Pintor surrealista
El realismo es una escuela literaria y artística que se originó en Francia. Tiene su origen en el dadaísmo y tiene una profunda influencia en las artes visuales. Fue popular en los círculos literarios y artísticos europeos de 1920 a 1930. Su característica principal es que los sueños y alucinaciones llamados "surrealistas" y "súper racionales" son la fuente de la creación artística. Se cree que sólo este mundo "inconsciente" que trasciende la realidad puede liberarse de todas las limitaciones y mostrar verdaderamente la realidad. verdadera cara de los hechos objetivos. El surrealismo influyó mucho en la visión tradicional del arte. También se le suele denominar movimiento surrealista. O simplemente surrealista.
Freud marcó el inicio de una nueva era del psicoanálisis a través del análisis de los sueños. Afectado por él, hacia 1922, apareció el surrealismo en el arte dadaísta, que tuvo una gran influencia en Europa y Estados Unidos. Los pintores surrealistas enfatizaron que la unidad de los sueños y la realidad es la verdad absoluta, por eso intentaron unificar la vida y la muerte, los sueños y la realidad, que es misteriosa, aterradora y grotesca. Entre los pintores representativos se encuentran Joan Miró, Dalí, Ernst, Magritte e Yves? ¿Burro, Paul Delvaux, Mason? Klee y cols.
Pregunta 2: Pintores surrealistas, ¿qué óleos surrealistas hay en sus obras?
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Surrealismo
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Pintura surrealista
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Pregunta 3: ¿Quién es súper realista? pintores y sus obras? Magritte, Magritte, Magritte, René (1898 ~ 1967), pintor belga. 1898 165438+ nació en Laxene el 21 de octubre de 1967 y murió en Bruselas en agosto de 1967. En sus primeros años, recibió su educación en la Academia de las Artes de Bruselas. La obra madura tiene un carácter surrealista. Entre sus obras representativas se encuentran "Dos hermanas" y "El asesino amenazado". Sus obras tienen cierta influencia en el joven pintor surrealista S. Dali, Maisan y artistas pop [1].
Dali Dalí (1904-1986), famoso pintor español, fue el líder más influyente del movimiento pictórico surrealista. Ha realizado especiales aportaciones a la pintura, [1] la literatura, el cine, la joyería, etc. Creo que alguien ha visto su obra "La eternidad de la memoria". Desde el punto de vista pictórico, se trata de una obra maestra poco común en la historia de la pintura. La pintura representa un desierto pacífico. Mar en calma, playa plana, costa desolada, una base cuadrada inexplicable, una tabla de madera y un árbol. La imagen destaca tres relojes suaves con forma de pastel: uno que cuelga de un árbol, otro que cuelga de un pedestal y otro que cuelga sin fuerzas sobre una criatura blanca con rostro humano. También hay un reloj rojo cubierto de hormigas negras. También hay una mosca en reposo en la imagen. El artista pintó esta obra de forma muy realista. Pero todo en el cuadro es absurdo, utilizando una forma de expresión que va contra la razón y rompe con el contexto lógico convencional. Aquí no hay rastro de realidad, sólo misterio, absurdo y extrañeza. Pero es innegable que, más allá de la superficie, vemos algo real pero irreal. Lo considero algo más que una simple pintura. Se trata también de un poema escrito sobre lienzo [1]
Miro Miró (1893-1984), figura representativa del surrealismo y célebre pintor y escultor español. En su obra maestra "Pájaro con hermosas plumas", las suaves curvas de la imagen conectan puntos y superficies de diferentes tamaños y formas. Los puntos, líneas y superficies son intrincados y misteriosos. El lenguaje del título es bastante atractivo y poético. No hay ninguna imagen de un pájaro en toda la pintura, sólo aparecen en la imagen dos puntas en forma de "ojo" y un "pico" en forma de hoja. Toda la obra encarna una elegante fantasía que trasciende la realidad y una refrescante sensación de misterio. Aunque no hay nada concreto en la obra, el espectador puede experimentar mucho disfrute que las cosas concretas no nos pueden brindar.
Esto es lo mismo que algunos de nuestros excelentes poemas actuales[1].
Pregunta 4: Pintores surrealistas, ¿qué óleos surrealistas hay en sus obras?
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Surrealismo
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Pintura surrealista
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Pregunta 5: Súper realismo contemporáneo chino ¿Quiénes son los pintores realistas? Se recomienda reescribir pintores surrealistas chinos o pinturas figurativas. Los recursos son ricos y fáciles de clasificar. El surrealismo es poco común en China y hay pintores menos exitosos. ¡Solo una sugerencia! !
