¿Los estudiantes de arte están confundidos acerca de elegir una especialización? ¡20 presentaciones profesionales a las academias de arte italianas!

Las 20 especialidades de la Academia Italiana de Bellas Artes incluyen pintura, escultura, grabado, etc.

Recientemente, muchos estudiantes que han tomado el examen de arte han venido a consultar con Turandot Planner o la Academia de Bellas Artes. Cada vez que les preguntan qué carrera quieren estudiar, están muy confundidos. Resultados de los exámenes de arte. También sé que estudiaré una carrera de arte en el futuro, pero muchos estudiantes todavía están confundidos acerca de las carreras de arte en Italia.

Hoy les daré un inventario de las 20 carreras que hay en la Academia de Bellas Artes, como referencia para que los estudiantes encuentren la carrera que más les convenga.

1. Especialidad en pintura

Italia es el lugar donde comenzó el Renacimiento occidental y ha producido muchos maestros del arte que son famosos a lo largo de los siglos. Los métodos de enseñanza de su especialidad en pintura también lo han sido. cambiado con el desarrollo de los tiempos. e innovación. La pintura italiana tiene una historia de más de mil años, con un profundo patrimonio y un completo sistema de enseñanza.

Cursos principales: análisis del arte, historia del arte, pintura al óleo, estética, grabado, etc. Los cursos optativos incluyen multimedia, análisis gráfico, fotografía, vídeo, ilustración, murales, escenografía, medios de comunicación, tecnología del mosaico, y la estética espera. Dirección laboral: Después de graduarse, los estudiantes pueden ingresar a diversos campos culturales y artísticos, publicidad, educación, diseño, investigación, publicaciones y unidades de gestión para dedicarse a la enseñanza, creación, investigación, publicación, gestión, etc. del arte, así como a profesionales de alto nivel. en planificación y producción.

Instituciones recomendadas: Academia de Bellas Artes de Florencia, Academia de Bellas Artes de Roma, Academia de Bellas Artes de Milán, etc.

2. Escultura Mayor

La escultura es un tipo de arte plástico, también conocido como tallado. Es un término general para los tres métodos creativos de tallar, grabar y moldear. Se refiere al uso de diversos materiales plásticos (como yeso, resina, arcilla, etc.) o materiales duros que se pueden tallar y tallar (como madera, piedra, metal, jade, ágata, aluminio, fibra de vidrio, arenisca, cobre, etc. ) crear Arte que sea una imagen artística visual y tangible con un espacio determinado que refleje la vida social y exprese los sentimientos estéticos, las emociones estéticas y los ideales estéticos del artista.

La especialidad de Escultura cultiva la capacidad de realizar modelados concretos y abstractos en el ámbito del modelado tridimensional en las artes plásticas, así como bocetos básicos y materiales especializados como escultura en arcilla, madera, piedra, cerámica. y metal se puede utilizar en esculturas ambientales públicas urbanas al aire libre que se dedican al diseño, ampliación y producción creativa profesional en campos profesionales como esculturas de estantes de interior, etc., y que pueden dedicarse a la docencia y la investigación en este ámbito. importante.

Cursos principales: análisis del arte, historia del arte, pintura al óleo, estética, grabado, etc. Los cursos optativos incluyen multimedia, análisis gráfico, fotografía, vídeo, ilustración, murales, escenografía, medios de comunicación, tecnología del mosaico, y la estética espera.

Perspectivas laborales: la escultura es la especialidad más meticulosa de la Academia de Bellas Artes y, por lo general, se necesita mucho tiempo para hacer esculturas. Quienes estudian escultura tienen una gran capacidad para modelar y sus trabajos pueden incluir moldes de automóviles, producción de artesanías, etc.

Escuelas recomendadas: Academia de Bellas Artes de Carrara, Academia de Bellas Artes de Roma, Academia de Bellas Artes de Florencia, Academia de Bellas Artes de Macerata, Academia de Bellas Artes de Lecce, etc.

