Practica mucho el drama

Negocio de recepción

La actuación generalmente se refiere a las habilidades de interpretación, generalmente se refiere a los movimientos corporales de danza, que es uno de los principales signos que distingue a la ópera tradicional china de otras artes escénicas. Cuando un actor crea un personaje, existen varios procedimientos para las manos, los ojos, el cuerpo y los pasos, así como varias técnicas para la boca, las plumas, el moño y las mangas. Este vocabulario de danza estilizada se puede utilizar de manera flexible para resaltar la personalidad, edad, identidad y otras características de los personajes, haciendo que su imagen artística sea más exitosa.

Hacer no es sólo una actuación técnica, sino que tiene una connotación y representación distinta. Cada gesto y cada movimiento no sólo tiene una experiencia interior, sino que también puede expresarse a través de la apariencia, integrando el interior y el exterior con facilidad, todo con el fin de moldear la imagen.

Después de que los actores de ópera hayan dominado varias habilidades básicas de la cintura, piernas, manos, brazos, cabeza y cuello desde la infancia, deben considerar cuidadosamente la teoría de la ópera y las características de los personajes antes de poder realizar trucos únicos.

Cuando un actor crea un personaje, existen diversos procedimientos para las manos, los ojos, el cuerpo y los pasos, así como diversas técnicas para la boca, las plumas, los moños y las mangas. Estas palabras de baile estilizadas se utilizan de manera flexible para resaltar la personalidad, edad, identidad y otras características de los personajes, haciendo más brillante su imagen artística.

Por ejemplo, en varios juegos de pies, si una niña da un paso de rodillas cuando está luchando y una niña da un paso entrecortado cuando está feliz, esto no es solo una actuación puramente técnica, sino también un juego. un papel en la representación. Atmósfera, el papel de caracterizar la modalidad. El mismo gong abrojo púrpura se utiliza en diferentes personajes. Algunos son valientes, otros frívolos, algunos impacientes y otros enojados.

En Zhuankou, darse una palmada en la barba, racionalizar la barba y arrojar el Zhuankou tienen sus propias connotaciones y apariencias específicas. Los actores excelentes no sólo deben tener experiencia interior al actuar, sino también expresarla a través de la apariencia, fusionando lo interno y lo externo, siendo hábiles y no sólo formales.

Datos ampliados

Los cuatro métodos artísticos de la interpretación de la ópera son también las cuatro habilidades básicas de la interpretación de la ópera. Cantar se refiere al canto y cantar se refiere al canto de la música. Los dos se complementan y constituyen la "canción", que es uno de los dos elementos principales de las artes escénicas musicales. Hacer se refiere a los movimientos corporales de la danza y luchar se refiere a las artes marciales y las habilidades de salto mortal. Se combinan entre sí para formar "danza", que es uno de los dos elementos principales de las artes escénicas musicales.

En el proceso de desarrollo a largo plazo, la ópera tradicional china ha ido integrando gradualmente diversos medios artísticos de canto, lectura, actuación y lucha para dar forma a historias y personajes conmovedores. Ya en la dinastía Han, entre los cientos de óperas existía un espectáculo llamado "Huang Gong del Mar de China Oriental", que representaba historias sencillas a través de artes marciales y acrobacias. El canto y la danza eran populares en la dinastía Tang, que era famosa por sus cantos y bailes.

La representación del drama de la dinastía Song se divide en tres partes: actuación, drama Zheng y vestuario variado. Integra canto, danza, teatro y acrobacias, y desempeña un papel de influencia e integración mutuas. En los dramas de Yuan se han representado artes marciales simples. Después del ascenso de Yiyang y Kunshan en la dinastía Ming, la combinación de música vocal y habilidades de danza mejoró gradualmente.

Durante los años Qianlong y Jiaqing de la dinastía Qing, la ópera de Anhui se fusionó con la ópera Han, heredó las tradiciones de Kun y Yi, absorbió las ventajas de varias óperas locales y evolucionó gradualmente hasta convertirse en la Ópera de Pekín. No fue hasta los períodos Tongzhi y Guangxu que maduró una forma artística completa, diversa y unificada de cantar, leer y tocar.

Existen muchos tipos de óperas tradicionales chinas, y los métodos artísticos utilizados en sus representaciones también son diferentes. En términos generales, en la vida diaria se representan óperas como la ópera de tambores de flores y la ópera de la recolección de té, con cantos y bailes colocados en el escenario en forma de canto sentado, como "Tanquan", "Diao", etc. , se centran principalmente en el rap; Kunqu, Gaoqiang, Pihuang y Bangzi prestan la misma atención al canto, la lectura y la acción.

Desde la fundación de la República Popular China, varios dramas se han promovido y mejorado entre sí, y las diferencias anteriores se han reducido gradualmente. En la actualidad, la mayoría de las óperas cuentan con los medios artísticos de cantar, leer y actuar.

De acuerdo con las reglas tradicionales, los actores de ópera reciben una estricta formación básica en canto, lectura, actuación y interpretación desde una edad temprana. Tienen un conocimiento completo de las técnicas y procedimientos básicos y están familiarizados con diversas músicas. y vocabulario de danza antes de poder crear arte. Un proverbio de ópera chino dice: "El maestro dirige, y la práctica depende del individuo". "Liderar" se refiere a la herencia oral del arte y "confiar en el individuo" se refiere a lo personal. contemplación, actuación y creación.

Cuando era niño, los actores de ópera practicaban habilidades básicas, aprendían a tocar canciones y óperas y luego comenzaban a actuar en el escenario.

En la práctica artística, gradualmente aprendieron a vivir el rol, se familiarizaron y desarrollaron las funciones artísticas del canto, la lectura y la actuación. Sin habilidades básicas, perderás los medios de creación; si solo dominas técnicas y procedimientos básicos, será difícil crear una imagen artística única.