Pregunta 6: El cuadro surrealista de Dalí "La persistencia de la memoria" El pintor español Dalí (1904-1989) es uno de los pintores más famosos del siglo XX. Utiliza el pensamiento inverso para reconstruir libremente imágenes imaginarias. Al revertir y reproducir experiencias pasadas, construye una escena surrealista con imágenes novedosas y desconocidas. Su obra maestra "La persistencia de la memoria", escrita en 1931, refleja típicamente su estilo de pintura surrealista temprano. La imagen muestra una playa vacía, con un monstruo parecido a un caballo tirado allí. Su parte frontal se asemeja a un fragmento de cráneo humano, con solo pestañas, nariz y lengua absurdamente combinadas; hay una plataforma al lado del monstruo, con una larga. un árbol muerto; lo más sorprendente es que varios relojes de este cuadro se han convertido en objetos blandos y maleables, o colgados de las ramas, o colocados en la plataforma, o colocados en la espalda del monstruo superior. Parece que estos relojes hechos de metal, vidrio y otros materiales duros se han derrumbado por haber sido utilizados durante demasiado tiempo. La expresión única del frenético paso del tiempo alude al poder ineludible de las emociones personales generadas bajo la presión del mundo material. La perseverancia de la memoria es una de las imágenes visuales típicas del siglo XX. Dalí admitió que su cuadro La persistencia de la memoria mostraba una especie de "sueños y alucinaciones personales revelados por Freud", que él no eligió. Anotó con la mayor precisión posible las consecuencias de su mente subconsciente y cada pensamiento que tuvo en sus sueños. "Paraíso" de la pintora belga Margaret es otro representante del surrealismo. Margaret cree que para romper los hábitos visuales del orden racional, debemos utilizar medios racionales y utilizar cosas familiares para cuestionar este sistema familiar, de modo que los objetos de la pintura tengan similitudes considerables. Por lo tanto, a Margaret le gusta elegir colores fríos, métodos de pintura finos y planos y límites claros. Hay una especie de humor negro en las obras de Margaret, al igual que Dali y Ernst, pero el tratamiento de Margaret parece crear una atmósfera tranquila, a diferencia de las imágenes extrañas y de pesadilla de los dos primeros. Le gusta hacer que las cosas ordinarias parezcan nuevas y hacer que la gente contenga la respiración en silencio. A veces, en una situación superfuncional, aparece de repente una poesía flotante que permite que las emociones de las personas salten libremente y sus almas se liberen. Su obra maestra "Paraíso" muestra a unas personas de aspecto extraño con sombreros en forma de cúpula que caen del cielo y vuelan como copos de nieve sobre la ciudad. La imagen del cuadro es extremadamente clara y parece muy realista, lo que refleja el amor del pintor surrealista por las imágenes visuales "anormales". Muchas cosas parecen normales, pero en realidad se encuentran en un estado contradictorio. Hay una inquietante plausibilidad en el cielo.
Pregunta 7: Comprender el significado de la definición de pintura surrealista "Armonía excepcional" es un concepto estético en las obras clásicas chinas. "Anormalidad" se refiere a una distorsión superficial de la realidad, pero puede generar un interés extraño en el arte y crear efectos novedosos en el arte. Sin embargo, la "anormalidad" debe ser "armoniosa", es decir, aunque esté más allá de lo que tiene. no tiene significado, pero es razonable, es decir, "va en contra del sentido común de la vida y se ajusta a la forma del arte". Al igual que los cánticos del budismo zen, es esencialmente una "paradoja" incompatible con el logicismo. Lo que parece absurdo en la superficie es en realidad una descripción verdadera, la llamada "paradoja" y se manifiesta en forma de contradicción. Los koans zen demuestran vívidamente los estados semánticos paradójicos de "purificar el Dharmakaya" y "calmar el viento y las olas". La respuesta desafía completamente la lógica, pero debido a que contiene el principio de que todas las leyes son iguales, puede considerarse una "paradoja" o "ironía mostrar la verdad". Característica El surrealismo es un género artístico importante que surgió en la primera mitad del siglo XX. Proviene de algunas ideas del dadaísmo, y su fundamento filosófico más importante es la teoría del subconsciente de Freud.
