídeo!