Imágenes detrás de escena de un sueño hecho realidad
"Es difícil imaginar que realmente haya personas que crean firmemente que el amor verdadero puede conectar las almas y no desaparecerá con la muerte del cuerpo. Esta hermosa creencia es conmovedora. Además, "A Dream Comes True" "True" toca los miedos y tabúes más profundos de los seres humanos y hace que el público piense en qué tipo de mundo se enfrentará después de la muerte." Scott Kluff, productor ejecutivo de la película, expresó los sentimientos anteriores.
El proceso de rodaje de "What Dreams Come True" se remonta a 1978. Ese año, el productor de la película Stephen Simon (entonces conocido como Stephen Deutsch) recibió un regalo por valor de casi dos dólares. no podría abrir hasta diez años después. Stephen Simon se estaba preparando para filmar "Deja Vu" (que se remonta setenta años en el tiempo). Richard Mattson, el autor original de la película, le dio a Stephen Simon su novela inacabada "What Dreams Come True". Este libro fue escrito por Richard Mattson para su esposa. Después de leer el primer borrador, Stephen Simon inmediatamente compró los derechos cinematográficos del libro sin dudarlo. Sin embargo, en los diez años siguientes, el plan de rodaje de "Dreams Come True" fue archivado repetidamente.
No fue hasta 1994 que Stephen Simon conoció a Burnett Byrne, un escritor y productor de cine, en un seminario de metafísica. Los dos tuvieron una gran conversación y descubrieron que ambos se amaban profundamente. en el otro mundo después de la muerte y espero comenzar a filmar una película con este tema. Dos años más tarde, Stephen Simon y Burnett Byrne formaron la productora Metafilmics, con el objetivo de realizar películas con temática fantástica.
Lo que más se destaca en “Dreams Come True” es el amor inquebrantable entre Chris y Annie. Robin Williams dijo: "Anne estaba al borde del colapso, pero su amor por Chris nunca disminuyó, y fue este amor el que los salvó a ambos. Los efectos visuales son una cosa, pero "Dreams Come True" "La parte más extraordinaria es que la película muestra el desinterés y el amor en la naturaleza humana. Este rasgo también se puede ver en los niños, mensajeros del cielo y mensajeros del infierno. Esta película hará que el público no pueda evitar decir: "Sí, es cierto. Yo". Estoy tan feliz." O "¡Oh! ¿Por qué no tengo esta bendición?" Este es el éxito de esta película." "¿Y si", dijo Robin Williams en un tono divertido: "El público no reaccionó. De esta manera, al menos "What Dreams Come True" puede considerarse como una gran película de "viajes", y el efecto publicitario es completo. Aquellos que quieran participar en el "Spirit World Journey", llamen a este número "El primero". Lo que apareció fue un salto acrobático desde la cascada más alta del mundo, el Salto Ángel en Venezuela. El especialista Jake Lombard saltó desde un acantilado de 3212 pies de altura (aproximadamente 81,6 metros), desplegó su paracaídas invisible después de 18 segundos y aterrizó en otros cuatro segundos. Esta escena requirió un total de veintidós tomas antes de completarse.
Cuando el público ve esta escena, puede entender que Chris puede hacer lo que quiera después de la muerte. Él puede volar. Este es un mundo mágico creado por efectos especiales y efectos visuales. Y este es sólo un ejemplo de cómo “Dreams Come True” utiliza efectos especiales para presentar su historia.
Estas impresionantes imágenes de efectos especiales son gracias a todos los magos y artistas de efectos visuales involucrados en POP Films y Digital Domain. Trabajaron juntos para procesar la película pornográfica una y otra vez, haciendo que el mundo después de la muerte de Chris presente una mezcla de realidad y fantasía.
El trabajo de convertir pinturas bidimensionales (2-D) en imágenes tridimensionales (3-D) se inició en octubre de 1996. El equipo de efectos visuales estuvo dirigido por los ganadores del Premio de la Academia Joey Heinette (y Nick Brooks). Su primer paso fue utilizar la última tecnología Lidar para mapear el terreno y la morfología de la superficie del Parque Nacional Glacier. Este innovador lidar se desarrolló basándose en óptica (. Luz) y tecnología de radar (radar). La aparición de la tecnología lidar permite a los trabajadores mapear cientos de acres de tierra en un período de tiempo muy corto.
