¿Cuáles son los beneficios de estudiar teatro en inglés?

¿Qué es el teatro? ?

El drama se originó en el período griego antiguo. La palabra griega original para "drama" es "acción, acción". Rousseau, el maestro romántico francés del siglo XVIII, propuso los dos conceptos de "aprender haciendo" y "aprender haciendo dramatismo" en "Emile", que abrió el uso del teatro como método educativo, el primero de su tipo.

A finales del siglo XIX, el pedagogo estadounidense John Deway propuso que técnicas dramáticas como las "obras de teatro", los "juegos" y los "esfuerzos de imitación" se pueden aplicar a la enseñanza. En la década de 1920, influenciados por la filosofía educativa de pioneros de la educación como Dewey, de que la práctica educativa debía estar estrechamente relacionada con las experiencias de la vida social de los estudiantes, los educadores occidentales necesitaban integrar finalmente la forma artística del teatro en la educación general.

La esencia del drama es la simulación de acciones humanas, el uso de acciones para expresar escenas y emociones internas y la encarnación de las capacidades de actuación humana.

Quizás muchas personas, sin entender la educación dramática, generalmente creen que la educación dramática consiste en capacitar a los niños para que se conviertan en actores o intérpretes. Convertirse en practicante de teatro es un desarrollo profesional. Algunos niños tienen talento para actuar, por lo que no hay problema en la formación profesional en teatro.

¿Qué pasa con el resto de niños que no han considerado los estudios de teatro como una opción profesional futura? La educación dramática es una forma de desarrollar sus habilidades e intereses de aprendizaje.

¿Qué es el Drama en la Educación (DIE)?

“Un sistema de enseñanza que utilice el teatro como medio para la resolución de problemas de rol, la autoafirmación, la capacidad creativa y la capacidad cooperativa” puede superarse a uno mismo y establecer valores correctos y una personalidad completa.

La enseñanza del teatro se puede dividir en cinco grandes apartados: voz, cuerpo, confianza en uno mismo, creatividad y arte.

El drama es acción y los estudiantes deben participar en el aprendizaje, no sólo escuchar.

El profesor gradualmente dejará que los estudiantes jueguen algunas técnicas de enseñanza del teatro (juegos, paradigmas), utilicen estas técnicas para crear situaciones, personajes e imágenes, y luego imaginen, observen y reflexionen.

El proceso es: establecer un sentido de realidad-percibir experiencia-comprender-explorar y reflexionar

El teatro es el aula, y el escenario es la vida. El teatro "viene de la vida y es superior a la vida". La educación sobre esta forma de arte integral es un campo importante de la educación estética. Lo primero que aporta el teatro a los niños es una grata experiencia artística. Al interpretar papeles, los niños no sólo pueden aprender habilidades de interpretación, sino también experimentar diferentes encuentros de la vida. En situaciones específicas, "sumergirse" en sus zapatos suele ser más emocionante para los niños que los consejos de los padres y maestros.

Esta sutil influencia es muy beneficiosa para mejorar el autoconocimiento de los niños que aún se encuentran en la etapa de crecimiento.

No solo las escuelas internacionales y las escuelas del Reino Unido y Estados Unidos tienen educación dramática, nuestro país también ha comenzado a prestar atención al impacto del "drama" en el aprendizaje de los niños y fomenta la educación integral. en las escuelas.

En nuestro país, después de que los deportes se incluyan en el examen de ingreso a la escuela secundaria, la música y el arte se incluirán oficialmente en los resultados del examen de ingreso a la escuela secundaria.

En octubre de 2020, Wang Dengfeng, director del Departamento de Deportes, Salud y Educación Artística, señaló que nos esforzaremos por cubrir completamente el examen de ingreso a la escuela secundaria de educación estética en 2022. Los cursos de educación estética de la escuela se basarán en cursos de arte, que incluyen música, arte, caligrafía, teatro, etc., y las materias de arte se incluirán en el examen de ingreso a la escuela secundaria y en las materias de calificación de admisión.

