Plan de estudios profesional de gestión musical estadounidense
A. ¿Qué universidades de los Estados Unidos ofrecen la "Especialidad en Gestión de Música y Entretenimiento"?
La especialización en música de berkleecollegemusic se considera buena en maestría, y la teoría, arreglos, jazz, y composición musical de julliardmusicacademy y algunos ocupan el primer y segundo lugar en los Estados Unidos, pero muchos de ellos son personas exitosas que estudian. Lo mejor es postularse para una escuela con experiencia y personalidad. Además, hay otras escuelas como la Universidad IUB. de Cincinnati, etc. Jueshuole de la Universidad del Norte de Texas es muy poderoso e influencia
B. Cursos ofrecidos por el Conservatorio de Música de Los Ángeles en los Estados Unidos
Licenciatura en Interpretación Musical (Estilo moderno)
Música del Instituto de Músicos de los Estados Unidos El programa de licenciatura combina la interpretación de música moderna con una rigurosa formación en música tradicional y requisitos básicos integrales, sentando una base completa para futuras carreras de interpretación de música moderna. Especialidades: guitarra, bajo, batería, teclados, voz
Menores: estudios de la industria musical, producción de sonido
12 trimestres, 180 créditos (también se requieren cursos menores (tomando créditos adicionales) los estudiantes se inscriben cada otoño y primavera. Las clases están disponibles todo el año (cuatro trimestres por año) y tienen un acuerdo con Los Angeles City College para ofrecer cursos de materias generales.
Licenciatura en Interpretación
El programa de Licenciatura en Interpretación de MI Musicians Institute es un programa integral de capacitación profesional en música que combina habilidades profesionales, conocimiento musical, experiencia en interpretación y estudio profesional. (optativa) varios aspectos para preparar a los estudiantes para carreras profesionales y crear una amplia gama de oportunidades de desarrollo profesional para los estudiantes. Especialidades: Guitarra, Bajo, Batería, Técnica de Teclado, Voz
Intensivo/Menor: Ingeniería de Sonido, Desarrollo de Artistas Independientes, Negocios Musicales, Técnica de Guitarra, Cine y Televisión 6 trimestres,* **90 créditos; los estudiantes se inscriben cada otoño y primavera. Las clases se llevan a cabo durante todo el año (cuatro trimestres cada año). Se brindan diversas formas de clases prácticas de interpretación y clases intensivas de música. Todos los cursos de carrera musical no requieren requisitos de aprendizaje generales (capacitación musical sin certificado). )
El curso de reeducación del Musicians Institute de Estados Unidos crea cursos personalizados para estudiantes, con clases impartidas las 24 horas del día durante diez semanas, que incluyen cursos en múltiples campos de estudio.
Curso de diez semanas, repetible. Los estudiantes son admitidos en cada trimestre (otoño, invierno, primavera, verano). La hora de inicio de los diferentes cursos es diferente según la hora de inscripción específica y el nivel de los estudiantes, consulte con el departamento de admisiones para los arreglos del curso.
C. Estudiar en los Estados Unidos - Especialización en gestión de empresas musicales
Los requisitos básicos son el promedio de la escuela secundaria y los puntajes de los exámenes IELTS o TOEFL antes de presentar la solicitud. Los requisitos específicos dependen de la escuela
D. ¿Cuáles son las especialidades de música en los Estados Unidos?
Las áreas principales de los cursos de música estadounidenses son piano, voz, música orquestal, instrumentos de viento de madera o percusión. . Los estudiantes participan en un coro o conjunto grande cada semestre, como una banda, orquesta o coro. Además, los estudiantes deben aprender conocimientos tradicionales de teoría musical, como teoría musical, historia de la música y habilidades auditivas.
Opciones laborales: Banda sinfónica, banda militar, banda urbana, compañía de teatro y teatro musical, coro, jazz, rock and roll, música country, música bluegrass, grabación, solista, acompañante. y convertirse en compositor de música de concierto, comercial, de adoración o educativa.
