La diferencia entre expresionismo e impresionismo

1. Diferentes conceptos

1. El expresionismo, una de las escuelas de arte modernas más importantes. Escuela literaria y artística popular en Alemania, Francia, Austria, el norte de Europa y Rusia a principios del siglo XX.

2. Impresionismo (Le Impressionisme) En la historia del arte occidental, la palabra Impresionismo tiene dos significados: uno se refiere a la escuela impresionista que se originó en Francia y el otro se refiere al impresionismo que incluye las tendencias técnicas. y su amplia influencia, esta última tiene importancia global.

2. Diferentes orígenes

1. Expresionismo

El término expresionismo se utiliza generalmente para describir la pintura y el dibujo que se oponían a las tradiciones académicas en la Alemania de finales del siglo XIX. y principios del siglo XX, es una escuela literaria y artística popular en algunos países europeos y americanos desde principios del siglo XX hasta la década de 1930. Fue más popular en Alemania y Austria después de la Primera Guerra Mundial. Apareció por primera vez en el mundo del arte y luego se desarrolló significativamente en los campos de la música, la literatura, el teatro y el cine.

2. Impresionismo

El centro del arte occidental en el siglo XIX era Francia, y la poderosa escuela académica oficial todavía dominaba el mundo de la pintura francesa. En la segunda mitad del siglo XIX, un grupo de jóvenes pintores del mundo de la pintura francesa se opuso a las rígidas reglas del arte académico oficial.

Debido a que sus obras innovadoras no podían exhibirse en salones oficiales y se oponían firmemente al sistema de censura oficial, exigieron innovación artística y libertad creativa, y a menudo se reunían en el Café Galle Bois de París para intercambiar ideas libremente. intuiciones artísticas y buscar conjuntamente el camino de la innovación artística.

3. Características diferentes

1. El expresionismo

El movimiento expresionista surgió de la corriente de pensamiento antitradicional y abandonó diez ideas en términos creativos. Antes del siglo IX, la estética de la "teoría de la imitación" o la "teoría de la reflexión" que había sido dominante durante mucho tiempo en Europa era defendida por la estética del "expresionismo", es decir, la creación ya no es un proceso de descripción del mundo objetivo. , sino un proceso de emociones subjetivas, imágenes y fantasía, de "necesidades internas".

Aunque los expresionistas tienen diferentes ideas creativas y métodos de expresión, la premisa de partir de la subjetividad y del yo es la misma.

2. Impresionismo

La música no describe principalmente objetos físicos, pero algunas obras musicales están escritas para adaptarse a la situación. Esta música se llama música de título. Las obras de música impresionista son casi todas títulos musicales. Esto significa que estas obras estarán basadas en paisajes, poemas o imágenes, como "El mar" y "Primavera" de Debussy.

Al igual que las pinturas impresionistas, que tienden a representar la luz y el color de los objetos en lugar de sus contornos claros, estas obras dan a las personas una sensación de sueño, impresión o sugerencia. Para lograr tal efecto, una de las técnicas más importantes es el uso de escalas diatónicas, lo que queda bien reflejado en la obra "El velero" de Debussy.

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