Clase de apreciación del arte y clase de apreciación del drama
El "romance" único del romanticismo
Resumen: En la primera mitad del siglo XIX, el romanticismo no sólo fue popular en Francia, sino también en Europa, especialmente desde la década de 1920 hasta la década de 1930. A principios del siglo XIX, surgió una escuela de arte en el mundo de la pintura francesa durante la revolución democrático-burguesa. Esta escuela de pintura se deshizo de las cadenas del academicismo y el clasicismo de la época y se centró en dar rienda suelta a la propia imaginación y creatividad del artista. Los temas de sus creaciones están tomados de la vida real, leyendas medievales y obras maestras literarias (como las obras de Shakespeare, Dante, Goethe y Byron), y son hasta cierto punto progresistas. Las obras representativas incluyen "La balsa de Medusa" de Gillick y "El liderazgo libre del pueblo" de Delacroix. Las pinturas están llenas de colores vivos, pinceladas desenfrenadas y llenas de movimiento.
Palabras clave: pensamientos románticos; independencia.
Introducción: La Revolución Francesa triunfó, pero fue la gran burguesía la que se benefició de la victoria, mientras la gente común seguía oprimida y explotada. Las masas estaban insatisfechas con la realidad, y esta insatisfacción se había extendido a una cruzada contra las pinturas clásicas que glorificaban los logros del gobierno. Los artistas con ideas progresistas también creen que lo más romántico en este momento es clamar por el pueblo, volver al pueblo, volver a la naturaleza y reflejar las aspiraciones del pueblo.
El romanticismo se produjo después de que la burguesía llegara al poder y fue una continuación de la Ilustración. Afirma el valor del mundo espiritual humano, lucha por la liberación de la individualidad, presta especial atención a la individualidad y los derechos humanos reprimidos bajo el sistema capitalista y se manifiesta en la creación artística como expresión del mundo espiritual humano y descripción del mundo espiritual humano. individualidad. Niega la realidad y se resiste a la sociedad capitalista, pero no puede ver el futuro con claridad. A veces, cuando miro hacia el futuro, pongo mi esperanza en un mundo utópico, en un país lejano, en una época y una forma de vida muy alejadas de los tiempos modernos. mirar hacia atrás.
El romanticismo es una corriente literaria que apareció en Alemania y Reino Unido a finales del siglo XVIII y principios del XIX, y se hizo popular en Francia en el siglo XIX. El propósito del romanticismo es opuesto al de la "racionalidad", y su característica principal es centrarse en la expresión de las emociones personales, con menos moderación y libertad. El romanticismo trasciende la realidad de forma fantasiosa o retro. La palabra romance en francés significa sentimientos ricos y sentimentalismo.
La pasión es un elemento esencial del arte romántico, y el contenido del Romanticismo se basa en la actualidad. En primer lugar, la pintura está impregnada de pasión, que es el carácter que más falta en el arte clásico que sigue los viejos métodos y es indiferente debido a la "razón". La composición, la luz, el color y la expresión dinámica de los personajes muestran la rica imaginación del artista, pero lo que es digno de elogio es que su imaginación romántica se basa en una profunda comprensión de la realidad y su pasión desenfrenada y su vida positiva combinan ideales; Puede estar profundamente arraigado en los corazones de las personas y tiene un fuerte atractivo artístico.
La Escuela Romántica abandonó las formas simétricas y solemnes y las composiciones perfectamente equilibradas de la Escuela Clásica de Pintura, y abogó por representar acontecimientos heroicos y significativos de la vida real a través de colores plenos, fuertes contrastes oscuros y ritmo rápido. creando una escena conmovedora. ¿Diodoro? "La balsa de Medusa" de Sirikit (1791 ~ 1824) se considera el manifiesto de la pintura romántica.
"El León Romántico" Delacroix (179 ~ 1863). Delacroix era conocedor, emotivo, bueno en música y tenía un alto conocimiento literario. Concede gran importancia a la pasión por el color y cree que "el color es el protagonista de la pintura". Señaló claramente que el color debería usarse para dar forma a la forma, en lugar de "rellenar" el color en el "boceto" como en la escuela clásica. Su primera exposición en 1824, "La masacre en la isla chiíta", describió las atrocidades del ejército invasor turco que saqueó y masacró a civiles griegos desarmados en la isla chiíta, expresando la solidaridad y simpatía del pintor por el pueblo griego. En 1830, estalló la "Revolución de Julio" en Francia y Delacroix creó el óleo "Liderando la libertad del pueblo", de profundo significado histórico. "La muerte de Sardarpalouse", "La caza del león" y "Los árabes y los caballos" de Delacroix son obras representativas de la escuela romántica.