E. ¿Existen requisitos especiales para postularse a la especialización en administración musical estadounidense?
1. IBT: el requisito mínimo de IBT para estudiantes de posgrado en la Juilliard School es 89, y el el requisito de subestudio de escritura es 21. No se requiere GRE Puntajes de exámenes; el requisito mínimo de IBT para estudiantes de posgrado en el Curtis Institute of Music es 79-80 el requisito mínimo de IBT para estudiantes de posgrado en la Escuela de Música de Manhattan es 79. su puntaje no cumple con el requisito mínimo, pero su capacidad profesional es sobresaliente y su puntaje es 49-78 después de ser admitido en la escuela, consulte el aprendizaje de idiomas de verano si sus calificaciones cumplen con los estándares, puede solicitar un parcial; beca o incluso una beca completa. Por ejemplo, estudiantes de algunas especialidades en el Conservatorio Central de Música de China 2. Al postularse a los Estados Unidos, algunas especialidades reciben becas completas cada año.
2. GRE: las escuelas de música profesionales rara vez requieren puntajes GRE. Las escuelas de música en las universidades integrales tienen requisitos para puntajes GRE, pero el 90% de los programas de doctorado en las escuelas de música requieren GRE, incluida la interpretación.
3. Cartas de recomendación: al postularse para carreras de música, la mayoría de las escuelas requerirán 3 cartas de recomendación. Lo mejor es reflejarlo desde tres aspectos. Profesional, cultural y otro aspecto para mostrar características personales. Desde una perspectiva cultural, Estados Unidos y China van por caminos diferentes y sus conceptos también son diferentes. Por supuesto, es muy útil encontrar la firma de un maestro en el arte que pueda dar fe de tu habilidad.
4. Declaración personal: al solicitar una especialización, intente demostrar claramente su plan profesional basado en sus propias fortalezas.
5. Portafolio - El paso que determina el éxito de tu solicitud también implicará la concesión de becas y subvenciones, por lo que cuanto antes te prepares, mejor, y cuanto más completa sea la preparación, mejor. Además, las versiones en CD y VCD deben enviarse por correo cuando se envíen por correo.
6. Expedientes académicos oficiales y certificados de premios en chino e inglés.
F. ¿Qué es la especialización en gestión musical?
La especialización en gestión musical se basa en el conocimiento profesional de la música, apoyándose en la gestión musical, la apreciación del arte musical, la economía y el mercado. Contenido relacionado hasta marketing, psicología, estadística, contabilidad y otras disciplinas, tomando nuevas categorías de aplicaciones como planificación musical, comunicación musical y marketing de la industria musical como el principal contenido de enseñanza e investigación con estudios de casos, pasantías profesionales y aplicaciones de tecnología de medios. es una nueva especialización interdisciplinaria que el mercado de talentos moderno necesita con urgencia.
China cuenta actualmente con once escuelas superiores de música establecidas de forma independiente: Conservatorio de Música de Shanghai, Conservatorio Central de Música, Conservatorio de Música de China, Conservatorio de Música de Shenyang, Conservatorio de Música de Tianjin, Conservatorio de Música de Xi'an, Wuhan. Conservatorio de Música, Conservatorio de Música de Sichuan, Conservatorio de Música, Conservatorio de Música de Xinghai, Conservatorio de Música de Harbin, Conservatorio de Música de Zhejiang.
La imagen muestra el Conservatorio de Música de Tianjin:
(6) Lectura ampliada sobre el plan de estudios de las carreras de gestión musical en los Estados Unidos
Especialidades en gestión musical en diferentes Las escuelas tienen su propio entorno de cursos específicos, pero los cursos se dividen aproximadamente en dos categorías: aprendizaje de conocimientos profesionales de música y aprendizaje de conocimientos de gestión empresarial. Algunas escuelas también ofrecerán proyectos de cursos prácticos para ayudar a los estudiantes a familiarizarse antes con los procesos de trabajo.
Departamentos de la Escuela de Música:
Departamento de Dirección, Departamento de Música, Departamento de Música Étnica, Departamento de Piano, Departamento de Ópera Vocal, Departamento de Orquesta, Departamento de Música Educación, Departamento de Drama Musical y Departamento de Gestión del Arte, Departamento de Ingeniería Musical, Departamento de Percusión y Música Instrumental Moderna, Departamento de Fundamentos de Salud Pública, Departamento de Investigación, etc.
