Características del arte escénico

(1) El arte es una creación secundaria. Debe recrearse sobre la base de la creación literaria del guión y el concepto general del director, y expresar la connotación de la obra con su lenguaje de imagen único. La creación de arte escénico surge de la vida, pero debe basarse en los personajes, eventos y escenas designadas en la obra, y debe coordinarse con la expresión de la intención creativa del director. En la actuación, juega el papel de enriquecer, complementar, fortalecer la creación de personajes y profundizar el tema.

2 Pertenece a las artes escénicas. El centro del arte escénico es el arte escénico. Sin la actuación, el escenario no puede hacer alarde, y el arte escénico moderno integra y fortalece las actuaciones de los actores para hacer que los personajes sean más vívidos.

③ Es tanto arte espacial como arte temporal. Todos tienen características espaciales en las formas de los personajes y el paisaje. En primer lugar, el modelado de personajes está adjunto a los actores tridimensionales, mientras que el modelado del escenario proporciona el entorno espacial necesario para que los actores actúen. La plataforma de escena y los accesorios necesitan ocupar espacio. A lo largo de la actuación, el tiempo fluye y cambia constantemente, y la forma del personaje también cambia con los movimientos del personaje. Todos los personajes y escenas deben mostrar el paso del tiempo a medida que se desarrolla la trama.

④ es completo. El arte escénico en sí es la síntesis de muchos factores de estilo, como la escenografía, la iluminación, el maquillaje y el vestuario. Ambos son diferentes y están conectados, formando un todo artístico inseparable. En términos generales, la escenografía y la iluminación son responsables de la interpretación del ambiente dramático, y el vestuario y maquillaje son responsables de la interpretación de los personajes. La iluminación representa directamente a los personajes, el escenario los expresa indirectamente y la caracterización a veces expresa indirectamente el entorno. Por tanto, aunque el arte escénico moderno puede distinguir entre escenografía, iluminación, vestuario, maquillaje, etc. , todas las tareas de dar forma al entorno dramático y a los personajes son realizadas por el complejo de artes escénicas. Es un todo orgánico del arte.

⑤ Gran capacidad técnica. La imagen escénica sólo puede reflejarse a través de una variedad de medios técnicos avanzados, por lo que su desarrollo siempre ha estado estrechamente relacionado con la ciencia y la tecnología. En las tragedias griegas antiguas, los dioses descendían a la tierra y simplemente colgaban a los actores que interpretaban a los dioses en una canasta desde el balcón del segundo piso del camerino. En la Italia del Renacimiento, había máquinas escénicas que podían usarse para hacer volar nubes y dioses. A finales del siglo XIX y principios del XX se incorporaron diversas máquinas mezcladoras como platos giratorios, mesas elevadoras y mesas correderas. Los teatros europeos utilizaban velas y lámparas de aceite para iluminarse en el siglo XVI. A principios del siglo XIX aparecieron las lámparas de vapor de carbón y luego se empezaron a utilizar lámparas de gas. No fue hasta la invención de la fuente de luz eléctrica que la tecnología de iluminación escénica experimentó un cambio repentino. En los últimos años, el desarrollo de sistemas de control por microcomputadoras y tecnología láser ha abierto un nuevo campo en la iluminación escénica. La aparición de equipos estereoscópicos, de diapositivas, de proyección de películas y nuevos materiales ha enriquecido los medios técnicos escénicos de las representaciones teatrales.