¡Quién puede decirme qué piensas después de ver el Chicago Dance Theatre! No digas nada menos de 400 palabras.
Crítica de la película "Chicago"
Toda la película está ambientada en Chicago en una determinada época del siglo pasado. La señora Rossi, la heroína de Chicago en ese momento era caótica, violenta, confusa y engañosa, y también era una de las muchas residentes. Al comienzo de la película, la película comienza con la bailarina Kelly que mató a su esposo y su hermana subiendo al escenario. Su historia no se presenta directamente, pero se muestra al lavarse las manos y el proceso de cambiarse de ropa. Luego la escena pasó al escenario. El locutor invitó a las hermanas bailarinas a subir al escenario, pero solo Kelly subió al escenario. Esto también insinuó que Kelly iría a la cárcel más tarde, quien anhelaba ser una estrella fuera del escenario. También fue llevada a la muerte por este deseo. Un hombre que la engañó. Se puede decir que es un engaño. ¿No quiere la señora Rossi utilizarlo para convertirse en una estrella? En Chicago en ese momento, la relación entre usar y ser usado era sólo mutua.
Matar gente y saldar deudas. Tras la muerte del hombre, los policías que mantienen la justicia urbana acudieron de inmediato al lugar. Durante el interrogatorio del marido de la señora Rossi, la luz de la linterna hizo que Rossi entrara en su propio escenario. En ese momento, la iluminación del escenario era principalmente de colores cálidos, y la señora Rossi estaba inmersa en la falsedad de la defensa que su marido hacía de ella con su postura arrogante y su voz cantante. "Como un cachorro dócil, me ama mucho". Cuando el esposo dijo palabras desfavorables, la letra comenzó a cambiar a "Sé que no es inteligente, me traicionó. Al mismo tiempo, la acción comenzó a avanzar hacia". irritabilidad y pánico. Sin embargo, las letras aparentemente contradictorias y las diferentes emociones escénicas muestran, por un lado, el conflicto entre el amor estúpido de Rossi y la crueldad hacia su marido, y al mismo tiempo, comienza a aparecer un contraste obvio en la imagen. Del lado derecho de Rosie bajo la luz rojiza está el marido que le está siendo infiel a su esposa bajo la luz azul. Las luces cálidas y frías pueden reflejar el conflicto interno de Rosie, pero también reflejan que Rosie culpó de todos los problemas de su relación a la indiferencia de su marido, mientras ella parecía estar inmersa en un amor rosa justo y leal.
En el proceso de traslado de Rossi a comisaría se produce otro punto de ironía pública en la película. Quizás muchos espectadores aquí pensaron que los reporteros de los medios habían estado esperando durante mucho tiempo para informar sobre otro caso de asesinato en Chicago, pero lo que informaron fue la apariencia de esta hermosa mujer. En Chicago, donde los abucheos y la belleza eran las principales preocupaciones en ese momento, todos los titulares tenían que centrarse en atraer al público, y la verdadera ética profesional de los periodistas parecía pequeña y débil en la película. Así que este punto todavía se refleja en las etapas posteriores. de la película Hay más manifestaciones. En ese momento, es posible que Rosie no haya mostrado la alegría de ser notada en la superficie, pero dientes profundamente arraigados estaban comenzando a brotar en su corazón.
Acompañada de música divertida, la cámara comenzó a moverse de la ciudad libre a la prisión. En la prisión seria, los criminales fumando y charlando hicieron que la prisión fuera más vívidamente satírica. Luego, la aparición del director fue acompañada también de un canto y un baile, que iniciaron el primer clímax en el fondo de la prisión. "Eres bueno con tu madre y tu madre es buena contigo". Las exageradas necesidades y acciones de amor del alcaide me hicieron pensar que el alcaide era un homosexual al que le gustan las mujeres. En la actuación escénica del alcaide, la iluminación utiliza el naranja y el rojo como tonos principales, dando a las personas un doble impacto psicológico y visual de tentación y misterio. Al mismo tiempo, la transición entre el escenario y la prisión fría y gris añade realidad a la fantasía. La relación entre ellos es entrelazada e inseparable. En ese momento, cuando la estrella femenina Kelly le dio dinero y periódicos a la directora al principio, expresó que la penetración del dinero no se limita al caótico Chicago. En la prisión estrictamente administrada, parece que la felicidad y el deseo pueden ser. obtenido con solo un billete, y la expresión excesiva de amor del alcaide se limita al dinero y los intereses. Al final, el director gritó que apagaran las luces y, junto con el grito de Rosie, no solo se apagaron las luces de la prisión, sino también la esperanza de suerte que quedaba en el corazón de Rosie.
El sueño de Rosie, el inicio del ritmo. El segundo clímax en la prisión va entrando poco a poco con el ritmo de los pasos.