Cursos para alumnos del Conservatorio Superior de Música:
Los cursos más básicos que tiene cada escuela: solfeo, canto visual y entrenamiento auditivo. Historia de la música china y occidental, polifonía, forma musical, armonía, orquestación, música por computadora, composición de canciones, etc.
G. ¿Cuáles son las carreras específicas para los estudiantes de posgrado en música que estudian en Estados Unidos?
Hay dos tipos de posgrados que ofrece el Conservatorio de Música:
> 1. Maestría en Música
Haciendo hincapié en las habilidades profesionales, más del 80% de los cursos son cursos de música profesionales. Al postularse, generalmente se le solicita que presente un portafolio (material de preselección) o participe en una entrevista (. Audición en vivo o audición grabada). La mayoría de las oportunidades de empleo se encuentran en la interpretación musical.
2. Maestría en Arte
Maestría en Artes, con énfasis en la investigación y creación académica. 40% -60% del plan de estudios son cursos relacionados con la música, que ofrecen principalmente una formación intensiva en teoría e historia de la música. Los estudiantes que estén interesados en teoría e historia de la música pueden optar por solicitar la maestría.
Las especialidades de la escuela de música generalmente incluyen:
Composición
Conducción
Jazz/Estudios de Jazz
Escritura y producción contemporáneaEscritura y arreglos musicales contemporáneos
Composición cinematográfica
Producción e ingeniería musical
Creación de escritura de canciones
Síntesis musical
Música Profesional
Educación MusicalEducación Musical
Negocios/Gestión Musical y MerchandisingGestión Empresarial Musical
Historia, Literatura y Teoría de la MúsicaHistoria, Literatura y Teoría de la Música
Pedagogía MusicalEnseñanza Musical
MusicologíaMusicología
Musicoterapia/TerapeutaMusicoterapia
Teoría y Composición Musical
Musicología y Etnomusicología
Música aplicada (interpretación, metales, percusión, teclado, piano, órgano, cuerdas, violín, viola, guitarra, voz y instrumentos de viento) Interpretación musical
Requisitos principales de aplicación musical
La solicitud para la Escuela de Música consta de dos partes, además de completar el posgrado. Para postularse, también debe completar la solicitud del Conservatorio de Música por separado. Los requisitos para los solicitantes son:
1. El requisito de GPA es 3.0 o superior.
2. Puntuaciones de lenguaje. Los estudiantes internacionales deben proporcionar puntajes TOEFL o IELTS. Generalmente, se requiere una puntuación TOEFL de 80 o superior y una puntuación IELTS de 6,5 o superior. Algunas universidades integrales mejor clasificadas tienen requisitos más altos de dominio del idioma. Por ejemplo, la Universidad de Wisconsin Madison requiere una puntuación mínima de 87 en el TOEFL. Algunas universidades ofrecen admisión condicional a los solicitantes cuyos puntajes de idioma no cumplen con los requisitos, como la Escuela de Música de Manhattan (TOEFL 49-78), la Universidad de Kansas (puntuaciones parciales de lectura, comprensión auditiva y escritura del TOEFL de 18-19; puntaje general mínimo de IELTS de 5.5 con ninguna puntuación parcial inferior a 5,0), Conservatorio de Música de Boston, etc. La mayoría de las especialidades de la Escuela de Música no necesitan proporcionar puntajes GRE, pero las especialidades con bases teóricas sólidas, como teoría musical y educación musical, requieren GRE.
3. Carta de recomendación. De los recomendadores en el campo profesional de la música se requieren de 2 a 3 letras, generalmente de 1 a 2 letras.
4. Documentos. Incluye currículum y declaración personal. Principalmente mostrando habilidades musicales, antecedentes y experiencia relacionados con el aprendizaje musical, y planes para estudios y trabajos futuros.
5. Portafolio y entrevista. Para los solicitantes de carreras de música, es muy importante demostrar habilidades profesionales a través de portafolios y entrevistas.