Esta tecnología de vanguardia que utiliza detección de radar puede proporcionar al personal de diseño de efectos visuales información suficiente como referencia para recrear los movimientos de la cámara y los cambios de lente. En base a esto, pueden crear aún más un efecto 3D en la pantalla de película en bruto llena de esferas naranjas. Las bolas naranjas esparcidas por toda la escena del rodaje se utilizaron como punto de referencia para el escaneo lidar.
Ignorando los efectos visuales por el momento, el productor Burnett Byrne también espera que el público se sienta conmovido cuando salga del cine después de ver "What Dreams Come True". "Incluso si se sienten un poco más cerca de sus familias, un poco más cerca de abrazar a sus hijos, todos sentimos que hemos logrado lo mejor". "Dreams Come True" fue filmada en Glacier, Montana, al final de Junio de 1997 El rodaje comenzó en el Parque Nacional y finalizó en la Bahía de San Francisco 75 días después. El productor Aaron Blanchist dijo: "Nuestra primera prioridad fue crear una ubicación magnífica. Aunque algunas escenas de la película se crearon con efectos especiales por computadora. pero la mayoría de las imágenes son escenas reales. "El personal de jardinería tuvo que transportar una gran cantidad de flores y plantas al parque nacional, cubriendo incluso toda el Área de la Bahía.
Las escenas interiores se montaron en Treasure Island en San Francisco. El equipo de utilería de la película construyó un decorado gigante en un enorme hangar de aviones local, que es más espectacular que los escenarios de la mayoría de los teatros de Los Ángeles. Hay una gran piscina llena de 300.000 galones de agua (aproximadamente 1.136 metros cúbicos), rodeada de paisajes de diferentes escenas. El productor Aaron Blanchister mencionó que el equipo de diseño del escenario construyó el escenario de la misma manera que un escenario de ópera: "Así como una obra de teatro tiene que cambiar la escena para cada acto, también cambiamos el escenario después de filmar cada escena. Derribarlo y construir uno nuevo. Lo único que no es necesario cambiar es la gran piscina en el centro del escenario". El escenógrafo Eugenio Sani mencionó que otros diseñadores de producción entendieron perfectamente al director Vincent. Cómo es "Painted Paradise". en la mente de Huade. Después de morir, Chris se despertó tranquilamente en el macizo de flores ligeramente cepillado con bolígrafos de colores y los pétalos se mecían con el viento. Eugenio Zaniti explicó: "El segundo acto tiene lugar principalmente en esta escena. Esta imagen es una impresión muy común de "otro mundo", pero se puede transmitir mejor a través del toque de la pintura. Sentimientos subjetivos. Usamos esta escena como modelo. , luego lo amplió, añadió más creatividad y lo extendió a otras escenas".
El concepto creativo único de este grupo de artistas fue adoptado por Vincent Waugh. De lo describe como "una pintura al óleo cubierta con una Velo del siglo XIX y luego cubierto con un trozo de vidrio transparente teñido con pintura. Este procesamiento de imágenes combina el toque pegajoso de la pintura al óleo húmeda con una fotografía de imagen dinámica, haciendo que el producto final sea consistente con mi visión". se podía ver su propia interpretación: "Debido a que este método de presentación de imágenes no tenía precedentes, al personal le tomó dos años integrar perfectamente los efectos especiales por computadora y la pintura tradicional.
Hannack va un paso más allá: “Cualquier artista del Renacimiento italiano, como Leonardo da Vinci, nos habría oído expresar la idea de pasar por un cuadro. Si viajas al mundo espiritual, lo harás Definitivamente nos burlamos de ello, pero le damos al paisaje un significado subjetivo, para que el público pueda tener su propia imaginación". El portaaviones en la escena del flashback de la película está basado en el Astillero Naval de Mel Island. Portaaviones dibujado.
·La madre del director Vincent Ward apareció en la escena de la Biblioteca del Cielo.
·Se utilizó una pequeña cantidad de película Fuji Velvia en la filmación de la película. Esta película es buena para encuadrar vistas en fotografías y es conocida por su saturación de color extremadamente alta. Sin embargo, rara vez se usa. en el rodaje de películas. A menudo se utiliza en efectos especiales.
·La tumba de Chris está ubicada en el cementerio de Mountain View en Oakland, California. De hecho, hay lápidas de Anna Nelson y su esposo cerca del lugar de rodaje.