3. Especialidad en Grabado

Gráfica, el concepto de grabado contemporáneo se refiere principalmente a obras artísticas concebidas y creadas por artistas y producidas mediante procedimientos de elaboración de planchas e impresión. Además de pintar, pero también es necesario aprender diversas tecnologías de impresión. Desde la impresión en cobre, la impresión en bloque, pasando por la litografía y la serigrafía, y ahora hasta la tecnología digital.

Las impresiones contemporáneas son específicamente imágenes talladas o grabadas sobre madera, piedra, cola de cáñamo, cobre, zinc, etc. utilizando cuchillos o productos químicos y luego impresas. El arte del grabado ha ido técnicamente acompañado de la invención y el desarrollo de la tecnología de impresión. Hoy en día, la tecnología digital se utiliza cada vez más en la industria del arte, lo que hace que la digitalización profesional del grabado sea una tendencia.

Cursos principales: Los cursos principales de grabado constan de dos partes, a saber, grabado tradicional y artes gráficas de nuevos medios. El grabado tradicional consta de cursos como anatomía del arte, diseño de grabado, técnicas de tallado, técnicas de grabado, tallado en madera y estética. El objetivo principal es permitir a los estudiantes dominar las técnicas de grabado tradicionales y lograr una creación de grabado independiente.

En términos de artes gráficas de nuevos medios, cursos como edición de elementos de imagen, diseño gráfico, tecnología de grabado por computadora y gráficos por computadora permiten a los estudiantes utilizar sus habilidades de grabado en el campo del arte digital.

Perspectivas de empleo: se puede decir que las perspectivas de empleo de los estudiantes de grabado italianos son muy amplias. Puede optar por convertirse en artista de grabado para explorar el encanto único del lenguaje artístico del grabado. También puede unirse al campo del arte de los nuevos medios o del diseño gráfico, publicidad, publicaciones, imprentas y otras industrias.

Colegios y universidades recomendados: Academia de Bellas Artes de Bolonia, Academia de Bellas Artes de Florencia, Academia de Bellas Artes de Roma, Academia de Bellas Artes de Brera en Milán, Academia de Bellas Artes de Turín, Academia de Bellas Artes de Carrara, Academia de Bellas Artes de Venecia, etc.

4. Especialidad en arte en medios digitales

El arte en medios digitales es un campo interdisciplinario que involucra artes plásticas, diseño de arte, diseño de interacción, lenguaje informático, gráficos por computadora, tecnología de la información y la comunicación, etc. aspectos del conocimiento. De las especialidades con tarjeta de residencia laboral disponibles en 2020, podemos ver que la seguridad de la información, la ingeniería de software, la ingeniería de la información, la ingeniería de redes, la informática y la tecnología, etc., son inseparables del arte de los medios digitales.

En Italia, no existe una especialización separada para el arte en medios digitales, pero hay muchas opciones, incluidas universidades integrales, academias de arte públicas y academias de arte privadas.

Perspectivas laborales: la mayoría de los trabajos en el arte de los medios digitales se realizarán en la industria del cine y la animación, la industria de los juegos, Internet, la industria de los medios de televisión, el campo del arte, la interacción persona-computadora y el autoservicio más popular. medios de comunicación, empleo en industrias populares como videos cortos y transmisiones en vivo. Pero más concretamente, depende de la carrera que los estudiantes elijan en el futuro.

Instituciones recomendadas: Politecnico di Milano, Universidad de Roma, Universidad de Padua, Academia de Bellas Artes de Roma, Academia de Bellas Artes de Bolonia, Milán Brera - Tecnología Art Nouveau.

5. Especialización en escena

El diseño de arte escénico se enfoca en aprender todo sobre el escenario, desde la escenografía, la iluminación, la decoración, la construcción hasta el vestuario de los actores. Además de las necesidades del cine, las películas para televisión también lo necesitan. La escenografía italiana ya está bastante madura y ahora la Academia de Bellas Artes también combinará la tecnología de la información para lograr mejores efectos escénicos.

Cursos principales: Dibujo de cuadrícula arquitectónica y diseño decorativo, teoría y práctica de la pintura en perspectiva, historia del arte, historia del vestuario, historia de la representación escénica, escenografía, diseño de vestuario dramático, dirección, historia de la música, tecnología de iluminación, Fundamentos de arquitectura y urbanización, tecnología de modelos digitales por computadora, expresión arquitectónica del espacio escénico, estética, fotografía, CAD, tipología química.