Requisitos del portafolio para solicitudes de la Escuela de Graduados en Música
Además de completar las solicitudes de la escuela de posgrado y del conservatorio, también debe enviar un portafolio o un trabajo de entrevista.
Algunas escuelas requieren la presentación de un portafolio (material de preselección) al presentar la solicitud y seleccionan a algunos solicitantes mediante una revisión preliminar para entrevistas adicionales; algunas escuelas no requieren un portafolio y se registran directamente para una entrevista o lo cargan y envían; al momento de postular. Para los estudiantes internacionales, es difícil asistir a una entrevista in situ en la escuela. Esto requiere una investigación detallada de los requisitos de la escuela de solicitud para el repertorio de entrevistas y la presentación del repertorio que cumpla con los requisitos de manera oportuna. Los métodos de envío incluyen: envío a través de sitios web designados como DecisionDesk; subir a sitios web designados (YouTube, Youku) y enviar el enlace web a la escuela;
Para requisitos específicos para el portafolio y el repertorio de entrevistas, tome como ejemplo la especialidad de Interpretación de Piano del Conservatorio de Música de San Francisco:
Requisito del portafolio (requisito de material de preselección):
Graate (la grabación debe tener una duración mínima de 30 minutos):
1.El primer movimiento de una sonata del período clásico
2.Una obra completa y sustancial del período romántico (como como una balada o el vals de Mephisto) o al menos movimientos contrastantes de una obra más grande con múltiples movimientos
3. Una obra breve a elección del candidato. Puede ser, por ejemplo, un aude o un preludio y fuga. o una pieza de personaje de cualquier época
Requisitos de la entrevista (Piano–Repertorio de audición final)
Graate
1. Una obra importante de Bach (partita, toccata, suite, etc.)
2.Una sonata clásica completa
3.Una obra romántica con la misma dificultad que una balada o un scherzo de Chopin
4.Una vigésima -Obra del siglo XIX igual en dificultad a las Variaciones Copland o la Suite Bartók Op. 14
Notas de solicitud
En general, la fecha límite de solicitud para los conservatorios es anterior, siendo la mayoría de las fechas límite el 12.1. Por lo tanto, se recomienda comenzar a postular en septiembre y determinar las escuelas a las que desea postular, de modo de reservar tiempo suficiente para registrar el portafolio correspondiente de acuerdo con los requisitos de cada escuela solicitante. Al grabar un portafolio, asegúrese de que los efectos de sonido sean de alta calidad. Es mejor grabar en un estudio de grabación profesional. Al seleccionar pistas, tenga cuidado de no elegir pistas que estén más allá de sus capacidades.
Para los consultores de solicitudes, no es fácil evaluar las habilidades profesionales de los estudiantes, y las entrevistas representan más del 70% de las solicitudes para carreras de música. Sugiero que nuestros consultores de aplicaciones permitan a los estudiantes grabar portafolios con anticipación y luego seleccionar algunas escuelas de interés y enviar sus trabajos a profesores de escuelas de música y pedirles asesoramiento profesional. En términos generales, los profesores están más dispuestos a proporcionar evaluaciones de trabajos, de modo que los consultores puedan juzgar aproximadamente el nivel de habilidades profesionales de los estudiantes a partir de las respuestas del profesor, lo que facilitará una mayor determinación de las escuelas a las que postularse.
H. Me gustaría preguntar qué universidad de Estados Unidos ofrece mejor gestión artística y mejor gestión musical
Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo
Major : MA Art Management
Descripción general de la escuela: La Universidad de Buffalo, la Universidad Estatal de Nueva York, es la más grande del sistema de la Universidad Estatal de Nueva York, la universidad de investigación más completa, conocida como la "Perla de la Corona". de la Universidad Estatal de Nueva York. La universidad fue fundada en 1846 y se fusionó con el sistema de la Universidad Estatal de Nueva York en 1962. Es la universidad pública más grande y completa del estado de Nueva York, y su capacidad de investigación también se encuentra entre las mejores entre las universidades públicas de los Estados Unidos. Los puntos fuertes de la universidad están en medicina, ingeniería e informática, con más de 18.000 estudiantes de pregrado y más de 9.000 estudiantes de posgrado.