El subconsciente a menudo se manifiesta como una fantasía caótica y poco convencional, y es esta incertidumbre la que determina las características antilógicas, irracionales y "pervertidas" del surrealismo. Los surrealistas afirmaban que el instinto humano, los sueños y el subconsciente eran la fuente de la creación artística. Se cree que las actividades psicológicas humanas deben liberarse de las limitaciones de la lógica y la racionalidad. La razón, la moralidad, la religión, la sociedad y la experiencia de la vida diaria son grilletes para las necesidades espirituales y esenciales del ser humano. Sólo el inconsciente humano, los sueños y la locura son las verdaderas actividades del espíritu humano. Las palabras y acciones de niños y locos son ejemplos de verdadera libertad, sin control alguno. Por eso, en la creación artística, utilizan imágenes oníricas pervertidas para oponerse a las hermosas vistas tradicionales. El subconsciente "armonioso" del surrealismo no se ajusta a una sociedad racional, sino que está impulsado por el instinto humano y es la verdadera existencia de alguna naturaleza humana. El surrealismo se centra en la trascendencia humana y se compromete a romper la visión de la realidad del mundo lógico y el mundo físico. Intenta integrar la visión de la realidad con el instinto, el subconsciente y la experiencia de los sueños para lograr una escena real absoluta o trascendente. Es este esfuerzo por expresar la irracionalidad lo que da a la pintura surrealista un reino pervertido y armonioso. Este tipo de irracionalidad y belleza, más cercana al arte, es otra característica de la pintura surrealista. Así como el propósito del budismo zen es buscar la "iluminación" en el sentido ontológico más que el "conocimiento" en el sentido epistemológico, el propósito de la pintura es buscar la "belleza" en el sentido artístico más que la "verdad" en el sentido científico. . Se puede ver que la iluminación y la estética Zen tienen enfoques diferentes pero el mismo propósito.
Pregunta 8: Miró (1893-1984), el maestro de la pintura surrealista, es una figura representativa del surrealismo y un famoso pintor y escultor español. En su obra maestra "Pájaro con hermosas plumas", las suaves curvas de la imagen conectan puntos y superficies de diferentes tamaños y formas. Los puntos, líneas y superficies son intrincados y misteriosos. El lenguaje del título es bastante atractivo y poético. No hay ninguna imagen de un pájaro en toda la pintura, sólo aparecen en la pintura dos puntos en forma de "ojos" y un "pico" en forma de hoja. Toda la obra encarna una elegante fantasía que trasciende la realidad y una refrescante sensación de misterio. Aunque no hay nada específico en la obra, el espectador puede experimentar mucho disfrute que no nos pueden brindar cosas específicas. Esto es lo mismo que algunos de nuestros excelentes poemas actuales.
Pregunta 9: Características de la pintura surrealista En la pintura surrealista, los pintores comenzaron a explorar su lado irracional para encontrar una nueva libertad creativa. Aunque las pinturas surrealistas son grotescas, incompatibles con la realidad y reflejan características "anormales", tienen una sensación de eternidad que trasciende el tiempo y el espacio, dando a las personas una sensación de espiritualidad y vacío. Este es un mundo cotidiano reprimido. Estas obras son una metáfora de las contradicciones rotas pero interrelacionadas entre el hombre y el universo, encarnando plenamente el encanto artístico de la "armonía anormal". Las pinturas surrealistas exhiben diferentes rasgos de lenguaje y técnicas artísticas que reflejan mejor la esencia de la pintura. Este método creativo es una reacción contra las pinturas realistas del pasado caracterizadas por la racionalidad y la realidad, y su propósito es explorar y expresar profundamente la verdad. Las pinturas surrealistas se basan principalmente en la ingeniosa combinación de expresiones concretas y escenas abstractas, es decir, combinar deliberadamente una concepción artística abstracta con entidades concretas para formar un reino concreto y difuso donde la virtualidad y la realidad se cruzan, proporcionando así a los lectores información para perseguir los sentimientos individuales del artista. . Esto es coherente con la afirmación que los antiguos chinos enfatizaban de que "sólo trascendiendo la imagen se puede conseguir lo que se desea". El efecto artístico de la pintura surrealista reside en la distribución adecuada de la abstracción y la concreción, y el equilibrio entre ambas es perfecto. En cuanto al tratamiento de lo "virtual" y lo "real", la parte "virtual" es donde vuela la imaginación del artista, que es la naturaleza surrealista de la pintura.
Pregunta 10: ¿Quiénes son los pintores surrealistas chinos contemporáneos? Te mostraré este cuadro