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Evaluación del carácter de Vermeer

Durante muchos años, amantes del arte, forasteros e historiadores del arte han coincidido en que Vermeer recreó fielmente la ciudad de Delft donde vivió en 1660 en la descripción de Delft, pero si queremos averiguar el verdadero período de la misma. Creación de este cuadro, tenemos que hacer un recorrido artístico por Delft en el siglo XVII.

Cuando la gente estudiaba Delft en los siglos XVII y XVIII, se comparaban los mapas de los barrios con las obras de Vermeer. Pero no se sabe con certeza a qué edificio pertenece el amplio tejado plano mencionado anteriormente. Quizás pertenezca a la bodega De Pepugueil, o quizás por motivos de composición, Vermeer dispuso un techo tan ancho en el cuadro para lograr un efecto de friso en sentido horizontal. La cabeza de puente de la Puerta de Róterdam también se ha desplazado a un lado de la imagen. Por este motivo, el puente entre las ciudades está pintado de forma alargada y plana, sin efecto tridimensional. Además, de hecho, la torre de la antigua iglesia de Delft es tan magnífica como la torre de la nueva iglesia. Sin embargo, en la pintura de Vermeer, la torre de la antigua iglesia pasa muy desapercibida, mientras que la torre de la nueva iglesia ocupa un lugar. Posición destacada. Tiene el doble de tamaño que la antigua iglesia. Además, el campanario de la nueva iglesia estaba vacío (sin reloj). En el verano de 1660, la Compañía Black Marley lo volvió a bajar mientras lo reparaba. Por lo tanto, la fecha que muestra la torre del reloj vacía es un día determinado de 1660. Esta marca parece verificar la época de pintura de "Delft", pero a juzgar por otra información y las características técnicas de la pintura de Vermeer (Vermeer pintó muy en serio, la pintura Muy lentamente, dejando ocasionalmente las pinturas a un lado para que se sequen), la pintura se completó en 1663.

En cuanto al método específico de representar la luz, Vermeer tenía una habilidad única: usar el puntillismo para expresar puntos de luz brillantes y parpadeantes. Su puntillismo produce maravillosos efectos de luz y oscuridad, virtualidad y realidad en la pintura. Esto se puede ver claramente en Delft. Debido a que es muy similar a cierto efecto en la fotografía (los objetos que no están enfocados se ven borrosos y aparecen puntos de luz en las partes receptoras de luz), la gente especula que Vermeer pudo haber usado algún tipo de dispositivo mecánico con una lente (cámara oscura). como medio para enmarcar y proyectar escenas lejanas sobre el lienzo. "Delft" es una creación perfecta de la diestra mano humana. Para las generaciones futuras, estos diversos tratamientos de pintura serán impredecibles: pintura acumulada, toques de color, detalles con textura rugosa (o forma de grano) y otros efectos. Vermeer estaba explorando varios medios para expresar una escena natural. Si observamos cuidadosamente "Delft", encontraremos que Vermeer utilizó métodos artesanales en lugar de principios matemáticos de perspectiva al dibujar la perspectiva. Usó clavos, hilo de algodón y tiza para diseñar, expresar la posición de las baldosas y no se basa en. la relación entre el espectador y el espacio de la pintura. Este efecto visual muestra claramente que Vermeer mantuvo conscientemente su distancia de los objetos y objetos objetivos al concebir su creación. Vermeer no consideraba la cámara oscura como una herramienta para producir efectos visuales especiales, sino más bien como su referencia favorita para observar el mundo objetivo a cierta distancia. Para Vermeer, parecía que no era lo que quería hacer separar completamente la imagen de la cámara oscura de la imagen pintada por el pintor en el lienzo. La exploración de la pintura por parte de Vermeer no apunta a una imitación realista, sino a la pintura que es real pero más allá de la realidad y que todos podemos sentir claramente. Su "Delft" a menudo da la impresión equivocada de que es fiel a un objeto realista. De hecho, por el contrario, Vermeer fue el heredero de la tradición pictórica y su punto de partida fue el realismo tradicional. En circunstancias normales, las pinturas de paisajes urbanos se ensamblan a partir de mapas y topografías. Delft rechaza estos fenómenos, enfatizando la forma elegida e intensificando el mundo objetivo que se observa. Vermeer estaba muy por encima de los detalles del mundo objetivo y utilizó su propio método visual para captarlos con precisión o distinguirlos. Lo que toca el corazón de la gente no es el "retrato" del mundo fuera del estudio, sino las especiales habilidades pictóricas mostradas por el pintor.

Desde "Delft", la gente puede ver que las obras de Vermeer en el período maduro del arte, especialmente las obras más destacadas, tienen características personales extremadamente distintivas. Su estilo no se confunde de ninguna manera con el de otros. Realmente se le puede considerar una figura que se encuentra entre los maestros de la pintura del mundo antiguo y moderno con su apariencia única y sobresaliente. Al inicio de su carrera debió aceptar muchas influencias como otros, y su estilo era complicado, es decir, no tenía un estilo personal evidente. Vermeer estudió pintura con Fabritius y no sólo aceptó el estilo lírico de su maestro, sino que también heredó algunas de las técnicas de Rembrandt a través de su maestro.

Se puede ver en muchas de las obras de Vermeer que los métodos de pintura claros y oscuros de Rembrandt tuvieron una gran influencia en él. Sin embargo, Vermeer no se ciñó a las reglas. No utilizó este método de pintura de claroscuros para enfatizar el efecto dramático, sino para debilitar la intensidad del contraste para crear cambios sutiles en luces y sombras y una sensación de espacio para lograr propósitos líricos. Además, también recibió la influencia del pintor holandés Leonard Bramel: el caravaggioismo traído de Italia. Por supuesto, fueron las pinturas de género de paisajes, naturalezas muertas e interiores desarrolladas en los Países Bajos las que tuvieron un impacto mayor y más directo en el arte de Vermeer. La luz, el color y la forma de Vermeer son consistentes con la investigación y el interés de la pintura moderna y moderna, y han alcanzado un nivel extremadamente alto. Por lo tanto, es natural que hoy en día la gente comprenda y elogie su arte. Renoir llamó a "La dama haciendo encaje" "el cuadro más bello del mundo"; Lieberman consideró "El callejón" "la obra de caballete más hermosa"; de hecho, Proust afirmó: "Vermeer es... el suyo... Uno de los más perfectos; símbolos de la época y de su país". Es inevitable elogiarlo demasiado, pero todavía está justificado llamarlo "un poeta que celebra una vida pacífica" y un "maestro en representar los cambios de luz y color".