Una introducción detallada a las características artísticas de los nocturnos de Chopin
El nocturno creado por Chopin es extremadamente cantado. La parte baja forma una textura de acompañamiento en forma de armonía, y la parte alta toca una melodía principal hermosa y lírica. Sus nocturnos se diferencian de las serenatas que expresan amor a los amantes. Son principalmente el monólogo interior del compositor expresado a través de la música en la oscuridad de la noche. El estilo es elegante, los sentimientos son sinceros y el ambiente es tranquilo y confortable. Elimina la pretenciosa atmósfera del salón aristocrático y es rico en estilo poético y pictórico. El encuentro de los novios entre las flores bajo la sombra de la luna, el tierno abrazo del amante en la noche de verano, el encantador centelleo de las estrellas, la violenta tormenta que azota puertas y ventanas por la noche, la meditación en la noche, etc. Todos reflejan los sentimientos románticos en la experiencia de vida de Chopin. Sus hermosas melodías están marcadas por arrebatos apasionados y de ira y momentos trágicos. Este estallido violento forma un conflicto sorprendente con el tono tranquilo y elegante, que combina la naturaleza romántica, introvertida, distante, elegante, tranquila y pacífica de Chopin con su odio hacia el país y la familia, los problemas del mundo, el dolor interior y la ira causados. por la experiencia de verse obligado a abandonar el hogar y huir al mundo se revelan plenamente. Sus creaciones han logrado grandes avances en diversos aspectos como el enriquecimiento de las emociones, la riqueza de los pensamientos, la diversificación de las formas de las texturas, la expansión de las estructuras y la diversidad de la música.
En términos de contenido, la contemplación, el anhelo y las emociones melancólicas de los nocturnos de Chopin se han ido desprendiendo gradualmente de la sombra del sentimentalismo y el sentimentalismo en los primeros nocturnos, por un lado, han integrado expresiones tiernas y de amor. para la naturaleza La representación de la enigmática escena nocturna utiliza una hermosa y conmovedora melodía para presentar las ricas y turbulentas emociones en el corazón del compositor, que por otro lado se revelan y se derraman como poesía, con la influencia del romanticismo y la mayor madurez; De la personalidad creativa de Chopin, un nuevo factor emocional penetró gradualmente y se reflejó en su creación nocturna, es decir, el surgimiento de un poder dramático de dolor y tono rebelde, que formó un fuerte contraste dentro de su música y renovó los cambios y desarrollos. en la naturaleza. En este punto, el nocturno de Chopin expresa plenamente las majestuosas y sutiles contradicciones dramáticas y trágicas; la repentina imagen narrativa y artística es a la vez apasionada como el fuego y profundamente ideológica. Al mismo tiempo, en el corazón también hay miedos complejos y expresiones parecidas a sollozos. en las profundidades, todo lo cual hace que sus nocturnos tengan un atractivo artístico aún más poderoso. Esta delicada representación emocional sin precedentes y esta majestuosa descripción épica sin duda llevaron el nocturno a su punto máximo.
El innovador lenguaje musical de los nocturnos de Chopin
En términos de forma, los nocturnos de Chopin son más distintivos en el procesamiento del lenguaje musical que expresa emoción. En la mayoría de sus nocturnos, eligió el tempo lento para expresar la mezcla de emoción y escena. Debido a que esto es muy propicio para expresar líneas melódicas largas y estiradas, y puede demostrar plenamente los altibajos del lenguaje musical, haciendo que la gente suene persistente e inolvidable en los pasajes de sublimación emocional, no duda en utilizar el tormentoso Allegro y. cadencia para dar rienda suelta a sus emociones, permitiendo al oyente sentir los temblores de su alma junto con él.