Perspectivas laborales: Para los estudiantes de arte escénico, también hay grandes perspectivas laborales, como equipos de producción de cine y televisión, escenógrafos en productoras de cine y televisión, estudios de escenografía, estudios de arquitectura y estudios de diseñadores de iluminación. , cines o teatros son plataformas donde los estudiantes de danza pueden desarrollar sus habilidades. ¡También puedes optar por convertirte en diseñador de vestuario escénico o incluso en maquillador profesional!

Escuelas recomendadas: Academia de Bellas Artes de Brera en Milán, Academia de Bellas Artes de Bolonia, Academia de Bellas Artes de Florencia, Academia de Bellas Artes de Turín.

6. Especialización en decoración

La especialización en decoración es una especialización práctica que se enfrenta directamente a la sociedad. Esta especialización tiene como objetivo adaptarse a las necesidades de desarrollo de la sociedad actual, y la integración de la especialización y la empresa es. también más cerca.

Esta especialización cultiva la calidad cultural y los logros artísticos, tiene una sólida creación de arte decorativo, capacidades de diseño decorativo y capacidades de investigación científica, está familiarizada con diversos presupuestos, materiales y artesanías de decoración, y puede participar en presupuestos de decoración, interiores. decoración Profesionales de alta tecnología orientados a aplicaciones en diseño, diseño de decoración de paisajes, producción de renderizado, construcción de decoración, pintura decorativa, escultura decorativa, arte tradicional y otros diseños creativos, así como trabajos de enseñanza e investigación.

Asignaturas principales: análisis de arte, diseño (decoración), urbanismo y diseño, historia del arte, decoración, modelado decorativo, tecnología del grabado, filosofía del arte, morfología, técnicas contemporáneas, tecnología multimedia en decoración, etc.

Dirección laboral: los graduados son aptos para participar en proyectos de diseño de decoración de interiores, proyectos de diseño de paisajes decorativos, diseño y producción de representaciones decorativas, artesanía tradicional y decoración en departamentos como cultura, educación, industria ligera y comercio. y empresas e instituciones relacionadas, creación de pintura, presupuesto y cotización de decoración, supervisión y diseño y producción de diversos interiores, paisajes y esculturas. También puede dedicarse a la docencia y la investigación en facultades y universidades de arte de todos los niveles.

Escuelas recomendadas: Academia de Bellas Artes de Carrara, Academia de Bellas Artes de Roma, Academia de Bellas Artes de Florencia, Academia de Bellas Artes de Lecce, Academia de Bellas Artes de Venecia, Academia de Bellas Artes de Catania, etc.

7. Especialización en moda

En Italia, la especialización en diseño de moda se conoce más comúnmente como diseño de moda y es una de las especialidades más populares para estudiar en el extranjero. El diseño de moda es importante en Italia, porque la propia industria económica de Italia depende en gran medida de la industria de artículos de lujo y la industria de la confección. Si quieres aprender diseño de moda, ir a Italia es una buena opción.

Cursos principales: incluyendo patronaje, sastrería, sastrería, diseño, pintura de vestuario, infografía, joyería, complementos, historia del arte, historia de la confección, etc. La especialidad de moda de Illy es la mejor escuela privada. Las escuelas privadas prestan más atención a las operaciones prácticas, mientras que las escuelas públicas utilizan un modelo de enseñanza que combina teoría y operaciones prácticas.

Dirección de empleo: como diseñador de ropa; estilista de ropa; diseñador de ropa; planificación de ropa, diseño de exhibición, personal de gestión de producción de ropa; profesores, así como en combinación de moda, reportajes de moda, práctica de comercio internacional, etc.

Escuelas recomendadas: escuelas privadas (Maranoni, NABA, Polimoda, IED), escuelas públicas (Universidad Politécnica de Milán, Academia de Bellas Artes de Roma, Academia de Bolonia, Academia de Bellas Artes Fronone, Academia de Bellas Artes de Nápoles, Academia de Bellas Artes de Cerrata), etc.

