Quiero escribir un informe de tesis sobre la relación entre la música pop y la danza moderna, pero no sé cómo escribir sobre la dinámica de la investigación, el significado teórico y el significado práctico. ¡Por favor, ayúdenme! !
La danza es un arte integral. Además de la danza en sí, también incluye la música, el arte, la literatura, el teatro, etc. Su combinación básica es la danza y la música, que son una combinación natural.
Nuestro país es una de las cuatro civilizaciones antiguas del mundo, y sus registros musicales se remontan a miles de años atrás. En la sociedad antigua, las llamadas laborales rítmicas producidas por las personas en el trabajo colectivo formaron el germen de la música primitiva. Junto con la formación del ritmo y el tono de la música, también se produjeron posturas de danza. Precisamente porque el trabajo da el ritmo, el tono y la postura de danza de la música, la música y la danza se combinaron en la sociedad antigua. Es por eso que la literatura china antigua se refiere a la música como "música y danza". Este es el nombre de su música y danza representativas del nombre de la estrella "Xianchi" en el Palacio del Oeste en el cielo. "Huainanzi: Entrenamiento astronómico" escribe: "El sol sale en el valle de Yin y se baña en el estanque salado". La música y la danza reflejan la lujosa fantasía y la adoración de las estrellas de los antiguos. Durante el reinado de Shun, la música y la danza representativas se llamaban "Shao", también conocida como "Xiao Shao". Esta es una música y danza muy famosa de la dinastía Zhan. Confucio una vez la elogió como "excelente y perfecta".
La música de canto y danza fue la corriente principal del desarrollo musical en las dinastías Qin, Han, Jin y del Sur y del Norte. La combinación de música vocal, música instrumental y danza, por un lado, enriquece y mejora la música de canto y de baile, formando una forma de música de canto y de baile más amplia con belleza, interpretación y tendencia. Por otro lado, se requería que la parte vocal se expresara con mayor delicadeza y la parte instrumental más variada. Desde esta época hasta las dinastías Sui y Tang, el canto y la música de baile desempeñaron cada vez más un papel protagonista en el desarrollo del arte musical.
Las canciones y danzas basadas en la trama de la dinastía Tang fueron el prototipo de los musicales y dramas de danza posteriores, y se convirtieron en las primeras óperas inmaduras. El canto y la danza a gran escala conocidos como "Daqu" es una forma de arte integral con actuaciones continuas de música instrumental, música vocal y danza que alguna vez alcanzó un alto nivel. La famosa "Canción de las ropas de plumas de colores" es de gran escala y estructura rigurosa. Aunque se ha perdido durante mucho tiempo, se especula a partir de los registros y descripciones relevantes de poetas y escritores que es una canción musical muy fascinante. canción de baile. En la dinastía Song se formó un sistema independiente de canto y danza. Durante las dinastías Ming y Qing, las canciones y las danzas tendían a ser representaciones de historias específicas y evolucionaron hasta convertirse en ópera. Durante el desarrollo de la cultura china durante miles de años, la danza y la música han estado estrechamente vinculadas. Este es un hecho histórico del desarrollo de la "música y la danza" en nuestro país.
En Occidente, tras la era de Homero en la antigua Grecia se hicieron populares una especie de baladas e himnos corales que combinan música y danza, así como canciones festivas para festejar las victorias atléticas e himnos para alabar a los héroes. Esto demuestra que la combinación de música y danza era extensa en aquella época.
Desde el siglo XIV hasta el siglo XVII d.C., durante el Renacimiento europeo, el arte musical occidental estuvo particularmente activo, la tecnología de escritura musical estuvo a la vanguardia y la música instrumental independiente hizo grandes avances mientras la música se desarrollaba. También impulsó nuevos desarrollos en la música de baile. Desde el siglo XVI hasta el siglo XIX, la música europea entró en una nueva etapa, especialmente en esta época, la música de baile sufrió cambios muy diversos en las obras musicales instrumentales, lo que promovió y mejoró enormemente el desarrollo y el nivel de la creación musical profesional. Propicio para el avance del arte de la danza.
Todo esto demuestra que la especial y estrecha relación entre la danza y la música queda atestiguada por la historia. No son tanto hermanas o hermanos, sino más bien "gemelos". Por supuesto, como categorías artísticas independientes, cada una tiene su propio desarrollo, pero en el arte de la danza, la música y la danza básicamente nunca han estado separadas.
