Empresa representante de la animación americana
Este artículo presenta el desarrollo de la animación americana. Tomamos como línea principal el desarrollo de estas famosas empresas de animación, porque su desarrollo ha sido testigo del desarrollo de la industria de la animación estadounidense. "Odio hacer cosas sólo por ganar dinero. Por supuesto, no se puede decir que no valoro el dinero. Sólo tengo una visión del dinero. No lo dejes tirado, pero haz algo útil con él. ." -Walt Disney Walt Disney nació en una familia de agricultores en Chicago, EE. UU., el 5 de febrero de 1901 65438+. Cuando era adolescente se ganaba la vida vendiendo periódicos, pero soñaba con convertirse en un artista famoso. Después del estallido de la Primera Guerra Mundial, el joven Walter terminó su carrera estudiantil y comenzó una carrera militar como conductor de ambulancia en el campo de batalla.
Después de la guerra, en 1919, Walter comenzó a publicitar cómics de animales.
En 1922, Walter, de 22 años, llegó a Hollywood solo desde su ciudad natal, fundó su propio estudio de animación y comenzó un arduo viaje.
En julio de 1925, Walt Disney, de 25 años, y su hermano Roy Disney fundaron el estudio Disney Brothers para filmar "Alicia en el país de las maravillas" y su serie. Ese mismo año, Disney lanzó Oswalt Rabbit, que fue ampliamente reconocido por la sociedad y tuvo un gran impacto. "Disney Brothers" cambió oficialmente su nombre a "The Walt Disney Company" en 1926.
1928 fue el año más glorioso para Disney Company. Se estableció la imagen de marca de la animación de Disney y la operación en el mercado de la animación también logró un gran éxito. Este año, Walt e Ivorks colaboraron para crear Mickey Mouse, una de las mayores estrellas de la historia de la animación. Debutó en la caricatura "Plane Crazy" e inmediatamente causó una gran sensación y se convirtió en una famosa estrella de la animación. Este año también nacieron la primera serie animada de Disney, Mickey Mouse, y su tercera Steamboat Willie. Mickey Mouse es optimista, emprendedor, feliz e inocente, y pronto se hizo popular en todo el mundo. Estrellas de la animación como el tímido, honesto y sensible Plutón, el rústico, torpe e insensible Goofy y el famoso y malhumorado Pato Donald nacieron uno tras otro. Estas estrellas animadas no solo trajeron honor a Disney, sino que también generaron enormes ganancias comerciales. Sus imágenes se convierten en juguetes, artículos de papelería, ropa, artículos para el hogar, etc. , profundamente amado por la gente, especialmente los niños.
Disney produjo más de 60 cortometrajes de animación entre 1929 y 1939**, y obtuvo bastante buenos resultados en estas películas de animación, ganando casi todos los premios Oscar al Mejor Cortometraje de Animales en esta década. Por ejemplo, las flores y los árboles en 1932, los tres cerditos en 1933, la tortuga y la liebre en 1934, los tres gatitos en 1935, los primos campestres en 1936, etc.
Lo más llamativo para Disney es el primer largometraje de animación del mundo, "Blancanieves", que se rodó en 1937. Este cómic rápidamente se hizo popular en los Estados Unidos y el mundo, haciendo que Disney no tenga rival y sea insuperable en los Estados Unidos y establezca su estatus como el reino de la animación estadounidense. 1937 se convirtió en un año histórico para el desarrollo de la animación de Disney, y también en un año histórico para el desarrollo de la animación estadounidense.
Disney tuvo una tradición desde 65438 hasta 0939, que consistía en producir básicamente un largometraje al año. Esta tradición se formó entre 1939 y 1966. Durante estos 27 años se crearon muchas obras famosas. Por ejemplo, Pinocho en 1940, Fantasía en 1941, Bambi en 1942, Canción del Sur en 1946 y Canción del Sur en 1950. 196101 El perro leal, 1963 La espada en la piedra. Todas estas películas son creadas por los propios Disney.