Cueva de Geri (1791 ~ 1824). Pintor francés. 1819 "La balsa de la Medusa" causó sensación. Esta imagen refleja el incidente en el que el acorazado Medusa encalló y se hundió en África por culpa del gobierno francés. Muestra su preocupación por el destino de la humanidad y su espíritu humanitario.
La aparición de esta pintura despertó el interés de varias escuelas artísticas: los neoclásicos estudiaron su composición y tratamiento espacial, los románticos quedaron impactados por la fuerte emoción y el poder trágico de la imagen, y los realistas elogiaron la autenticidad de su tema. Durante su vida, Gregorio conservó 191 óleos, más de 180 bocetos, 100 litografías y 6 esculturas. La amplitud y complejidad de su estilo artístico indican el surgimiento del romanticismo, el realismo y el impresionismo temprano.
La escuela romántica de pintura toma como principios ideológicos la afirmación y alabanza del valor espiritual humano y la lucha por la liberación individual y los derechos humanos. Promover la individualidad, la descripción de personajes y la expresión emocional en la pintura. Los ricos cambios de composición, el fuerte contraste de color y las suaves pinceladas dan a la imagen un fuerte color emocional y un emocionante encanto artístico.
En términos de expresión artística, el romanticismo y el clasicismo son completamente opuestos. Se opone a la racionalidad pura y la expresión abstracta, enfatizando la descripción concreta y distintiva y la transmisión emocional. Oponerse a la tipificación y la generalización, defender la individualidad y describir los rasgos de personalidad y estados mentales de los personajes; oponerse al uso de reglas del arte antiguo para restringir la creación artística y defender la descripción subjetiva libre y sin restricciones, para que los sentimientos del artista puedan transmitirse plenamente en la creación. ; oponerse al uso de la escultura rígida y el énfasis excesivo en el boceto son los principales medios de expresión, y los tonos saturados con un fuerte contraste entre luz y color se enfatizan tanto como sea posible. La imagen artística se moldea con composiciones turbulentas, desenfrenadas y suaves. pinceladas y, en ocasiones, metáforas o técnicas simbólicas, expresando así los ideales sociales y estéticos del artista.
El romanticismo prestó más atención a la sensibilidad y los pintores ya no amaban las escuelas históricas. Aman la naturaleza y sus propias ideas y personalidades. El romanticismo atacó las fortalezas feudales bajo la bandera de "libertad, igualdad, fraternidad y liberación de la individualidad". Por lo tanto, el romanticismo es una ideología en la era del ascenso de la burguesía. Su tendencia dominante es respetar la individualidad, afrontar el futuro, esforzarse por aprovechar el potencial personal y realizar el ideal de libertad.
La importancia histórica del arte romántico es que encarna las aspiraciones e ideales de las personas asociadas con los movimientos de liberación de la época. Señala el papel del pueblo en la historia, pero es unilateral. En la lucha contra el neoclasicismo, se abrió un mundo nuevo lleno de emociones y un deseo entusiasta de creación ideal y fantástica, y formó sus propias características de creación artística en el desarrollo: reflejando la lucha del pueblo por la libertad y el anhelo de un futuro justo y feliz. , Énfasis en la individualidad y la expresión emocional, preferencia por el mundo subjetivo de la fantasía, amor por las metáforas y los contrastes, los colores brillantes y las composiciones atrevidas. El método artístico romántico tuvo una enorme y a menudo beneficiosa influencia en el desarrollo del arte en muchos aspectos. Su excelente tradición cultivó la creación de muchos artistas avanzados en la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX.
Referencias: "Tesoros del arte mundial - Pinturas mundialmente famosas": Autor: Editorial Tang Translation: Editorial China Drama; Baidu General Título del libro: Colección completa de pinturas mundialmente famosas: Degas ISBN: 754343141 Autor; : Él
Editor: Hebei Education Press. Fecha de lanzamiento: 2003-1-1