Universidad de Oregón
Especialidad: programa de maestría/maestría en gestión de las artes
Perfil de la escuela: la Universidad de Oregón (Universidad de Oregón) tiene un siglo de antigüedad. institución Una de las universidades públicas más famosas de los Estados Unidos en la historia, es una universidad integral que se centra en la formación de estudiantes universitarios y la investigación científica. La escuela también es uno de los 63 miembros de la Asociación de Universidades Americanas (AAU), la organización más autorizada de América del Norte. La Universidad de Oregón ha contribuido con dos premios Nobel y 11 premios Pulitzer. En el "Informe mundial y de noticias de EE. UU." de 2012 ~ 2013, la Universidad de Oregon ocupó el puesto 115 en los Estados Unidos. La Escuela de Educación, la Escuela de Negocios y la Escuela de Periodismo y Medios son las tres escuelas más famosas de la escuela. Entre ellas, la Escuela de Educación ha estado clasificada durante mucho tiempo entre las 10 mejores de los Estados Unidos y figura como la más costosa. -Educación universitaria efectiva en los Estados Unidos.
Universidad Carnegie Mellon Universidad Carnegie Mellon
Especialidad: programa de Maestría en Gestión de las Artes (MAM)
Perfil de la escuela: Universidad Carnegie Mellon La Universidad Carnegie Mellon es un mundo- reconocida universidad privada de investigación. La escuela es pequeña y tiene pocas disciplinas, pero se encuentra en el nivel líder mundial en casi todas las especialidades que establece. El campus principal está ubicado en Pittsburg, Pensilvania, EE. UU. La escuela tiene la primera escuela de informática y de teatro en los Estados Unidos. La escuela de arte, la escuela de negocios, la escuela de ingeniería y la escuela de administración pública de la escuela se encuentran entre las mejores de los Estados Unidos. Las carreras relacionadas con la informática de la escuela son muy populares. Su especialización en informática ocupa el primer lugar en los Estados Unidos y la ingeniería informática se encuentra entre las cinco primeras en los Estados Unidos durante todo el año. El MBA de la Universidad Carnegie Mellon está clasificado entre los mejores del mundo, ocupando el puesto 16 en el mundo por Economist y el 15 por Business Week.
Universidad de Boston
Especialidad: Maestría en Administración de Artes
Perfil de la escuela: La Universidad de Boston fue fundada en 1839 y es la tercera universidad más grande de los Estados Unidos. universidad privada. Hay más de 29.800 estudiantes en la escuela, provenientes de 50 estados y 125 países de los Estados Unidos. El número total de estudiantes extranjeros es de aproximadamente 4.700. La Universidad de Boston adopta un enfoque de gestión y operación internacional y diversificado, que atrae a estudiantes de todo el mundo, lo que convierte a la Universidad de Boston en una institución de intercambio cultural mundial.
Universidad de Drexel Universidad de Drexel
Especialidad: programa de maestría en administración de artes
Descripción general de la escuela: La Universidad de Drexel es una institución privada de cuatro años La universidad, fundada en 1891 , es una de las tres universidades prestigiosas de Filadelfia (Universidad de Pensilvania, Universidad de Drexel, Universidad de Temple).
La Universidad de Drexel ha sido nombrada la "Mejor Universidad Estadounidense" por U.S. News and World Report durante cinco años consecutivos, ubicándose en el puesto 89 en general en 2009. Según la "Guía diaria universitaria de la Universidad de Yale", la Universidad de Drexel es conocida en los Estados Unidos por su "curso cooperativo de cinco años": además de tres semestres de enseñanza de diez semanas en el primer y quinto año, los estudiantes tienen para tomar clases en segundo, tercer y tercer año, durante cuatro años estudié medio año y trabajé medio año. El ciclo empezó una y otra vez, y así fue durante tres años. Los estudiantes pueden ganar aproximadamente $17,000 por año y pueden decidir qué industria seguir en el futuro mientras trabajan.
