Notas de lectura-Historia del diseño moderno en el mundo (1)
Capítulo 1 Descripción general del diseño moderno
Capítulo 2 El diseño antes de la Revolución Industrial
1. La situación del diseño en Europa antes de la Revolución Industrial (las marcas reales a menudo son determinantes). los bienes de consumo para la clase alta de toda la sociedad, la aristocracia siempre sigue el gusto de la familia real, y los fabricantes a menudo se desarrollan en la dirección que le gusta a la familia real)
(1) La influencia de la La familia real europea sobre el diseño;
1. La demanda y el control de la familia real sobre el diseño reflejan la marca real, y la familia real y la valiosa heráldica y otros símbolos se utilizan ampliamente. por ejemplo, Luis XIV de Francia, Real Fábrica Francesa de Espejos y Vidrio, Real Fábrica Danesa de Cerámica de Copenhague, ventanas y espejos de cristalería soplada española, cerámica británica de estilo neoclásico Wedgwood (porcelana)
2 artesano real francés Charles Lebron; hizo de la Royal Gobelin Company el centro de producción más interesante del estilo barroco francés durante el período de Luis XIV. Los temas pictóricos de Boucher tienen colores reales, razón por la cual se ganó el favor de la familia real.
(2) La industria cerámica europea antes de la Revolución Industrial
La porcelana vidriada verde de la dinastía Han del Este, los vidriados de colores de la dinastía Tang y sus formas destacadas, el poema de la dinastía Song "Ru Guan Ge Jun Ding" alcanzó su clímax. La porcelana azul y blanca de la dinastía Yuan y las dinastías Ming y Qing es hermosa y colorida. La cerámica en Europa se desarrolló relativamente tarde, con figuras destacadas como Böttger y Zinghaus.
(3) La industria europea del mueble antes de la Revolución Industrial
París, Francia, era el centro y producía principalmente diversos muebles de lujo para brindar servicios a la familia real, los aristócratas y los nuevos la alta burguesía emergente 1660-1815 fue el apogeo, con un fuerte estilo neoclásico, siendo los estilos barroco y rococó los más prominentes (los muebles durante la Revolución Francesa y el Primer Imperio Francés siguieron más seriamente el estilo neoclásico - 1830 Renacimiento gótico, Locke Revival - Capítulo Eclecticismo durante el Segundo Imperio, Art Déco (estilo artístico) y estilo modernista)
(4) El diseño gráfico europeo antes de la revolución industrial
1 La invención de la imprenta en Europa; imprenta; 2 El desarrollo de la industria editorial en Europa 3 El surgimiento y prosperidad de la industria periodística (en 1692, Nicholas Gazon tomó la iniciativa en realizar un análisis detallado de varias fuentes, estudiando las proporciones, los tamaños, los detalles decorativos y la comunicación; funciones de la relación de las fuentes entre sí, y finalmente diseñó una nueva fuente científica y elegante "Imperial Roman" basada en la división de círculos);
2. Movimiento de diseño neoclásico (renacimiento clásico en Francia, Neo británico -Renacimiento gótico o romanticismo, así como el Renacimiento clásico ecléctico en Estados Unidos y otros países europeos) Figuras representativas: Ettinger, Louis Poile, Claude-Nicolas Ledoy
( 1) El trasfondo del diseño neoclásico movimiento
La nueva burguesía espera resaltar los requisitos simbólicos de su postura política a través de grandes edificios públicos, diseño de productos y estilos de diseño gráfico; la fuente de la arquitectura: la arquitectura de estilo griego antiguo, la arquitectura de estilo toscano.
(Rica filosofía, estética, ciencia, poesía, teatro, música y bellas artes griegas) A partir de finales del siglo XVIII, la arquitectura, los productos y el diseño gráfico del neohelenismo incluyen la Casa Blanca estadounidense, una mezcla de; Estilo griego y estilo toscano;
Estilo neohelénico: dos arquitectos y diseñadores franceses, Louis Pole y Nicolas Ledovar, utilizan formas geométricas simples y clásicas para diseñar edificios e instalaciones públicas; el británico John Thorne utilizó el griego antiguo; estilo como referencia, y luego absorbió la esencia del estilo griego, utilizando diseños geométricos simples, cancelando los detalles decorativos del estilo griego y refinando la racionalidad el padre de la arquitectura estadounidense: Benjamin H. LaTrobe (por ejemplo, la Catedral de Baltimore, la Ampliación de la Casa Blanca); , el Capitolio de los Estados Unidos adopta edificios federales de estilo helenístico típico)
(2) Diseño arquitectónico y de mobiliario neoclásico
Se adhieren estrictamente a proporciones, tamaños y líneas clásicas. Simple, en comparación con En el estilo barroco, los muebles neoclásicos rara vez están decorados con curvas, arcos y remolinos, lo que los hace más rectos y solemnes. 1 Diseño neoclásico británico 2 Diseño neoclásico francés 3 Estilo ecléctico estadounidense
Diseño de productos populares occidentales antes de los tres; revoluciones industriales
Desde los siglos XVII y XVIII hasta principios del siglo XIX, diseño premoderno; una gran cantidad de herramientas y utensilios cotidianos con gran funcionalidad, diseño razonable, larga historia y larga estabilidad en el mercado;
Estilos victoriano y Segundo Imperio (una moda popular, a menudo utilizada de manera vaga e intercambiable)
Estilo arquitectónico victoriano
Estilo victoriano Mobiliario y diseño de interiores (centrándose en el tratamiento de superficies , tamaño grande, muy bonito)
Diseño de producto en la época victoriana, dos extremos: funcionalidad extremadamente pobre o estética extremadamente pobre