8. Ilustración principal

Illustration Illustrazione, porque la comprensión del público sobre la ilustración se limita en gran medida a una definición estrecha, es decir, imágenes insertadas en libros y publicaciones periódicas, que sirven para complementar la contenido de texto o proporcionar apreciación artística.

Pero, de hecho, la definición de ilustración moderna ha cambiado de un concepto estrecho en el pasado a un concepto amplio. Como forma de arte, ocupa una posición específica en el diseño moderno y se ha utilizado ampliamente en el mundo moderno. Diseño Varios campos incluyen actividades culturales, empresas de bienestar social, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva y otros campos.

Cursos principales: historia del arte práctico, historia del cómic, historia del arte contemporáneo, tecnología del cómic, tecnología de edición de ilustraciones, historia de la ilustración y la publicidad, etc.

Perspectivas laborales: ilustradores , dibujantes; campos relacionados con ilustraciones y cómics, como guionistas, diseñadores de personajes; diseñadores creativos de publicidad, diseñadores de animación e ilustradores de juegos; además, también puede trabajar en la industria editorial de libros, la animación y los medios digitales en línea; textiles para el hogar y artes ambientales. Dedicado a la creatividad gráfica, la gestión técnica y la educación profesional en los campos del diseño artístico, como publicidad, embalaje y exhibición.

Institución recomendada: Academia de Bellas Artes de Bolonia.

9. Especialización en Diseño Ambiental

El diseño ambiental se refiere a un arte práctico que integra el diseño de ambientes espaciales interiores y exteriores de edificios a través del diseño artístico.

La especialización en diseño ambiental cubre una amplia gama de áreas, que incluyen interiores, exteriores, jardines, paisajes y algo de planificación urbana. Implica muchos campos como las bellas artes, la escultura, la cultura decorativa, los conocimientos básicos de arquitectura, el arte del jardín, la ergonomía, las escuelas de diseño, la ciencia de los materiales, la psicología, etc. El enfoque de esta enseñanza profesional en cada escuela es diferente.

Debido al plan de estudios especial de la especialización en diseño ambiental italiano, generalmente se puede combinar con universidades como: Politecnico di Milano (diseño paisajístico, diseño interior, diseño arquitectónico), Universidad de Roma (arquitectura paisajística), Florencia (Paisajismo), Academia de Bellas Artes de Paramo (diseño ambiental), Academia de Bellas Artes de Roma (diseño ambiental), Universidad de Arquitectura de Venecia (Arquitectura y Cultura del Diseño) Génova (diseño de jardines paisajísticos).

10. Especialización en Fotografía

Esta especialización cultiva a los estudiantes con un amplio conocimiento teórico científico, cultural y artístico, y la capacidad de realizar fotografías de cine, televisión, publicidad y fotografías. Profesionales senior que puedan dedicarse a la creación, docencia e investigación del arte fotográfico en estudios de cine, departamentos de producción televisiva, departamentos de publicidad y departamentos de edición audiovisual.

Los estudiantes de esta especialidad estudian principalmente arte, literatura y estética. Teorías básicas y conocimientos básicos en cine, televisión, arte y tecnología publicitaria, etc., reciben formación básica en fotografía cinematográfica, rodaje de televisión, producción publicitaria, etc., y dominan las habilidades básicas de fotografía cinematográfica, fotografía televisiva, fotografía publicitaria e imagen. creación de fotografía.

Cursos principales: fundamentos del arte, apreciación del arte, tecnología de iluminación, tecnología y técnicas fotográficas, composición fotográfica, fotografía de acrobacias, edición no lineal, modelado fotográfico, fotografía publicitaria, etc.

Dirección laboral: participar en fotografía fotográfica, imágenes digitales, procesamiento y producción de medios, publicidad gráfica maestra, diseño artístico, etc.

Instituciones recomendadas: Academia de Bellas Artes de Roma, Academia de Bellas Artes de Nápoles y Nueva Academia de Bellas Artes de Milán.