Esta es la historia más simple de la relación entre la danza y la música, pero todos los fenómenos históricos no son accidentales. En el proceso de desarrollo a largo plazo del arte de la danza, la combinación de danza y música debería, naturalmente, tener su propia base científica. La música es el arte del tiempo, y la danza también es el arte del tiempo en cierto sentido, porque tanto la música como la danza expresan un proceso, es decir, un proceso continuo. La música expresa contenido y el proceso de las emociones está vinculado por la música, mientras que la danza expresa contenido y el proceso de la emoción depende de la continuidad de los movimientos. En lo que respecta al concepto general de la danza como arte del tiempo, un movimiento aislado sólo constituye una imagen y es estático, lo que no es un fenómeno típico de la danza. Las unidades de tiempo de la música son el tono y el ritmo, mientras que la danza son las posturas y los movimientos.
La danza en su conjunto debe organizarse por ritmo y tiempo, y lo mismo ocurre con la música. El ritmo y el tiempo son el esqueleto de toda la música. Tanto la música como la danza son artes "en movimiento", y ambas están sujetas a un proceso imparable, es decir, en el proceso del todo o de una parte completa, generalmente no se puede detener.
Ésta es la base de la combinación de danza y música. Al mismo tiempo, debido a que los sentidos del oído y la visión son diferentes, la música puede compensar las "limitaciones" de la danza, mientras que la danza permite la unión. música para obtener alguna posible impresión visual y le da a la música una explicación visible única, en cierto sentido, en el arte de la danza, la música es el sonido de la danza, y la danza es la forma de la música. Una es tangible y suena, la otra. es sólido pero invisible. Su combinación refleja la sabiduría humana. La danza y el ritmo son inseparables.
2. Danza y Melodía
La razón por la que la danza es inseparable de la música se basa en primer lugar en la necesidad instintiva del sonido en el arte de la danza, pero también en otras importantes. Funciones de la música en la danza. Composición El Sr. Wu Zuqiang, un artista famoso, cree: “El papel de cooperar y ayudar a la danza a expresar emociones, reflejar la personalidad, crear la atmósfera, dar forma a la imagen y específicamente ayudar a los movimientos de la danza durante todo el proceso. El primero pertenece al aspecto de actuación y el segundo pertenece al aspecto de estructura. La estructura sirve a la actuación ". Comprender las opiniones del Sr. Wu Zuqiang requiere que tengamos un concepto de las características estructurales de la música: .
1. Los componentes de la melodía musical.
Los elementos constitutivos de la música incluyen tono, ritmo, tiempo, armonía, modo, tonalidad, timbre, rango, etc. Estos elementos se combinan orgánicamente para formar una melodía musical. Hay muchas combinaciones de estos elementos. Hay tantos tipos de música, por lo que hay tantos tipos diferentes de música.
2. La forma y el género de la música
La danza ocupa un espacio más concreto, mientras que la música no puede permanecer abstracta, por lo que la música tiene que encontrar formas de impresionar al público con la música, lo cual promueve El desarrollo de la composición musical. Hay varias formas de música. La armonía, la forma musical y la orquestación resumen un aspecto de la forma musical y la estructura organizativa dentro de un cierto alcance. El aspecto principal de la forma musical son los diversos formatos típicos formados en la práctica creativa, es decir, la forma musical. . Comprender la forma musical capturará la totalidad de la música, incluidos los párrafos, los niveles, la escala y todo el proceso de desarrollo musical. Por lo tanto, en el sentido amplio del término forma, cualquier forma musical es cualquier medio utilizado para expresar contenido ideológico y está relacionado. a La suma y unidad de todos los elementos que componen esta pieza musical.
La música ha formado diversas disciplinas en la práctica. Se denominan géneros a diferentes estilos y tipos, y pueden estar compuestos por diversas formas musicales. Marchas, nocturnos, poemas sinfónicos, danzas diversas, etc. son formas de género, y la forma musical se refiere a segmentos musicales a menudo recuerdan al oyente las reglas estructurales, y el género a menudo recuerda el estilo y el contenido.
3. La música es el arte del desarrollo
La música es el producto del desarrollo. En la vida musical a largo plazo, las personas acumulan la experiencia de sus antepasados y cambian constantemente, especialmente la danza. La música, que tiene varios estilos, se originó a partir del continuo desarrollo y evolución de diferentes regiones y nacionalidades, y se convirtió en la base de la música a gran escala. Por ejemplo, en el siglo XVII el compositor italiano Scarlattes tenía básicamente lo que llamó sonata. Las características de la música de baile. La música dance entró gradualmente en la categoría no bailable, influyendo en otros géneros, y otros géneros también influyeron en la música dance. Una variedad de música de baile en evolución ha enriquecido enormemente el arte de la danza en sí. El arte es creativo y debe permitir y fomentar la innovación. Esto es cierto para la danza, y también lo es para la música. Lo mismo es cierto para la música en el arte de la danza. La historia avanza y, con el progreso de la historia, el arte también se ha desarrollado y progresado. Por tanto, cuando decimos que la música es un arte en desarrollo, tenemos un concepto general de las formas y géneros musicales. Sólo así podremos comprender verdaderamente la música de baile. Sólo así podremos estar completamente preparados ante la música de baile. Podemos discutir plenamente con el compositor y proponer requisitos razonables e innovadores para la música de baile.
