La diferencia entre poesía y teatro
La forma se dispersa pero el espíritu permanece. "Xingsan" se refiere principalmente a una prosa que se basa en una amplia gama de materiales, libremente y no está limitada por el tiempo y el espacio. Sus técnicas de expresión son eclécticas: puede describir el desarrollo de eventos, describir personajes, transmitir sentimientos a través de objetos y; hacer comentarios El autor puede ajustar libremente según las necesidades del contenido y los cambios. La "vagancia mental" proviene principalmente del propósito de la prosa, es decir, el tema a expresar en prosa debe ser claro y concentrado, por muy extenso que sea el contenido de la prosa y cuán flexible sea el método de expresión, todo sirve para. expresar mejor el tema.
Para conseguir forma dispersa pero no espíritu disperso, a la hora de seleccionar materiales se debe prestar atención a la conexión interna entre el material y la idea central, de modo que el material discurra a través de un todo orgánico con ciertas pistas. en estructura. Las pistas comunes en prosa son: (1) usar cosas con significado profundo o simbólico como pistas; (2) usar "yo" en la obra como pistas, usar "yo" como pistas, porque escribo lo que veo y oigo. libremente sobre lo que piensa y siente, haciendo que los lectores se sientan más reales, cordiales y conmovedores. La concepción artística es profunda y el énfasis está en expresar los sentimientos de vida del autor, con fuerte lirismo y sentimientos sinceros.
Con la ayuda de la imaginación y la asociación, el autor escribe secuencialmente de lo superficial a lo profundo, de la realidad a la virtualidad, para poder integrar sus sentimientos en el paisaje, expresar sus sentimientos y ayudarse mutuamente, expresar el Los verdaderos sentimientos del autor, se dan cuenta de la unidad de las cosas y de uno mismo, y muestran una expresión más profunda de los pensamientos, lo que permite a los lectores comprender una verdad más profunda. El lenguaje hermoso y conciso está lleno de talento literario. Cuando digo bella, quiero decir que el lenguaje de la prosa es fresco, brillante, grácil (también hermoso), vivaz y musical, y la escritura es como un hilo, tintineante, elocuente y sincera. La llamada simplicidad significa que el lenguaje de la prosa es conciso, natural y fluido. Unas pocas palabras pueden representar imágenes vívidas, delinear las escenas de los personajes y expresar la profunda concepción artística. La prosa se esfuerza por describir el paisaje como si estuviera justo frente a ti y los sentimientos de la forma más refrescante posible.
La prosa se conoce como "prosa hermosa". No solo tiene puntos de vista espirituales y una hermosa concepción artística, sino que también tiene un talento literario fresco, atemporal y sin pretensiones. Leer regularmente buena prosa no solo puede enriquecer sus conocimientos, ampliar sus horizontes y cultivar pensamientos y sentimientos nobles, sino que también puede aprender las habilidades de seleccionar materiales, planificar el diseño, elegir palabras y oraciones y mejorar su capacidad de expresión lingüística.
Novela:
Los personajes son el núcleo de la novela.
La novela "El Romance de los Tres Reinos"
La trama es el esqueleto de esta novela.
El entorno es el soporte de la novela.
El método principal es la creación de personajes.
Los personajes de las novelas se denominan personajes típicos y pueden describirse por su apariencia, acciones, lenguaje, psicología y comportamiento.
El medio ambiente incluye el entorno natural y el entorno social.
La historia incluye: inicio, desarrollo, clímax y final. Entre ellos, el clímax y el final a veces se superponen. Por ejemplo, en "La última lección" de Daudet, el contenido de los soldados prusianos después del clarín es al mismo tiempo el clímax y el final.
Drama:
El drama es un arte en el que los actores representan una historia o situación a través del diálogo, el canto o la acción. El drama tiene cuatro elementos: actores, historia (situación), escenario (lugar de actuación) y audiencia. "Actor" es el elemento más importante entre los cuatro. Es el portavoz del personaje y debe poder asumir la responsabilidad. La mayor diferencia entre el teatro y otras artes es la actuación. A través de la actuación de actores se pueden ampliar los personajes del guión. Si se abandona la actuación del actor, la actuación ya no será un drama.
Las representaciones dramáticas se presentan en muchas formas, incluidas obras de teatro, óperas, ballets, musicales, espectáculos de marionetas, etc. Debido a los diferentes orígenes culturales, las formas dramáticas producidas por diferentes culturas a menudo tienen tradiciones y fórmulas únicas, como el drama occidental, el drama chino, el drama indio Brahma, el nori japonés, el kabuki, etc.
Los conceptos dramáticos modernos enfatizan la expresión unificada de todos los elementos de la actuación dentro y fuera del escenario para lograr efectos artísticos integrales. Los elementos de la actuación incluyen actores, escenario, utilería, iluminación, efectos de sonido, vestuario, maquillaje, guión, director, etc. , así como la relación entre la actuación en el escenario y la interacción fuera del escenario (generalmente denominada "relación de visualización").
En la provincia china de Taiwán, drama es un término amplio. Las obras de teatro, las series de televisión, las películas y otras formas dramáticas con guiones como núcleo se denominan colectivamente drama.
El concepto de drama en la literatura hace referencia a los guiones, o guiones, creados para representaciones dramáticas.
Poesía:
La poesía está llena de emoción. La poesía estuvo inicialmente unida a la música y la danza, y podía cantarse o bailarse. Existe tanto la belleza del sonido musical como la belleza del cuerpo y el lenguaje. La poesía es producto de las emociones internas del creador y poeta. La rica imaginación y las ricas emociones de la poesía deben resaltarse con la ayuda de una rica imaginación. La poesía se diferencia de los sentimientos y experiencias de la vida ordinaria, despierta nuestras almas.