11. Especialización en Diseño de Producto

El trabajo involucrado en los diseñadores de productos es la creatividad y el diseño de productos de la industria. Un diseñador de producto profesional puede iniciar procesos de innovación en todos los aspectos del campo: creativo, estético, social y artesanal. En realidad, el papel y la tarea de un diseñador de producto es comprender y predecir las necesidades del mercado y luego organizar e integrar la información en proyectos reales para lograr la escala industrial del producto final.

La formación cultural de los diseñadores de productos debe ser muy amplia, incluyendo no sólo conocimientos teóricos, sino también conocimientos de procesos especiales dentro del proyecto.

Asignaturas principales: conocimiento teórico y práctico de sistemas industriales, herramientas técnicas, procedimientos de producción y materiales, proporcionando al estudiante un aprendizaje práctico en el marco de las relaciones industriales y de mercado. Diseño industrial asistido por ordenador, conceptos básicos de diseño de productos, metodología de diseño industrial, diseño de mejora de productos, diseño de desarrollo de productos, diseño de sistemas de productos, ergonomía, modelado de materiales y procesos de moldeo, psicología del diseño, gestión del diseño, etc.

Empleo Dirección: Puede dedicarse a I+D, gestión y enseñanza relacionadas con el diseño de productos.

Instituciones recomendadas: Academia de Bellas Artes de Roma, Politecnico di Milano, Universidad de Florencia, Universidad de Venecia, Universidad de Roma.

12. Especialización en Historia del Arte

La historia del arte suele interpretar varios períodos, regiones y géneros. Más importante aún, desde una perspectiva filosófica y sociológica, la historia del arte proporciona un medio y un contexto para nuestra comprensión de la rica cultura visual que nos rodea. Establecer una comprensión profunda del arte por parte de los alumnos en diferentes contextos sociales y culturales.

Cursos principales: Historia del Arte, Historia de la Escultura y del Diseño Gráfico, Teoría, Historia y Tecnología de la Restauración, Del Orientalismo al Postcolonialismo, Cursos Avanzados en Antropología Cultural, etc.

Dirección laboral: después de graduarse, los estudiantes pueden trabajar en educación artística, investigación artística, gestión de arte cultural y museístico, prensa y publicaciones, etc. Tenemos muchos museos que necesitan profesionales de la historia del arte, ya sea un museo de arte, un museo arqueológico o incluso un museo de dinosaurios, todos necesitan historiadores del arte para organizar las exhibiciones desde una nueva perspectiva para la vista del público.

Instituciones recomendadas: Universidad de Roma, Universidad de Padua, Universidad de Venecia, Academia de Bellas Artes de Florencia.

13. Especialización en Diseño Industrial

Desde un concepto limitado, el diseño industrial simplemente se refiere al diseño de productos y, de hecho, el diseño industrial siempre se basa en el diseño de productos. De hecho, el diseño industrial italiano cubre una amplia gama de áreas profesionales, incluido el diseño de interiores, el diseño de interfaces de usuario, el diseño de envases, el diseño mecánico, el diseño publicitario, etc.

Históricamente, la industria italiana se ha desarrollado rápidamente debido al impacto de los resultados de la Revolución Industrial. Además, Italia es un país que concede gran importancia a las humanidades, el pionero y la estética, por lo que puede producir una gran cantidad. número de talentos en el campo del diseño industrial, y hoy en día muy famoso en el campo del diseño. Podemos ver la posición de Italia en el campo del diseño industrial desde el “automóvil”.

Cursos principales: mecánica, ingeniería eléctrica, fundamentos del diseño mecánico, arte industrial, fundamentos del diseño de modelado, ingeniería de materiales, ergonomía, psicología, diseño asistido por computadora, diseño de comunicación visual y diseño ambiental. Principales vínculos docentes prácticos: incluyendo pasantías de entrenamiento militar, metalmecánica, electricista y electrónica, pasantías de sensibilización, pasantías de producción, práctica social, diseño curricular, proyectos de graduación (tesis), etc.