3. La música puede mejorar la danza
Como arte integral, nadie puede negar que la música y la danza son los socios más cercanos. Desde una perspectiva práctica y teórica, el arte de la danza y la música china. danza son compañeros de carne y hueso. En las obras de teatro de gran formato, tanto la música como la danza tienen estructuras dramáticas. La relación entre los roles, los movimientos y la música de la danza dramática es unificada y complementaria. Por ejemplo, la música escrita por Tchaikovsky para el drama de danza "El lago de los cisnes" es un ejemplo muy destacado. Los personajes principales tienen temas musicales relativamente independientes y se desarrollan en torno al tema para crear una imagen musical que se adapta a la personalidad del personaje. La música de baile en general se basa en el desarrollo de la trama, los altibajos de las emociones y las contradicciones de los personajes.
Con el desarrollo del arte de la danza dramática, grandes compositores como Tchaikovsky participaron en la escritura de música de danza dramática y promovieron el desarrollo de la música de danza. Durante mucho tiempo, bailarines y músicos han estado tratando de lograr una armonía. relación entre sí. Y los esfuerzos, especialmente hoy con la ciencia y la tecnología avanzadas, el ritmo de vida de las personas se han acelerado y sus requisitos para la música son cada vez mayores. Esto ha impulsado a los coreógrafos de danza y la creación musical a inyectar un sabor moderno, y también promoverlo. el vigoroso desarrollo de la danza dramática. En todo el mundo, la música danza dramática, en particular, se ha clasificado junto con la poesía sinfónica, la ópera, la música de cámara, etc.
En nuestro país, la creación de música de baile también goza de una prosperidad sin precedentes. "Hui'an Women" de la provincia de Fujian es un drama de danza a gran escala con características de Fujian basado en la cultura del sur de Fujian. de las mujeres Hui'an y utiliza ricos colores locales. La música folclórica local ha creado una serie de música característica de Fujian. A través de los cambios de ritmo musical, refleja el espíritu inmortal de las mujeres Hui'an que tienen una vida más dura que una piedra. que han prosperado de generación en generación en la lucha contra el destino. En la competencia de baile, surgió una gran cantidad de excelente música de baile, incluido el séptimo baile de la "Copa Taoli", "Qiao Hua Dan", "Nueva Oda" Ali Lang "", "Liu Liu Liu Liu Liu's Love in Kangding" y " Liu Liu Liu Liu Liu" con antecedentes históricos. La creación musical y el concepto de danza de "Unknown Flower" están estrechamente integrados, dejando una profunda impresión en los jueces y el público y ganando el gran premio.
"Estilo Xiaohe": en la Exposición Nacional de Danza Infantil Excelente, la danza y la música en la danza infantil se combinan bien. La creación musical resalta las características psicológicas y fisiológicas de los niños, dando forma a la personalidad vivaz y vivaz de los niños. Los niños obtienen una gran satisfacción visual y auditiva después de ver el programa, obtienen un disfrute artístico integral y se cultivan e inspiran en la sabiduría y la sabiduría. La danza tibetana de Gansu "Little Dolma" tiene un encanto excepcional tanto en la danza como en la música. Es muy relajada, muy armoniosa y estimulante. "Yellow River Children" de Shanxi tiene un escenario lleno de tambores, platillos y platillos de diferentes tamaños hechos de aluminio, y el baile es muy desenfrenado y entusiasta. "Por favor, sé el juez" de Jiangxi muestra el anhelo de una joven con discapacidades en las extremidades inferiores por la belleza de la naturaleza. Hay pausas y estiramientos en los movimientos de la danza, y hay huecos en la música. En el espacio en blanco, los movimientos de los actores. se comunican, en la continuación, la música y los movimientos de danza se manejan de manera muy adecuada y armoniosa. Al mostrar la connotación de la danza, el coreógrafo es artísticamente deliberado. Todo esto demuestra que nuestro país concede gran importancia al desarrollo del arte de la danza y la mejora del nivel de la música de baile, así como al rápido desarrollo de la creación de música de baile en nuestro país. La excelente música de baile es un factor positivo en el baile y la buena música puede añadir gloria al baile.
En resumen, la música siempre será el socio más cercano de la danza en el arte de la danza, ya sea desde una perspectiva histórica o de desarrollo, son interdependientes, causan y afectan entre sí, y están integradas e inseparables. Sólo reconociendo la relación especial entre ellos podremos crear buenas obras de danza y mejorar y enriquecer el arte de la danza.
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