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¿Cómo se llama la canción que Schubert compuso cuando tenía 18 años?

1. "Devil" D328 (op.1)

"Devil" es una canción narrativa dramática y artística. El cantante debe ser bueno en el uso de diferentes cambios de timbre y procesamiento emocional para expresar cuatro personajes diferentes. Esta canción fue escrita en 1815 y es una de las canciones más famosas de Schubert.

Toda la canción está basada en el poema narrativo del mismo nombre del poeta alemán Goethe. Utiliza diferentes melodías y tonos, combinados con diferentes voces de canto, y un triplete de piano que imita el sonido continuo del galope. Los cascos del caballo y el silbido del viento Describe cuatro personajes con diferentes personalidades y ambientes específicos en el poema narrativo: hijo, padre, diablo y narrador. Cuenta la historia de una noche oscura y ventosa cuando un padre sostuvo a su hijo enfermo en brazos y galopó en su caballo a través del bosque envuelto en smog. El grito nervioso y asustado del niño en coma provenía de la oscuridad, y los viciosos y astutos. El fantasma del diablo estaba tentando y obligando al niño a seguirlo. La historia de su partida. Aunque la canción se desarrolla libremente, mantiene unidad estructural y perfección formal.

El primer párrafo: El narrador canta en tono de recitación coloquial.

El segundo párrafo es una conversación entre padre e hijo. En el rango bajo de la voz, la música representa la preocupación y el consuelo del padre con un tono tranquilo y equilibrado, y el padre pregunta con amor.

La tercera sección de la melodía musical del diablo es lírica, dulce, falsa y astuta.

Entonces, el padre y el hijo vuelven a hablar, y el diablo avanza paso a paso. El hijo se asusta y llama a su padre una y otra vez, asustándose cada vez más hasta el quinto párrafo. , el diablo usa tácticas tanto suaves como duras para intimidar.

En el último párrafo, el narrador describe el triste final en un tono ansioso y triste: el padre corrió a casa, y su hijo ya había muerto en sus brazos. El piano utiliza dos acordes fortissimo para expresar el estado de ánimo afligido del padre exhausto.

2. "Ave María"

El "Ave María" de Schubert fue escrito en 1825 basándose en el poema narrativo "On the Lake" del poeta británico Walter Scott "Song of Ellen". " de "Belleza". La canción expresa los sentimientos inocentes de Ellen, la heroína del poema narrativo, que ruega a la Virgen que perdone los crímenes de su padre. La canción adopta la forma de una estrofa. La melodía es suave y eufemística, pura y simple, y la expresión musical es delicada y plena, expresando el anhelo del autor por la verdad, la bondad y la belleza. Debido al encanto artístico de esta canción, las generaciones posteriores la adaptaron a una interpretación musical instrumental, y la versión partitura con solo de violín y música de cuerdas tocando la melodía principal y acompañamiento de arpa tiene una amplia circulación.

La introducción al comienzo de la canción utiliza un acorde roto de seis letras para crear altibajos emocionales.

La melodía de la canción es hermosa, extensa y conmovedora, y la emoción es eufemística, sincera y profundamente conmovedora. Las inflexiones temporales, los sonidos decorativos y los trillizos de la canción se utilizan de manera muy inteligente y justa. Bien, haciendo que la canción sea novedosa e impresionante.

Cuando la canción llegó al octavo verso, hubo un clímax emotivo, y luego poco a poco se fue calmando y suavemente pronunció el nombre de la Virgen.

Finalmente, toda la canción termina en una atmósfera de paz.

3. "Serenata"

Schubert completó esta serenata unos meses antes de su muerte en 1828. Originalmente era la cuarta canción de la suite vocal del autor "Swan Song", y fue titulada por el editor de música vienés Haslinger. Hace referencia al dicho de que los cisnes sólo abren la garganta para cantar cuando están muriendo, lo que implica que esta suite es la. último trabajo del autor. "Serenata" fue escrita por el autor basándose en el poema del poeta Lehrstab y es una canción muy conocida. Esta "Serenata" ha sido adaptada a una pieza instrumental y es muy apreciada por su hermosa y melodiosa melodía.

La estructura de la canción es una forma de dos partes, con tonalidades mayores y menores que se desarrollan alternativamente. La primera melodía en re menor es ligera y elegante, con un tono suave y claro. Imita el acompañamiento de una guitarra y muestra a un joven derramando su amor por su amada.

La primera letra describe el ambiente tranquilo que lo rodea. A esto le sigue un interludio lírico y tranquilo de 8 compases.

La parte media de la segunda sección cambia a Re mayor y se utilizan cambios de tono. El cambio de tonalidad hace que las emociones sean emocionantes y forma el clímax de toda la canción.

La melodía y el ritmo del final añaden nuevos factores. A medida que la frase final, que está principalmente en re mayor y tiene una tendencia integral de tonos mayores y menores, se desvanece gradualmente de fuerte a débil, la canción que expresa amor se desvanece gradualmente en la hermosa y tranquila noche.