Esta sección del video no elige una sección de continuación ordinaria, sino que utiliza una canción y un baile más impactantes para intercalar rápidamente escenas con la vida carcelaria, permitiendo a la audiencia comprender el proceso de educación de la vida carcelaria y las razones por las que los reclusos ingresan a prisión. El ambiente luminoso de esta canción y baile está muy bien utilizado. El baile de las dos mujeres al principio utiliza una luz azul fría para aumentar el tono. Cuando la tercera mujer comienza a bailar, la luz de repente se vuelve roja y hay una luz. Mucha luz de fondo y exposición. También expresa la atmósfera creciente de canto y baile al tiempo que agrega un poco de terror y misterio. Al mismo tiempo, la seda roja simboliza la sangre y también muestra el método del asesinato. En este momento cuando el ambiente llega a su clímax y la canción tiene un ritmo fuerte. De repente apareció una luz blanca en medio del escenario, y con la aparición del único baile que no era el tango, la música comenzó a bajar el ritmo, el ambiente se tranquilizó, la cinta roja se convirtió en una cinta blanca, la bailarina gritó. que ella era inocente, y luego la escena volvió a tener una iluminación de fondo roja y un ritmo de música rápido. Entre ellos, a nadie parece importarle o entender si han sido agraviados o no. Luego, las luces comenzaron a alternar entre luces azules y rojas, reflejando la calma interior y la ambivalencia frenética de estas asesinas. Al mismo tiempo, la pantalla se acercó para revelar innumerables mujeres en la jaula rugiendo como bestias salvajes, moviéndose de manera extraña y vistiendo. La interpretación desnuda transmite sutilmente valores erróneos. La danza es originalmente un arte corporal noble, pero a los ojos de estos asesinos, no solo se convirtió en una forma de expresión para desahogarse, sino que también hicieron que sus razones para matar fueran tan normales que hizo que la gente se sintiera profundamente asustada y asustada. Hay otro detalle: ¿Por qué la mujer inocente sólo grita? Creo que tal vez las mujeres inocentes son diferentes a ellas. Ella es inocente, no tiene razón, no tiene razón y está indefensa e impotente. Solo puede usar ah ah para expresar su impotencia interior.
La película vuelve entonces a la realidad. En la vida carcelaria, Kelly, una bailarina famosa y rica, vive una vida nutritiva y cómoda. Otros reclusos le lavaron la ropa. Cuando Rosie le dio ropa a Kelly, Kelly convenientemente le dio dinero a Rosie. Rosie se negó y Kelly la humilló. Creo que este párrafo en realidad puede mostrar un contraste espiritual muy poderoso entre el profundo corazón de Kelly, que está obsesionado con el dinero, y Rosie, que todavía tiene razón y corazón en este momento.
Después de eso, el alcaide encontró a Rosie, un abogado legendario llamado Billy que nunca había perdido dinero para defenderla. Esto sentó las bases para los cambios emocionales posteriores de Rossi. La apariencia de Billy es aún más irónica. En la canción y el baile, Billy aparece como un lustrador de zapatos. En la superficie, parece que Billy es un hombre al que no le importa el dinero y busca el amor. Con las luces rosas, parece ser un hombre romántico y cálido. Pero el hermoso baile acompañado por los bailarines bajo la luz rosa también insinúa la inmundicia y la inmundicia en el corazón de Billy. Al mismo tiempo, el canto y el baile van acompañados de técnicas realistas y anticuadas para reflejar la identidad rica proporcional. Al mismo tiempo, Billy la ignora en prisión y va directamente hacia la rica Kelly, lo que insinúa su codicia interior. La indicación obvia es que en la conversación entre Billy y Rosie al final del clip, Billy, que pidió directamente 5.000 yuanes al supermercado, era en realidad un zombi corrompido por el dinero.
La escena en la que el leal marido de Rosie busca al abogado de Billy está llena de dramática ironía. Cuando su marido quiere marcharse con una recompensa muy insuficiente, Billy acepta con avidez el caso. Creo que no es que a Billy le falte dinero, sino que su trampa interior ya le ha hecho considerar la adquisición de dinero como un instinto. Después de hacerse cargo del caso, comenzó a enseñarle a Rossi cómo mentir y engañar. Su propósito principal parece ser ayudarlo a resolver sus problemas y ganar fama al mismo tiempo, pero escribiré sobre el verdadero propósito más adelante. En el proceso de aprender a engañar, comenzó a cortarse el cabello y comenzó a usar faldas azules. Su actitud hacia Kelly mostró que las emociones internas de Rosie comenzaron a cambiar. El principal punto de inflexión de la película comenzó a tomar forma después del presagio inicial. . una tendencia alcista.