Desde que la Oficina General del Consejo de Estado emitió las "Opiniones sobre el fortalecimiento y la mejora integral de la educación estética en las escuelas" en 2015, el Consejo de Estado propuso oficialmente el teatro como un contenido curricular separado por primera vez. Durante un tiempo, la "educación dramática" se ha convertido en un tema candente entre la gente ... Ahora este concepto se ha arraigado gradualmente en los corazones de la gente, ya sean escuelas públicas, privadas o privadas, en escuelas de varias ciudades del mundo. El país ha ido incorporando gradualmente el "drama" en las aulas para fomentar la cultivación integral de la persona.

La inspiración que da el drama es mucho más que la simple "actuación". Además de los juegos de rol, los juegos de teatro, la creación de guiones, la colaboración en equipo, la experiencia situacional y otros vínculos pueden mejorar las habilidades de los estudiantes en todos los aspectos.

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¿Qué puede hacer el teatro para formar a los niños?

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Imaginación

Las actuaciones improvisadas pueden dar rienda suelta a la imaginación de los niños, no sólo para imaginar la escena, sino también para imaginar las acciones. en caso de que el propio intérprete actúe, muestre y reaccione. Además, la imaginación también puede ayudar a los niños a comprender a los demás: los juegos de roles requieren que los niños comprendan y sientan los sentimientos del protagonista según la situación. Al mismo tiempo, este tipo de juego de rol también puede ayudar a los niños a aprender a comprender a los demás.

Creatividad

La creatividad es un tesoro en la educación dramática. Puede compensar la falta de creatividad de los niños, estimular el potencial de los niños y explorar su futuro. En las clases de teatro, se exige más a los niños que creen sus propios guiones.

Confianza en uno mismo

Lo que más miedo tenía cuando era niña era el Día del Niño o el Día de la Juventud, porque tenía que realizar representaciones en clase, ya fueran obras de teatro o bailes. En ese momento, debido a que no tenía confianza, no podía dejar de actuar en el escenario, lo que afectó la actuación general y la presentación de la trama.

Después de todo, todos podemos imaginar que se necesita mucho coraje para subir al escenario y actuar frente al público, y la confianza en uno mismo es la "gasolinera" que puede dar coraje. Las clases de teatro requieren que los estudiantes respondan rápidamente y den retroalimentación, y completen una serie de actuaciones imitando a maestros o ejemplos.

En la clase de teatro, no hay nada bueno o malo que los estudiantes puedan expresar sus sentimientos y emociones de forma natural y clara depende de si tienen la suficiente confianza. Los profesores no calificarán. El estímulo y la orientación pueden ayudar a los estudiantes a desarrollar la confianza en sí mismos y a desarrollar una mayor confianza en sí mismos durante un largo período de tiempo.

Voz y cuerpo

Transmitir el contenido del drama depende de una pronunciación clara y expresión corporal. Si se puede transmitir mejor depende de si los estudiantes están llenos de significado al decir las líneas. . Si las emociones y los movimientos corporales están coordinados. La educación dramática puede entrenar la pronunciación, las expresiones faciales, los movimientos corporales, las emociones, etc.

Dominio del inglés

Para nuestras escuelas internacionales y los niños pequeños que estudian en el Reino Unido y los Estados Unidos, el dominio del inglés es la base y la clave para el aprendizaje. La clase de teatro en Co-curriculum es el llamado "drama inglés". Por un lado, mientras se ejercitan las habilidades antes mencionadas, lo más importante es que en el proceso de aprendizaje del teatro se ejercita la capacidad de utilizar el inglés. en gran medida, incluyendo expresión oral, creación de líneas, enriquecimiento de vocabulario e incluso lectura de libros en inglés, que los niños intentan crear mejores guiones... Todo esto juega un gran papel de ayuda en la mejora de la capacidad de inglés de los niños.

Perfeccionamiento del arte

El teatro es un arte integral que incluye: música, estética, literatura, etc. En las clases de teatro o en la creación de guiones, los alumnos necesitan concebir los rostros y el vestuario de los personajes, la música de fondo de la representación, la ambientación y disposición del escenario, etc. Los niños pueden mejorar su apreciación estética del arte y aprender a integrar el arte en obras para contar una historia.

¿Vale la pena elegir una clase de teatro? Creo que después de leer el artículo, probablemente sabrás la importancia que juega el "drama" en la educación. VICI Weitu Educación Internacional