Perspectivas laborales: después de graduarse, la mayoría de los profesionales senior orientados a las aplicaciones ingresan a empresas, instituciones, departamentos de diseño profesional y unidades de investigación científica para dedicarse al diseño de modelado de productos industriales, diseño ambiental, enseñanza e investigación científica.

Instituciones recomendadas: Politecnico di Milano, Politecnico di Torino, Universidad Politécnica de Bari, Universidad de Bolonia, Universidad de Brescia, Universidad de Florencia, Universidad de Génova, Universidad de Roma, Universidad de Nápoles II, etc.

14. Especialidad en diseño paisajístico

El diseño paisajístico, también llamado arquitectura paisajística, se refiere a la consideración y el diseño generales de los elementos ambientales circundantes en el proceso de diseño arquitectónico o planificación y diseño. En los últimos años, en términos de perspectivas de desarrollo nacional, dado que estamos en un período de rápida urbanización, muchas ciudades y diseños ambientales en el proceso de urbanización requieren talentos en diseño de paisajes, por lo que la especialización en diseño de paisajes también es una buena opción para los estudiantes internacionales. de opciones.

La arquitectura del paisaje incluye dos direcciones profesionales: la planificación del paisaje y el diseño del paisaje. También está estrechamente relacionada con disciplinas como la arquitectura, la planificación urbana, el arte ambiental y el diseño de ingeniería municipal.

Cursos principales: La arquitectura paisajista incluye dos direcciones profesionales, a saber, la planificación del paisaje y el diseño del paisaje. También está estrechamente relacionada con la arquitectura, la planificación urbana, el arte ambiental, el diseño de ingeniería municipal y otras disciplinas. Muchos diseños comunitarios y diseños ambientales en el proceso de urbanización requieren talentos en diseño de paisajes.

Perspectivas laborales: visualización del paisaje, ecología y agronomía, cultura e historia del paisaje, análisis de ciudades, campos y paisajes, tecnología de diseño de paisajes e infraestructuras, hologramas y geofísica aplicada, estética del paisaje, crítica de los paisajes contemporáneos, paisaje. representación, botánica biológica aplicada, diseño de jardines, cartografía del paisaje histórico.

Instituciones recomendadas: Universidad de Bolonia, Universidad de Florencia (Arquitectura Urbana y Paisajística), Universidad de Génova, Politecnico di Milano, Universidad de Padua, Universidad de Pisa, etc.

15. Especialización en diseño arquitectónico

Italia tiene muchas escuelas de arte y diseño y también es un país educativo rico en talentos de diseño en la especialidad de diseño arquitectónico, además de contar con un sólido personal docente. Incluso muchas universidades son modelos de diseño arquitectónico, como la Universidad de Bolonia en Italia, la universidad más bella del mundo, y la Universidad Oriental de Venecia en la ciudad acuática de Venecia. Los estudiantes pueden sentir la influencia del arte arquitectónico. durante sus estudios.

Cursos principales: los cursos de la especialidad de diseño arquitectónico italiano cubren una amplia gama de temas, que incluyen estimaciones de cuotas de proyectos de construcción, diseño gráfico asistido por computadora, bellas artes, diseño de productos industriales, modelado de productos industriales, CAD, dibujo de ingeniería, diseño de muebles, diseño de interiores, diseño de exhibidores, técnicas de dibujo de expresión, materiales y estructuras decorativas, introducción al diseño, conceptos básicos del diseño arquitectónico, etc., sientan una base académica sólida para los estudiantes.

Además, la especialidad de diseño arquitectónico italiano también enfatiza la práctica y la participación. Por ejemplo, su método de enseñanza más básico es a menudo permitir que los estudiantes participen en el diseño de proyectos virtuales y comprendan gradualmente las habilidades y técnicas de la arquitectura. método de diseño.

Perspectivas de empleo: las unidades y empresas de diseño arquitectónico se dedican al diseño de decoración arquitectónica; las empresas de decoración arquitectónica se dedican al diseño de decoración, la tecnología y la gestión de la construcción de decoración, etc.; las empresas de construcción y las empresas de bienes raíces se dedican al diseño; consultoría, tecnología y gestión; calificado para puestos como diseñadores arquitectónicos de interiores y exteriores, planos de ingeniería de construcción, producción de realidad virtual y producción de modelos de modelado.

