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Las características dramáticas del drama absurdo

Hablar de lo absurdo de la vida se ha visto durante mucho tiempo en los antiguos dramas occidentales. Desde el comienzo de la tragedia griega, las obras de Sófocles y Esquilo han mostrado preocupación por el destino de la humanidad y la crueldad y absurdo de las condiciones de vida humanas. En muchas de sus novelas y obras de teatro, los escritores y dramaturgos existencialistas Sartre y Camus del siglo XX revelaron lo absurdo de la existencia humana basada en la razón. Los dramaturgos absurdistas expresaron además su fuerte disgusto y su profunda ironía hacia lo absurdo de la vida. Para revelar la irracionalidad del mundo, la falta de fundamento y la falta de razón de la existencia y el hecho de que la vida humana es tan inútil como una hormiga e insignificante. No sólo recurrió al lenguaje, sino que también utilizó diversos medios escénicos para expresarlo y dramatizar el propio absurdo. Para expresar lo absurdo de la vida, destruyeron, desmembraron y separaron arbitrariamente la estructura dramática tradicional, y eliminaron todos los elementos tradicionales del drama, como acciones, lenguaje y personajes, uno por uno. El drama absurdo generalmente no tiene una trama específica ni personajes que se ajusten a la realidad objetiva. Todo el escenario no es más que un símbolo que resalta lo absurdo del mundo.

El tema de las obras de Ionescu, Beckett y otros es el sentimiento abstracto de miedo e inquietud causado por lo absurdo de las condiciones de vida humanas. Al expresar este tema, deliberadamente no utilizaron estructuras lógicas y racionalidad sabia para ilustrar la irracionalidad y el absurdo de las situaciones de la vida humana, sino que utilizaron directamente imágenes para expresar dudas y negaciones de la racionalidad. Lo que quieren expresar es el universo irracional de la era atómica. En sus obras, en el proceso de desarrollo dramático, el tiempo y el lugar claros se eliminan, la acción se comprime al mínimo o incluso ya no existe. Estas obras no tienen eventos dramáticos, ni giros en la trama, altibajos ni finales. Utilizan imágenes abstractas que restauran prototipos humanos para sustituir la descripción y resumen de personajes. Los personajes de sus obras a menudo no tienen nombres fijos, sino que se identifican mediante profesores, muchachas, inquilinos, criadas o incluso letras. El lenguaje ya no es un medio para que las personas comuniquen sus pensamientos. Usan el vacío del lenguaje mismo para mostrar el vacío de la existencia; exageran el lenguaje con un lenguaje incoherente y sin sentido, múltiples repeticiones de palabras o sonidos repetidos. Encarna lo absurdo de la vida con un lenguaje ridículo y absurdo.

El drama absurdo utiliza las escenas en el escenario para expresar lo absurdo de la existencia, y maximiza el uso de todos los medios escénicos para presentar la confusión y el malestar humanos frente al público. Para revelar la irracionalidad de la realidad de la vida, se maximizan los movimientos mecánicos y ridículos, la aparición de ilusiones y los efectos de iluminación y sonido. Una característica particularmente destacada es la exageración del estatus de los objetos, permitiendo que un gran número de objetos ocupen el espacio escénico, lo que se utiliza para ilustrar que el mundo antirracional a su vez oprime el mundo racional de las personas, reflejando la contradicción entre el civilización material altamente desarrollada y el vacío del espíritu humano.

Los personajes creados por Beckett en sus obras son todos vagabundos feos y enfermos, perdedores, lisiados y ancianos. Desde el vagabundo de "Esperando a Godot", los cuatro lisiados de "El último juego", Ham y sus padres que se acurrucaban en el cubo de la basura y asomaban la cabeza de vez en cuando en busca de comida, hasta "Días mejores"

La anciana Winnie enterrada en la arena aquí son todas personas que se han perdido y solo tienen forma humana. Por un lado, lloro por la inexistencia de mí mismo, y por otro, me exploro y me encuentro. Otra propuesta básica que expresó repetidamente en sus obras es que las personas están indefensas ante la muerte, la vida es absurda y desesperada, y sólo pueden ir a la muerte sin poder hacer nada.

Las obras de Ionescu describen lo absurdo de la realidad, la desaparición de la personalidad, el vacío de la vida y la desesperanza y el sinsentido de la existencia humana.

Los personajes de las obras de Adamov son casi todos personas reducidas a prototipos humanos, con el objetivo de revelar la crueldad y la indiferencia de la civilización material.

La característica más destacada de las obras de Genet es embellecer el pecado, convertir el mal en virtud, considerar la oscuridad como la encarnación de la luz y convertir el infierno en cielo. Todos sus personajes están fuera de la sociedad normal y demuestra que todo lo que existe en el mundo es un sueño y una estafa.

El drama absurdo es un espejo divertido de la sociedad occidental de la posguerra. Sus giros y vueltas reflejan el absurdo y la nihilidad que la gente de la generación de la posguerra siente desde el fondo de su corazón sobre la vida real del capitalismo. . Este género es considerado el reflejo más representativo de la ideología social occidental de posguerra a través del arte escénico. El drama absurdo fue finalmente reconocido por la literatura ortodoxa occidental. Beckett ganó el Premio Nobel de Literatura en 1969 e Ionescu se convirtió en académico de la Academia Francesa en 1970.

Dado que el vacío espiritual reflejado en este género dramático es universal hasta cierto punto en la sociedad occidental, a continuación del drama absurdista francés, aparecieron otros dramas absurdistas en los países occidentales en las décadas de 1950 y 1960. Escritor de drama absurdista francés. Se convirtió así en una corriente literaria con influencia internacional en Occidente.

El drama absurdo apareció por primera vez en Francia en la década de 1950 y luego se hizo popular en Francia, Reino Unido y Estados Unidos. En la década de 1960 dominó el campo del drama occidental y se convirtió en uno de los más populares. importantes escuelas de teatro en Occidente después de la Segunda Guerra Mundial. El drama absurdo se opone completamente a los procedimientos creativos del drama tradicional. Este drama se basa en la filosofía existencial e incorpora el expresionismo, el simbolismo y el surrealismo en términos de contenido ideológico y métodos de expresión artística, adoptó un enfoque único y llevó a cabo experimentos audaces. e innovaciones, y creó una serie de obras extrañas y extrañas que se diferenciaban de los dramas tradicionales. Por lo tanto, los críticos de teatro lo llamaron "vanguardista" y "antidrama". A principios de la década de 1960, el dramaturgo británico Esling lo llamó "drama absurdo", y este nombre fue rápidamente reconocido en los círculos literarios y teatrales.