Walt Disney, el fundador de Disney y la estrella más deslumbrante de la industria de la animación, nos dejó en 1966, llevándose consigo muchos hermosos sueños. Su último trabajo fue "El libro de la selva", que no se publicó hasta 1967.
Después de la muerte de Walt Disney, la Compañía Disney fue dirigida sucesivamente por su hermano Roy, el yerno de Walt, Miller, y el gerente profesional Eisner. Eisner fue el director de Disney en los años 80. Contribuyó en gran medida al renacimiento de la empresa y devolvió a Disney a sus días de gloria.
En la década de 1970, Disney produjo películas de animación como “El pequeño héroe” y “Robin Hood”. Después de la década de 1990, el contenido cinematográfico de Disney comenzó a expandirse hacia la literatura y los temas narrativos extranjeros, enriqueciendo el contenido cinematográfico y ampliando las ideas creativas, produciendo películas tan encantadoras como "El Rey León", "Pocahontas", "Mulan" y "Tarzán".
Desde la década de 1990, las computadoras han abierto un nuevo mundo para la compañía Disney. Utilizando tecnología informática, lanzaron la primera película animada tridimensional "Toy Story" en 1995, seguida de "Buscando a Nemo". El éxito de taquilla animado tridimensional "Dinosaurio" estrenado en 1999 llevó la creatividad de la gente al primer plano. Esas actuaciones de imágenes simuladas no son menos que películas protagonizadas por estrellas de Hollywood. La tecnología de simulación extrema de estos dibujos animados es tan extrema que algunas personas ni siquiera saben que estas películas fueron creadas utilizando tecnología informática después de verlas.
Gracias a los esfuerzos y creaciones de la gente de Disney, hasta el día de hoy, la posición de liderazgo de Disney en el campo de la animación comercial sigue siendo incomparable. DreamWorks: el mayor enemigo de Disney. "DreamWorks" fue fundada a principios de 1994 por Jeffrey Kozenberg, ex presidente del departamento de producción de Disney, el gran director Spielberg y el gigante de la música David Geffen. Entre ellos, Nicol Zenberg llevó la animación de Disney a la cima. A partir de 1984, se desempeñó como presidente de la División de Producción de Disney durante diez años. Ha producido sucesivamente películas de animación como "La Sirenita", "La Bella y la Bestia", "El Rey León" y "Aladdin", y ha logrado brillantes logros. Su creación ha formado un patrón de sana competencia con Disney, el gigante de la animación establecido. Desde 65438 hasta 2009, el onírico y majestuoso "El Príncipe de Egipto" de DreamWorks fue un éxito y un éxito, lo que también hizo que Disney se sintiera avergonzado por no haber logrado un gran avance en décadas. Excelentes obras como "El Príncipe de Egipto", el dibujo animado que imita el modelo de Disney "El Camino Dorado", "Los soldados de las pequeñas hormigas", el dibujo animado de arcilla "Chicken Run", permitieron a DreamWorks romper el monopolio de Disney.
DreamWorks lanzó "Shrek" en el verano de 2001, lo que realmente sorprendió a su rival Disney. Esta película le quitó el brillo que Disney había pasado siete años intentando hacer, la película "Atlantis: El Imperio Perdido". Más importante aún, convirtió la obra maestra de la película "Pearl Harbor", en la que Disney invirtió 6.543,8 + 700 mil millones de dólares, en un éxito de taquilla. La razón es que aunque la película animada por computadora "Shrek" es fea y tiene el cabello verde, es muy encantadora y no solo se ha ganado el amor de innumerables espectadores, sino que también ha recibido grandes elogios de los críticos de cine. Warner Bros. se fundó en la década de 1920 y no comenzó a producir cómics hasta la década de 1930. Sin embargo, surgieron dificultades en el camino y el departamento de animación estuvo cerrado por un tiempo. Desde 1962 hasta la década de 1990, se reanudó el negocio de la animación. A partir de 1930, Warner comenzó a producir una serie de cortometrajes animados de 6 minutos, como "Bug Rabbit", "Crazy Tunes", "Daffy Duck", "Merry Melody", "Pig Brother", etc. Fue influenciado por En ese momento, fue favorecido por las compañías cinematográficas y se convirtió en la primera opción para que estas compañías proyectaran antes de las películas. Entre ellos, personajes como Bugs Bunny y el Pato Lucas se han convertido en estrellas animadas clásicas de la historia. La estrella más deslumbrante es Bugs Bunny. Recibió tres nominaciones al Oscar y se convirtió en dueño de la estatuilla del Oscar en 1958.