En términos de organización estructural y técnicas de la música, Chopin abandonó las difíciles técnicas utilizadas en interpretaciones puramente instrumentales anteriores y gradualmente desarrolló y avanzó la estructura y las técnicas para satisfacer las necesidades emocionales de la obra. En cuanto a la creación de melodías, una técnica muy utilizada es la de las "variaciones añadidas", es decir, cuando se repite la melodía principal se suelen utilizar pasajes decorativos o cadenzas, en ocasiones se utilizan tonos dobles o acordes y en ocasiones se añade una segunda parte. lo que hace que la línea melódica sea más hermosa y mejora enormemente la sensación de fluidez y canto. Su ornamentación es muy hermosa, pero no obstaculiza la belleza de la línea melódica básica, sino que complementa las ideas musicales principales y corre hacia el final del piano con un flujo de sonido rápido, flexible, emocionante y desenfrenado, y algunos de ellos. Regresan al punto de partida. Aparecen en forma de una gran cantidad de grupos sonoros de paso extremadamente coloridos, haciendo que el piano, un instrumento que no es bueno para cantar, emita una voz encantadora. En cuanto a la forma de la textura, Chopin concedía gran importancia a la polifonía. Admiraba a Bach, pero en sus creaciones, especialmente en los nocturnos, no existía una polifonía al estilo de Bach, sólo la melodía principal y la textura del acompañamiento. En la creación del nocturno se utiliza una gran cantidad de texturas de acompañamiento de larga distancia, y el pedal de sostenido se utiliza hábilmente para sostener los acordes que están muy separados en el bajo, de modo que la melodía y el acompañamiento se unifican para crear un nube sonora. /p>
El "Nocturno en Gran Mayor" (Op. 9 No. 2) creado por Chopin en 1830 es la mejor y más representativa obra de sus nocturnos, y también la más popular.
Cuando Chopin escribió esta pieza musical tenía sólo 20 años y vivía en Polonia. "Nocturno en mi bemol mayor" representa el paisaje de la naturaleza con su estilo creativo romántico y también expresa las palabras del alma del autor. Las características principales son una melodía tranquila y hermosa y una textura de piano cuidadosamente elaborada. Otra característica es que el ritmo es relativamente relajado y tiene una sensación ondulante como una barcarola. Junto con el uso único del Rubato, la obra es moderadamente relajada sin dispersarse. La imagen musical de esta pieza es relativamente sencilla, sin conflictos dramáticos. Es una obra bella, clara, optimista, poética y primaveral. En términos de estructura de textura, la mano derecha siempre mantiene una melodía hermosa y decorativa, mientras que la mano izquierda proporciona un acompañamiento armónico similar a una barcarola, como una canción sin palabras con un significado elegante y ricas expresiones. Hay tres temas en toda la pieza. El primer tema se presenta a velocidad Andante, como la melodía de una expresiva coloratura soprano. Este tema se repite tres veces en toda la pieza. El tono es coherente, pero la decoración de la melodía cambia. en gran medida, con un fuerte color de improvisación. En el segundo tema, la atención se centra en el cambio de velocidad, para luego reproducir el primer tema. Sus características de improvisación realzan los cambios decorativos de toda la frase, haciendo de la melodía un hilo de amor interminable, contando la dulzura y amargura del corazón. . Después de que se repiten los dos primeros temas, aparece el tercer tema, formando una atmósfera cerca del final. Después de que el tercer tema se cambia y se repite, aparece una cadencia apasionada. Finalmente, la música termina en una atmósfera pacífica.
Cada uno de los nocturnos de Chopin es un poema lírico, pero no olvide que estos nocturnos no son solo líricos. También hay un espíritu heroico en la música de Chopin. Schumann alguna vez llamó a la música de Chopin "un cañón escondido entre ellos". las flores", eso es lo que significa. En cierto sentido, se puede decir que los nocturnos de Chopin son la razón más importante por la que Chopin es conocido como el "piano-poeta". La razón por la que los nocturnos de Chopin tienen una vitalidad infinita es que Chopin pasó toda su vida creando y alabando el amor y la belleza universalmente perseguidos por la humanidad. Trascendió el ego y alcanzó el reino del yo superior, Chopin nos dejó un lugar sagrado del arte. su corazón puro. Este lugar santo es un lugar santo para purificar las emociones y sublimar el alma. En este lugar sagrado sólo hay amor y búsqueda de la belleza.