Una breve descripción de la historia del desarrollo del cine estadounidense, alrededor de 700 palabras
En 1889, el laboratorio del inventor estadounidense Edison inventó la cámara de cine móvil, y más tarde inventó el proyector de cine, y estableció el primer estudio de cine del mundo en 1893. En abril de 1894, Edison utilizó su equipo de proyección de películas, el "moviescope", para iniciar actividades de proyección comercial. Este fue el comienzo de la historia del cine estadounidense.
Durante la era del cine mudo, el cine se desarrolló rápidamente en Estados Unidos. En 1906, había 1.000 "cines Nickelodeon" en los Estados Unidos (llamados así porque las entradas costaban cinco centavos). En 1909, había 10.000 salas Nickelodeon. Los principales artistas que sentaron las bases artísticas de las primeras películas estadounidenses son: Bout, Griffith y Chaplin.
En los inicios del desarrollo del cine estadounidense, la "Motion Picture Patent Company" controlada por Edison con sede en Nueva York alguna vez monopolizó el funcionamiento de la industria cinematográfica. Alrededor de 1915, este monopolio finalmente se rompió y la base de producción de películas estadounidenses se trasladó a Hollywood, que ahora es mundialmente famoso. Aquí, las ocho compañías famosas en la historia del cine estadounidense desarrollaron y establecieron gradualmente un sistema de producción de Hollywood con el "sistema de estrellas", el "sistema de grandes estudios" y las "películas de género" como núcleo. También se les llama las "Tres armas mágicas" de Hollywood.
En 1927, Warner Bros. lanzó el primer largometraje de audio del mundo, "The Jazz Singer", marcando el comienzo de la era del audio. Desde la década de 1930 hasta mediados de la de 1940, las películas estadounidenses vivieron una época dorada. La producción cinematográfica aumentó de manera constante y muchos artistas cinematográficos de otras partes de Estados Unidos y de todo el mundo vinieron a Hollywood en busca de carreras. Con la aparición del cine sonoro, además de las primeras comedias, westerns y farsas, también se desarrollaron rápidamente diversos géneros como musicales, películas de gánsteres, películas de detectives y películas de terror. Las películas de género son un fenómeno especial en las películas estadounidenses que durante mucho tiempo han atraído al público con tramas, personajes mecanografiados y entornos formulados. Por ejemplo, apareció la primera película del oeste, que se basaba en la historia del desarrollo del oeste americano en el entorno único del oeste y describía la relación entre los indios, bandidos y gánsteres "salvajes" y el oeste civilizado. Los desarrolladores, los residentes fronterizos y los policías montados luchan y retratan repetidamente la imagen de un vaquero solitario y armado, que siempre ha sido bien recibida por el público estadounidense.
Desde finales de los años 1940 hasta mediados de los años 1950, la industria cinematográfica estadounidense experimentó una serie de golpes y desafíos debido al rápido ascenso de la industria televisiva y la implementación de las leyes antimonopolio del gobierno. No fue hasta finales de la década de 1960 que el surgimiento del "Nuevo Cine Americano" y el posterior ascenso del "Nuevo Hollywood" permitieron que las películas estadounidenses recuperaran su impulso. Desde mediados de la década de 1980 hasta hoy, las películas estadounidenses han recuperado gradualmente su dominio en el mundo del cine, utilizando abundantes fondos para incorporar alta tecnología a la producción cinematográfica y aportando un nuevo lenguaje a películas centenarias.