"Tom and Jerry" es una famosa marca de animación de Warner Bros. en Estados Unidos y uno de los mejores dibujos animados del mundo. Fue creada en 1939 por las leyendas de Hollywood Han Wei y Joseph Barbera. Desde su creación, este cómic ha sido amado con entusiasmo por fanáticos de todo el mundo y sus logros aún hoy deslumbran.
Las dos películas "1988 Framing Roger Rabbit" y "1996 Space Jam protagonizada por la superestrella del baloncesto Michael Jordan" fueron estrenadas por Warner Bros. y una vez crearon una gran sensación. Muchos años después, Warner reunió a estrellas del cine de Hollywood y de animación como Bugs Bunny, Taffy, Porky Pig, The Martian, Mr. Foggy, Big Mouth, Dry Sam, BB Bird, Doubtful Wolf, Tweety, Sylvester, etc., para Que tengas un gran lanzamiento de la película "Star Story" y obtuvo buenos resultados. Columbia Pictures se fundó en 1920. Originalmente se llamaba CBC Film Sales Corporation. Fue fundada en Hollywood por los hermanos H. Cohen, J. Cohen y J. Brandt. Originalmente eran empleados de Universal Pictures. La compañía comenzó a realizar cortometrajes de comedia y cambió su nombre a Columbia Pictures en 1924.
Gracias a sus incansables esfuerzos, finalmente se convirtió en una de las ocho principales compañías cinematográficas estadounidenses nacidas en la década de 10. En 1999, Columbia estrenó "Little Mouse", que conmocionó al mercado cinematográfico estadounidense y encabezó las listas de taquilla de Estados Unidos, donde permaneció durante varias semanas. El estilo de la película es humorístico y lleno de ambiente familiar. Se completa con personas reales, actores animales e imágenes animadas tridimensionales, aportando una sensación de frescura a las personas.
En 2005, Columbia completó la obra maestra animada "Final Fantasy" con un coste de casi 120 millones. Duró cuatro años. Para completar este enorme proyecto, Columbia Company hizo grandes esfuerzos en su estructura organizativa: organizó a cientos de dibujantes y técnicos informáticos para el diseño de pintura y animación, y creó una sala de producción dedicada. El diseño del fondo de la película es diferente y los terrenos de Nueva York y Los Ángeles fueron filmados por personal especial. Las escenas de acción de la película utilizan una combinación de realidad y realidad, y el 80% de ellas utilizan la tecnología de animación por computadora más avanzada del momento. Incluso la textura de los personajes, los pliegues de la ropa y otros detalles han alcanzado un nivel sin precedentes. realismo. Fox Film Company se fundó en mayo de 1935 y fue una de las ocho principales compañías cinematográficas de Hollywood en las décadas de 1930 y 1940. La empresa se formó a partir de la fusión de las grandes empresas de cine mudo Fox Film Corporation y 20th Century Pictures. En 1997, Fox estrenó la película animada "Princess", que cuenta la historia de las princesas reales y falsas de la famosa dinastía Romanov en Rusia. También fue la primera película animada de Fox sobre este contenido. Aunque renovó temas históricos, no logró el efecto esperado, que era dejar un nombre en la historia de la animación.