Savannah College of Art and Design
Especialidad: Maestría en Administración de Arte
Descripción general de la escuela: Savannah College of Art and Design, es la universidad de arte y diseño más grande de Estados Unidos, con más de 10.000 estudiantes. La escuela tiene su sede en Savannah, Georgia. Es una ciudad antigua muy hermosa con una historia más larga que la de los Estados Unidos. Es muy adecuada para estudiar arte, arquitectura y diseño. Esta escuela concede gran importancia a preparar a los estudiantes para que tengan su propio desarrollo profesional en el campo de las industrias creativas en el futuro, por lo que todos los cursos y todos los equipos están diseñados para capacitar a los estudiantes para que se conviertan en verdaderos expertos creativos.
Hay al menos cuarenta universidades en los Estados Unidos que ofrecen especializaciones en gestión de las artes, desde pregrado hasta maestría y doctorado. Sin embargo, esta disciplina sólo existe desde hace treinta o cuarenta años, y es una materia interdisciplinaria, por lo que no es particularmente sólida ni estandarizada. Dado que las cualificaciones docentes en los primeros días de su establecimiento eran diferentes y cada escuela tenía sus propias especialidades y orientaciones, el establecimiento de carreras de gestión de las artes también fue diverso. En términos generales, actualmente existen las siguientes situaciones: 1. Departamentos de educación artística ubicados en facultades de educación o facultades de arte. Especialización en Gestión de las Artes en el Departamento de Artes y Humanidades, Teachers College, Universidad de Columbia, especialización en Gestión de las Artes Visuales en el Departamento de Arte y Profesiones Artísticas, Facultad de Educación, Universidad de Nueva York, Escuela de Artes de la Universidad Estatal de Ohio, especialización en Gestión y Políticas de las Artes/ dirección en el Departamento de Educación Artística y mención/dirección en Gestión de las Artes en el Departamento de Educación Artística de Florida State University. 2. Ubicado en la Escuela de Arte. La especialización en gestión artística de Columbia se fundó en la Escuela de Arte en 1971 y se transfirió a la Escuela de Educación en 1990. Las escuelas actuales incluyen la Universidad de Yale, el Instituto Pratt de Nueva York, el Fashion Institute of Technology, la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y el Columbia College de Chicago (Columbia College, Chicago), la Universidad Drexell de Filadelfia y la Universidad de Oregón. 3. Establecerse en una escuela de negocios o en una escuela pública de gestión. Como la Universidad Carnegie Mellon y la Universidad de Indiana. 4. Historia del arte o departamentos de arte ubicados en facultades de artes y ciencias liberales, etc. Como la American University en Washington y la Temple University en Filadelfia. Las escuelas enumeradas anteriormente son básicamente las mejores carreras de gestión artística en los Estados Unidos. Para estudiar gestión de las artes, lo mejor es ir a una ciudad metropolitana como Nueva York, Chicago, Washington o Filadelfia. Hay muchos lugares, talentos y actividades culturales y artísticas. Es muy beneficioso ampliar tus horizontes y aumentar tus posibilidades. experiencia. Generalmente, las universidades de arte requieren que los estudiantes tengan un rendimiento académico excelente mientras están en la escuela. Para las universidades de arte, los requisitos generales de idioma son relativamente altos. Para estudiar arte en los Estados Unidos, es necesario hacer planes detallados, como cuándo finalizar el examen y cuándo. hacer planes Lista de escuelas a las que postular, cuándo completar el formulario de solicitud, etc. Estos son preparativos necesarios para estudiar en el extranjero.
Aunque los estudiantes de arte tienen buenas perspectivas laborales, estudiar arte en los Estados Unidos requiere suficiente dominio del inglés y suficiente seguridad financiera.
I. ¿Cuál de las 50 mejores universidades de Estados Unidos tiene especialización en gestión musical?
Hola, hay una especialización en gestión musical, y es la única universidad en el top 50.
de
Michigan-Ann
Arbor
the. ¡Buena
suerte!
J. Una universidad estadounidense que ofrece especializaciones en gestión musical
La Universidad del Sur de California es buena en artes y negocios.