Instituciones recomendadas: Politecnico di Milano, Politecnico di Turin, Universidad de Arquitectura de Venecia, Universidad de Roma.

16. Especialista en diseño de joyas

La joyería italiana se remonta al antiguo período etrusco, hace 3.000 años. Influenciados por la cultura etrusca, los italianos respetaban mucho el oro, lo que dio lugar al nacimiento de un gran número de destacados orfebres, sentando las bases para el desarrollo del arte del diseño de joyas.

Como lugar de nacimiento de la antigua civilización romana y cuna del Renacimiento, Italia ha producido muchos maestros del arte, como: Dante, Petrarca, Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, etc. Se han logrado logros extremadamente brillantes. realizados en literatura, arquitectura, pintura y otros campos. El ambiente artístico y cultural dotado por la historia hace de Italia un terreno fértil para la inspiración en el diseño de joyas.

Cursos principales: dibujo técnico, renderizado, CAD, diseño, renderizado, historia de la joyería, software Rhino, software Flamingo, moda y tendencias, etc.

Perspectivas laborales: diseñadores de joyas, artesanos de joyería, artesanos de joyería, fotógrafos de joyería.

Escuelas recomendadas: Onafi School of Jewelry Design, European School of Design, Istituto Marangoni Design y Archimia School of Jewelry Design.

17. Especialización en Gestión de la Moda

La gestión de la moda es una profesión integral, además de los conocimientos y habilidades necesarios de la industria, también requiere que los estudiantes tengan capacidad de gestión del tiempo, capacidad de investigación y capacidad de investigación. capacidad analítica, habilidades de datos financieros y habilidades de comunicación y cooperación.

Cursos principales: Los cursos de gestión y marketing de moda están especialmente abiertos para estudiantes que deseen trabajar en el mercado de la moda. Los cursos implican el estudio de los consumidores de moda, las marcas de moda, el suministro de productos y una serie de conocimientos profesionales. el mercado internacional de la moda. Estudio de una variedad de marcas para aprender a gestionar los mercados de la moda.

Instituciones recomendadas: Marangoni, Polimoda Fashion Design Institute, Politecnico di Milano, NABA, Domus, etc.

18. Curación principal

"Curator" (principalmente llamado Curation/Curating) se origina en el "curador" en la historia del desarrollo del arte occidental.

Curatorial, definición temprana, es la concepción, organización y gestión de actividades expositivas de arte. En la sociedad contemporánea, su definición se refiere al uso de conceptos creativos, integración de recursos y otras conexiones en los campos de la creatividad cultural y el arte para lograr efectos culturales eficientes, sistemáticos y profesionales en actividades, exposiciones y espectáculos. La especialidad curatorial es un curso de arte basado en las humanidades.

Ofertas de cursos: Historia del arte, lenguaje del arte contemporáneo, museología, diseño de exposiciones, aplicaciones electrónicas de las artes visuales, modelado electrónico 3D, fotografía, dispositivos de visualización espacial, museología contemporánea. Modelado, diseño de iluminación, decoración de museos y diseño gráfico, métodos artísticos y métodos informáticos, fenomenología del arte contemporáneo, antropología cultural, mercado y economía del arte, diseño multimedia, semiótica y retórica de sistemas de visualización, etc.

Dirección laboral: Después de estudiar la especialización en curaduría, puedes optar por seguir estas carreras: artista, curador independiente, consultor de casas de subastas o trabajar en galerías de arte, museos, galerías u otras instituciones públicas***. La institución se dedica a la educación y gestión artística. También puede elegir una carrera como crítico de arte, editor de revistas y libros o periodista.

Recomendación de escuela: Academia de Bellas Artes de Florencia, Academia de Bellas Artes de Milán, Academia de Bellas Artes de Roma, IED, NABA, Marangoni.

19. Especialización en Restauración de Reliquias Culturales

La mayoría de las especializaciones en "Restauración de Reliquias Culturales" en Italia son programas de licenciatura y maestría, y básicamente comienzan en 5 años. La "restauración de reliquias culturales" puede considerarse la "profesión del tesoro nacional" de Italia.