En el año 2000, Fox estrenó la película animada "Titan A.E", llamada "Frozen Earth", que fue la segunda película después de "La verdadera y falsa princesa". Este es un cómic de ciencia ficción con el tema de salvar a la humanidad y la tierra. La película dura 95 minutos y la trama es peligrosa y fascinante. Las imágenes son grandiosas y llamativas, y la música de la escena toma prestados trucos de Star Wars. Pertenece a la categoría de animación PG y está dirigida principalmente al público joven. Esta caricatura utiliza una combinación de animación tradicional y animación CGI, es decir, tecnología de generación de animación por computadora, que rara vez se usa al crear caricaturas.
En 2002, "Frozen Planet" estrenada por Fox tuvo una respuesta mediocre en el mercado de la animación porque su historia estaba desactualizada y no era popular entre el público. Como resultado, la empresa se vio obligada a tomar medidas para despedir empleados y recortar su departamento de animación. Posteriormente, invirtió 60 millones de yuanes para firmar un contrato con Blue Sky Studio, que tardó tres años en producir la popular película animada "Ice Age". "Ice Age" eligió la historia de un hijo abandonado que regresa a casa e infectó a la mayoría de los fanáticos del cine con su estilo humorístico y afectuoso. Se convirtió en el primer largometraje de animación con una taquilla de más de 200 millones, lo que le dio a Fox un punto de apoyo firme. el campo de animación.
En 2005, Blue Sky Studio estrenó el segundo largometraje de animación "Robot Adventures" después de "Ice Age". Al mismo tiempo, dos de sus cortometrajes animados originales fueron nominados a los premios Oscar. Aunque es sólo una nominación, es de gran importancia para Fox Film Company. Marca que el monopolio de Disney y DreamWorks en el mercado de la animación se ha roto y la industria de la animación de Hollywood ahora tendrá competidores con Disney y DreamWorks. Paramount se fundó en 1912 a partir de la fusión de una compañía de actuación estadounidense y una compañía cinematográfica. En las décadas de 1950 y 1960, la industria cinematográfica estadounidense comenzó a desplomarse y los ingresos cayeron drásticamente. Paramount no escapó a este destino. En 1966, Petroleum Capital Group compró la decadente Paramount, convirtiéndola en una subsidiaria de Gulf and Occidental Petroleum Corporation. En la década de 1970, la industria cinematográfica estadounidense comenzó a recuperar su antigua gloria y Paramount aprovechó este impulso de los accionistas para restaurar lentamente su apariencia anterior.
Paramount tiene una larga historia, y Disney es un gigante en el reino de la animación. No son lo mismo. Sin embargo, en los últimos años, las películas animadas de Paramount "Las aventuras de Cotton Box" y "Jimmy" han sido muy elogiadas. Entre ellas, "Jimmy" es la más famosa y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Animación. Paramount se benefició enormemente de la creación de estos cómics aclamados por la crítica, además de producir juegos y cómics. En operaciones posteriores, Paramount adquirió DreamWorks, una empresa emergente de animación que podía competir con Disney, y su competitividad en el mercado de la animación mejoró enormemente. Junto con el exitoso modelo operativo de Genius Jimmy y la rica experiencia práctica de DreamWorks, Paramount definitivamente tendrá un desempeño asombroso en el futuro.
Los animadores independientes en Estados Unidos desencadenaron una ola de animación anticomercial después de los años 1980. Sus dibujos animados tienen diferentes líneas de producción y estilos, que son completamente diferentes de la industria de la animación convencional en los Estados Unidos.
Algunas de estas obras son críticas del mundo secular y otras son improvisaciones espontáneas de los creadores. Los cuentos a menudo se eligen como forma de expresión concentrada. Desde entonces, el poder expresivo del cómic americano se ha enriquecido con la aparición de estas obras.