La escena de canto y baile en la rueda de prensa posterior me hizo ver más como una estrella y un agente que como un criminal y un abogado. Rosie estaba inmersa en el deseo de hacerse notar, como si se hubiera convertido en una estrella, pero justo cuando Rosie estaba a punto de decir algo equivocado, el abogado Billy la detuvo en el momento.
En ese momento, la escena volvió al escenario de canto y el corazón de Rosie se convirtió en una muñeca que podía ser manipulada. ¿Cómo podría ser que Rosie fuera la única manipulada? Todos los reporteros y medios detrás de él aparecieron en el escenario de canto en forma de muñecos. La música de fondo del escenario es alegre y optimista, y el ritmo es brillante y alegre. Esto no es como una entrevista, sino más bien una pregunta preparada y una respuesta a la de Chicago, a la gente ya no le importa la verdad o no. Los periodistas informaban con falsos pretextos, la gente perseguía frenéticamente al gran asesino, Rosie estaba inmersa en la magnificencia de convertirse en una estrella y no podía liberarse, mientras el fabricante de muñecas miraba con alegría su obra maestra. Se puede decir que la película expone plenamente todas las ironías de este clip. Informes falsos, persecución loca, gratificación falsa y control codicioso del Partido Comunista formaron el Chicago de esa época.
Más tarde, después de que Rossi se hiciera famoso, hubo una descripción de canto y baile de su corazón interior. El ritmo de la música en la canción y el baile es rápido y todos los fondos son negros, lo que es deprimente y revela el mundo interior de soledad en Rosie, y luego hay innumerables espejos que muestran a sus seguidores. En el espejo se pueden ver flores a la luz de la luna y agua. Todo esto implica también que la falsedad actual de Rossi es irreal. Luego el espejo desaparece, revelando una lámpara con la forma del nombre de Rossi y numerosos seguidores reales, expresando la elección de Rossi de sumergirse en una prosperidad virtual.
Entonces Kelly, una ex bailarina, puede comprender de repente la esencia del dicho de que un héroe es una persona fuerte en poder. Le rogó a Rosie que la acompañara y empezó varios números de baile. Esta actuación de baile no tiene mucha connotación, pero es demasiado similar a la actitud de Kelly hacia Rosie en la primera mitad de la película, y también contrasta fuertemente con los cambios emocionales de Rosie.
La película sigue a un abogado que narra el proceso de asesinato de otra mujer. Durante el transporte de la misma mujer, los periodistas continuaron entrevistando e informando frenéticamente. Los abogados con fines de lucro también comenzaron a cambiar su enfoque hacia nuevos intereses. Aquí, la impotencia de Rossi en prisión contrastaba marcadamente con el programa de entrevistas del periodista fuera de la prisión. La psicología de Rossi una vez más cambió sutilmente, y luego Rossi comenzó a inventar historias. Con la niña mintiendo para llamar la atención del público, su plan funcionó, volvió a ganar la atención del público y se adelantó el día del juicio. Durante la entrevista, cuando Rosie salió del hospital, la música de fondo siempre era divertida y de ritmo rápido. . Entre los muchos entrevistadores, la película ofrece un primer plano del marido de Rosie. Este hombre que una vez la ayudó a defenderla y a encontrar un abogado, ahora su voz gritando que soy el padre de su hijo parece demasiado pequeña para ser escuchada. ¿A la gente le importa quién es el padre? ¿Le importa a Rosie? ¿Le importa a Chicago? En ese momento, lo que vieron los reporteros fueron nuevos titulares, pero lo que vio Rossi fue solo la piel envuelta en otra capa de deseo. Al final del clip, Rosie y su esposo se miraron en el auto con gran significado. Todas las emociones que Rosie podría tener en su corazón se revelaron en sus ojos en ese momento. Más tarde, Winning le dio a Rosie, su esposo, una canción y un baile para terminar el argumento. Esta fue la única canción y baile masculino en la película. No hubo movimientos inapropiados en la actuación, y la letra simplemente repitió la frase "Soy transparente". " Desde el principio hasta el final, no es difícil encontrar que la apariencia del marido parece un poco redundante, y la película no le da demasiadas escenas al marido, pero en realidad es por las extensiones de cabello del marido. hasta contratar a un abogado para que todas las tramas principales sean realmente promovidas. Todo está impulsado por este marido transparente. Lo que el hombre gritó en su corazón no solo fue que Rossi no vio sus esfuerzos, sino también su impotencia acerca de dónde lo puso Rossi en esta relación.
