Discutir cómo utilizar la teoría básica del arte para analizar y evaluar una buena película.
Al utilizar la teoría básica del arte para analizar y evaluar una buena película, es necesario considerar los siguientes aspectos: sistema ideológico de la película, imagen artística, imagen del personaje, tema, actores y concepción del director. La introducción relevante es la siguiente:
1. Captar todo el sistema ideológico de la obra en su conjunto. De principio a fin, comprenda la tendencia general del trabajo desde todos los aspectos.
2. Analizar imágenes artísticas concretas. El tema se refleja en la imagen artística de la obra. La propuesta temática sólo se puede realizar basándose en el análisis de imágenes artísticas específicas. El tema no son unos pocos comentarios mezclados o ordenados en la obra. Sólo profundizando en el significado profundo de la imagen y descubriendo los pensamientos y sentimientos del escritor podremos resumirla con precisión.
3. Presta atención a la imagen del personaje. La creación de los personajes principales encarna la racionalidad emocional del autor. Para incitar al tema de la obra es necesario comprender y analizar a los personajes principales. Cuarto, estudia la trama. La disposición de la trama no es simplemente una exhibición directa de la vida.
4. Comentar el tema. El tema es la idea central expresada en todo el sistema de imágenes representadas en la obra de arte, también conocida como idea temática. El tema es el núcleo del contenido de la obra, el alma y comandante de la obra, que no sólo discurre. a lo largo de toda la obra, sino que también desempeña un papel en ella. El tema, reflejado en la obra, también contiene la comprensión y evaluación de la vida social por parte del autor, e impregna los ideales estéticos, los ideales sociales y la visión del mundo del autor. ?
5. Criticar a los actores. Desempeño del papel por parte del actor El desempeño del papel por parte del actor se lleva a cabo según los requisitos generales del director para la película, que tiene ciertas limitaciones, al mismo tiempo, se completa sobre la base de su propia comprensión del papel, y existe; un cierto grado de libertad.
La actuación del actor requiere que el actor tenga emociones fuertes e inyecte abundante pasión en la creación e interpretación del personaje. También se requiere infectar a la audiencia con imágenes vívidas (personajes) para que la audiencia pueda sentir profundamente. Comprender el papel. Adentrarse profundamente en situaciones específicas para sentir y evaluar la vida y el arte.
6. Analizar el concepto del director. Para transformar el guión en una película cinematográfica y televisiva, el director debe concebir de manera integral todos los aspectos del contenido y la forma de la futura película cinematográfica y televisiva. Aquí no solo existe la determinación y búsqueda del tono, estilo, estilo, personajes, etc. de las películas de cine y televisión, sino también requisitos específicos para artistas en diversas categorías. Este es un reflejo de la creatividad artística del director.
Información ampliada:
El objetivo de la crítica cinematográfica es analizar, identificar y evaluar el valor estético, el valor cognitivo, la significación social, el lenguaje visual, etc. contenidos en la pantalla, de modo que para lograr el propósito de filmar la película El propósito es explicar el tema expresado en la película;
No solo puede ayudar al director a ampliar sus horizontes y mejorar su nivel creativo analizando el éxito y el fracaso. de la película, para promover la prosperidad y el desarrollo del arte cinematográfico, también puede analizar y evaluar, influir en la comprensión y apreciación de la película por parte del público y mejorar el nivel de apreciación del público, promoviendo así indirectamente el desarrollo del arte cinematográfico;