En 1975, el gobierno italiano creó el Ministerio de Patrimonio Cultural, el máximo organismo responsable de la protección de las reliquias culturales en todo el país. En cuanto a la restauración de reliquias culturales, se puede decir que Italia tiene su propio sistema de restauración y siempre ha sido líder mundial en la teoría y la práctica de la protección del patrimonio cultural.

Entorno profesional: en las universidades integrales, la restauración de reliquias culturales se llama Conservazione e restauro dei beni culturali (la preservación y restauración del patrimonio cultural), como la Universidad de Bolonia, la Universidad de Turín, la Universidad de Roma II, Universidad de Palermo, Universidad de Pavía y más.

Universidad de Bolonia: productos de piedra y derivados, decoraciones en superficies de construcción, materiales y productos cerámicos y de vidrio, materiales y productos metálicos y aleaciones

Universidad de Turín: Arquitectura y Museos Restauración de reliquias culturales (reliquias culturales de madera, seda, cerámica, metal).

Universidad de Roma II: restauración de libros y archivos Universidad de Palermo - mobiliario, decoración arquitectónica (tallas de madera, restauración de artículos de seda y cuero).

Universidad de Pavía: Restauración de instrumentos musicales.

Universidad de Calabria: Materiales pétreos y derivados; superficies decorativas de construcción.

Academia de Bellas Artes de Nápoles

Dirección de aprendizaje

1: Piedra y sus derivados, dirección de aprendizaje de superficies decorativas arquitectónicas.

2: Dirección de aprendizaje de pintura a mano en madera y tela, materiales para tallar madera, equipos y decoraciones de madera, pintura y pintura a mano con materiales sintéticos.

3: Artesanía y materiales cerámicos, de vidrio y orgánicos: artesanías y materiales de metal y madera.

Academia de Bellas Artes de Milán Brera

Dirección de estudio

1: Dirección de estudio de reparación de madera o tela, restauración de tallas de madera, restauración de muebles y estructuras de madera.

2: Instrucciones de aprendizaje escritas y de reparación de programas.

3: Piedra y sus derivados. Superficies decorativas arquitectónicas.

Direcciones laborales: búsqueda de empleo en laboratorios y empresas de restauración, instituciones responsables de la protección del patrimonio cultural en el Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales (organismos de supervisión, museos, bibliotecas, archivos, etc.), desarrollo en el campo de protección y restauración del patrimonio cultural Instituciones y grupos de investigación empresariales públicos y privados.

20. Especialización en Gestión de las Artes

La especialización en Gestión de las Artes es una asignatura interdisciplinaria, basada en el arte, apoyándose en la gestión e integrando economía, estadística, contabilidad, etc. . El objetivo principal es llevar obras de arte al mercado e integrarlas en él para satisfacer la creciente demanda del mercado cultural.

En términos generales, las carreras de gestión de las artes se dividen en dos categorías: artes visuales y artes escénicas. Entre ellas, las formas más comunes de arte visual son pinturas, esculturas, instalaciones, así como el vídeo y el arte luminoso moderno y contemporáneo. Las instituciones de arte relacionadas con las artes visuales incluyen galerías de arte, museos, galerías, casas de subastas, etc.

Cursos: Estrategia del Arte, Gestión de Recursos Humanos en el Campo del Arte, Digitalización del Arte y Design Thinking, Contabilidad y Financiamiento en el Campo del Arte, Arte y Derecho, Estadísticas de Gestión del Arte, Economía y Gestión del Arte, Campo del Arte Avanzado Inglés avanzado, etc.

Direcciones laborales: recaudación de fondos para proyectos culturales y creativos, consultores de talento para equipos artísticos y creativos, agentes artísticos, marketing y comunicaciones en los campos artísticos y creativos, proyectos para instituciones artísticas y empresas creativas. Gestión, productora de empresa artística y creativa.

Recomendaciones escolares: Universidad de Bolonia, Universidad del Sagrado Corazón de Milán, etc.