Bajo la influencia de un magnífico apoyo, Rosie Lianlian se perdió y tuvo conflictos con su abogado. Pero la ironía es que los pensamientos contradictorios fueron exactamente lo que los dos aprovecharon antes. El abogado ganó dinero con la fama de Rossi y ahora continúa extrayendo dinero después de descubrir el valor residual de Rossi. Rossi utilizó al abogado para crear su propia fama y defensa, pero ahora descubrió que al abogado sólo le importaban las ganancias. En la película, Rosie dice que todos se preocupan por mí, así que no me ejecutarán. El abogado dijo que preferirían que lo ejecutaran porque así el informe sería más interesante. Después de la conversación, la cámara mostró un primer plano de los ojos de Rossi. Si miras con atención, puedes ver que además de enojo, también hay miedo e impotencia en los ojos de Rossi, lo que entristece a la gente.
Junto con una ráfaga de ruido, la película explicaba por boca de Kelly que el inocente estaba a punto de ser ahorcado. Luego, la escena cambia al campo de ejecución y otro número musical insinúa el destino de la mujer inocente. Esta vez el lugar de baile era ligeramente diferente al anterior. El fondo de todo el lugar era rojo. Las luces rojas cubrieron a toda la audiencia y solo las paredes se iluminaron con luces blancas. sugiriendo inocencia la muerte de una mujer, la ropa blanca y las luces de la mujer inocente en el escenario contrastan marcadamente con el público rojo. ¿Es la mayoría la verdad? ¿Tiene razón la mayoría? Creo que los aplausos en el lugar de la muerte de la mujer inocente han dejado una respuesta correcta en el corazón de los espectadores. ¿Y qué es más irónico que simplemente una organización y un grupo de personas? ¡La ciudad entumecida ha causado la muerte de personas inocentes, y los humanos entumecidos están aplaudiendo la pérdida de la verdad!
El procesamiento del inocente hizo que el asustado Rossi volviera a buscar un abogado. Antes del juicio, el abogado también utilizó una canción y un baile para aliviar el miedo de Rossi, pero esta vez la ubicación de la canción y el baile fue diferente. desde antes. La elección está en la sala del tribunal. Creo que esta debería ser la escena más irónica de la película. La sala del tribunal que debería haber sido alta y majestuosa para la justicia y la equidad ahora parece misteriosa y esquiva bajo la luz púrpura. La letra revela la corrupción profundamente arraigada en Chicago. Toda la corte se llenó de deseo y dinero, días y transacciones. No es difícil decidir si el último abrazo entre Rosie y su marido fue amor o utilidad. Rosie, que estaba gravemente enferma, fue canibalizada hasta convertirse en un monstruo en la terrible ciudad. Durante la posterior corrección de Kelly, el abogado utilizó su capacidad para decir la verdad y mentir para ganar el juicio de Rosie.
Luego los medios ya habían distribuido uno de los periódicos preparados con dos resultados. De hecho, a los medios no les importaba en absoluto la vida o la muerte de Rossi, solo les importaba la popularidad del informe. Se disparó un disparo en la calle. Los personajes de la película se sienten atraídos una vez más por otro asesino. En el tribunal, Rosie estaba enojada y abrumada porque no recibió la atención que quería. El abogado que quería ganar el juicio no se fue, y su esposo que más la amaba también se fue sin mirar atrás al enterarse de que todo era justo. Un espectáculo y una mentira.
Al final de la película, Rosie se reencontró con Kelly en una actuación fallida que recibió poca atención, y las dos finalmente formaron una combinación. La película terminó con las dos bailando entre los vítores del público.
Como protagonista, los cambios emocionales de Rossi de principio a fin son bastante evidentes, desde el principio solo esperaba convertirse en una estrella, para luego, su verdadera obsesión, que es similar a la perversión, no solo. el objeto de la sátira en la película. En la película, la dirección informativa de los medios, la corrupción de los tribunales, la erosión de los corazones de las personas y el caos de la ciudad son ejemplos típicos del énfasis de la película en la sátira. Las experiencias de cada protagonista de la película son un microcosmos de la sociedad de esa época. Kelly puede haber sido una ciudadana que buscaba la fama, y es difícil adivinar si fue moldeada por la misma experiencia que Rosie. Los mismos valores erróneos de la película también son sutiles a lo largo del principio y el final, desde la danza del arte de matar hasta los vítores por la muerte de personas inocentes. Todo tipo de increíbles incidentes antihumanos se reflejan y reflejan en la película, lo que hace que la gente realmente piense en la situación actual de Chicago en ese momento. Sin embargo, incluso ahora, esta película todavía tiene un fuerte significado educativo y evita la ocurrencia de los mismos. El conocimiento de la situación es el estándar mínimo que debemos tener. Sólo atreviéndonos a exponer el problema se puede resolver el problema. Creo que este puede ser el significado último de que el autor de la película se atreva a filmar una película tan curiosa y connotativa.