¿Cuál es el papel y la influencia de la danza en la ópera?
En primer lugar, la danza es la mejor representación de la atmósfera teatral. La danza puede hacer que las representaciones dramáticas sean "relajadas y divertidas". Actuar de manera relajada y con humor es una de las cualidades culturales importantes de los musicales. En los musicales, el rápido avance de la trama y la sensación relajada de la actuación son uno, y el entretenimiento del baile se refleja en esto. El dominio del valor de taquilla requiere que el baile se convierta en entretenimiento. años, pero se ha vuelto más expresivo en la forma. Desde el auge y la caída de la danza jazz en los teatros con los colores cambiantes del entretenimiento, hasta el entretenimiento y la popularización de formas de danza serias, hasta los ideales de los bailarines modernos de Broadway de que "la comercialización y la seriedad no son incompatibles".
En cada etapa del estilo de baile musical de Broadway: las pausas de baile puramente entretenidas son un elemento esencial. Como dijo Bernstein: "Nos gustaría ver esos desfiles de chicas hermosas, estrellas divertidas y bandas locas para siempre". El baile con más características comerciales debe ser también el primero en ser baile puramente de entretenimiento. Sirve completamente al negocio y representa una proporción considerable de la danza musical. Hoy en día, a medida que la cultura de la danza se vuelve cada vez más próspera y las creaciones del teatro musical se vuelven cada vez más activas, con el desarrollo de los tiempos, los negocios han dado a la danza un significado más rico, que ha superado con creces el baile de discoteca en sus inicios.
En Occidente, las características de entretenimiento de "belleza" y "sensualidad" que la danza puede transmitir a las personas han sido sublimadas y aplicadas al más alto nivel. En el escenario musical, una cosa nunca cambiará: utilizar el cuerpo más bello para transmitir los sentimientos más bellos. En segundo lugar, la danza puede ayudar a las escenas virtuales en los musicales. Las escenas virtuales de danza ayudan a cambiar rápidamente entre el tiempo y el espacio en el drama y también ayudan a mejorar las emociones de los personajes del drama. Un ejemplo más representativo es la invención del "ballet de ensueño" del bailarín De Mille en "Oklahoma". El desarrollo hasta el momento tiene como objetivo mejorar la capacidad de expresión visual integral de los efectos musicales escénicos en forma de "danza multimedia". Se fortalece el arte y el lirismo de la danza. De hecho, durante la etapa de creación de guiones musicales, los artistas deben buscar y crear conscientemente el movimiento y la bailabilidad de ciertas escenas líricas para crear la base y la mejor oportunidad para la apariencia racional de las escenas de danza lírica. En tercer lugar, la danza puede ayudar a desencadenar la situación en un musical. La danza en un musical es "bailar con canción" (cantar y bailar o movimientos de canto), "bailar para bailar" (interpretación de canto) o "obra dentro de una obra de teatro". No ilustrar la letra. Se trata de fortalecer la situación, lo que ayuda a fortalecer la tensión del conflicto dramático del musical, la particularidad de la trama o el carácter metafórico de la historia.