Intenta explicar por qué el arte de la danza y el arte de la música deben combinarse entre sí.
Comparada con la música, la danza es completamente diferente en términos de métodos de expresión, métodos de exhibición, métodos de percepción, etc. La razón por la que la danza debe combinarse con la música es principalmente por las siguientes razones:
(1) Hay muchas similitudes entre la danza y la música. El primero es el ritmo, que es la base de su unión. Tanto la danza como la música tienen ritmo, y la danza necesita música para mejorar el sentido del ritmo. La razón fundamental por la que la danza primitiva se integró con la música en primer lugar es el ritmo. Desde un sentido más profundo, los movimientos rítmicos de las personas naturalmente requieren que la música coopere, por lo que varios trabajos colectivos rítmicos de las dinastías pasadas tienen cantos laborales. La danza, como expresión de ritmo libre del impulso emocional, requiere naturalmente la cooperación de la música. Por supuesto, no se trata de cualquier música que pueda combinarse con la danza, sino de música con un ritmo distintivo. La música es inherentemente fácil de combinar con otras artes, como el teatro, el cine, la poesía, etc., pero la combinación más fácil e inevitable es la danza, porque tienen el mismo ritmo. En segundo lugar está el lirismo. Tanto la danza como la música expresan emociones directamente, y la expresión de la música es abstracta, no se superpone, contradice ni interfiere con la expresión específica de la danza, y puede desempeñar un papel en el contraste y la representación. Nuevamente, tanto la danza como la música se muestran en un proceso temporal para que puedan sincronizarse y combinarse.
(2)La danza necesita del estímulo y fortalecimiento de la música. Sin música, es difícil que la danza exprese plenamente las emociones. La música tiene la característica de penetrar directamente en los corazones de las personas. Los apreciadores a menudo experimentan las emociones expresadas en la música como sus propias emociones internas. Los bailarines ciertamente tienen un sentimiento y una comprensión más profundos de la música que forma parte de la pieza que interpretan. Este sentimiento y comprensión estimulan aún más los sentimientos internos, que se expresan a través de movimientos físicos externos. La música también puede mejorar la expresividad de la danza. La música puede realzar el color emocional de la danza, ayudar a revelar el contenido de la danza y hacer que la danza parezca más vívida y encantadora. Además, debido a que la música puede tocar directamente las emociones del público, esto equivale a agregar un vínculo emocional entre el baile y el público, acercando al público al baile.
(3) La creación de danza debe basarse en la música. Debido a que la danza y la música tienen el mismo ritmo, ritmo y contenido emocional y se muestran simultáneamente, deben estar altamente coordinadas. Las obras de danza no se completan con un diseño de movimiento y luego se combinan con música; debe haber música antes del diseño de movimiento. Hay dos formas de adoptar la música de baile: una es utilizar música ya preparada y la otra es crear música para el tema y la trama del baile establecido. "Crear un baile con la música" es una práctica común entre los coreógrafos de danza.
Por supuesto, bailar no se trata sólo de obedecer a la música. En primer lugar, la danza requiere elegir la música, porque no toda la música es apta para la danza. En segundo lugar, si estás componiendo música específicamente para una pieza de danza específica, debes obedecer los requisitos establecidos por el coreógrafo. Además, el director de danza también puede solicitar cambios en la música durante el proceso de coreografía.