·El título de la película proviene de "Hamlet" de Shakespeare.
·La banda sonora de la película fue compuesta originalmente por Ennio Morricone, pero recibió mala respuesta en las proyecciones de prueba, por lo que se eliminó toda la música de Morricone.
Los seres humanos, como otras criaturas, no pueden escapar del fin de la muerte, pero no saben cuándo llegará ese momento aterrador, ni saben qué pasará después de la muerte. La vida futura ha sido durante mucho tiempo un tema que ha desconcertado a teóricos, científicos, líderes religiosos y agnósticos. Hasta ahora, ha habido tres experiencias sobre la muerte: la experiencia cercana a la muerte, la experiencia fuera del cuerpo y la vida después de la muerte.
En 1998, una encuesta realizada por el Centro Nacional de Investigación de Opinión de la Universidad de Chicago mostró que el 81% de los estadounidenses creía en la existencia de una vida futura, la cifra más alta en 25 años. Más tarde, un programa de televisión afirmó que dos tercios de los ateos admitían creer en una vida futura. También se informa que 1,5 millones de estadounidenses han estado al borde de la vida o la muerte.
En "What Dreams Come True", la descripción del más allá no se basa en creencias religiosas, sino en el alma. La película pregunta: ¿Existe otro mundo además del que conocemos? ¿Puedes ser feliz para siempre si tienes amor eterno?
“Es difícil imaginar que realmente haya personas que crean firmemente que el amor verdadero puede conectar las almas y no desaparecerá con la muerte del cuerpo. Además, esta clase de hermosa alma gemela es conmovedora. "Sweet Dreams" "Come True" toca los miedos y tabúes más profundos de la humanidad, obligando a los espectadores a pensar en lo que sucede después de la muerte", dijo Scott Kroopf, productor ejecutivo de la película.
La idea de llevar "What Dreams Come True" a la pantalla grande comenzó en 1978, cuando el productor Stephen Simon estaba trabajando en los trabajos preparatorios de "Seventy Years Back". la novela de Richard Matheson. Matheson le dio a Simon una copia de un nuevo libro, "What Dreams Come True", una novela que Matheson escribió para su esposa. Simon compró inmediatamente los derechos para adaptar la novela. Durante los siguientes 16 años, Simon mantuvo la esperanza de convertir la novela en una película hasta 1994, cuando conoció al guionista y productor Barnet Bain en una conferencia sobre ciencia paranormal, y los dos descubrieron que todos estaban muy interesados en las historias posteriores. muerte. Dos años más tarde, los dos fundaron Metafilmics, una productora dedicada a filmar películas de temática sobrenatural. Encontraron al famoso guionista Ronald Bass, ganador del Oscar por "Rain Man", para adaptar la novela de Matheson al guión, y el director elegido fue Vincent Ward.
La razón por la que elegí a Vincent Ward es porque "Love in My Heart" dirigida por él en 1993 dejó una profunda impresión en Simon y Bain, pero después de Ward Parece que filmar "Dreams Come True" es agridulce, porque aunque le gusta mucho este libro, también conoce la dificultad. "Esta historia me conmovió profundamente, pero no sabía qué hacer, porque el 75% de la historia ocurrió en el más allá", dijo Ward. "No hay rastro de este más allá, excepto que está envuelto en nubes". y la niebla." Durante los últimos 2.000 años, los artistas han estado tratando de imaginar el infierno y el cielo, y pensé que si nos basábamos en algunas de las tradiciones pasadas y las incluyábamos en la película, encontraríamos una solución. En la novela, Annie Trabaja en una empresa de catering, creo, si se convierte en pintora y restauradora de arte del siglo XIX, la trama será más lógica, así que después de que Chris muera y vaya al cielo, creerá que realmente está en el cuadro de Anne. esa es Anne. Un regalo para él. Transmitimos una versión muy subjetiva del cielo y el infierno a través de una serie de pinturas". La presentación de estas escenas irreales se debió al desarrollo de la tecnología de efectos especiales en los primeros años de la historia. No hay forma en que podría llevarse a la pantalla grande.
Después de que se confirmó que Vincent Ward sería el director de la película, encontrar a los actores adecuados se convirtió en un problema a resolver. En opinión del personal creativo, Robin Williams era la única opción para interpretar a Chris.
Williams dijo: "Cuando leí el guión por primera vez, supe que el papel de Chris me pertenecía porque mi esposa es artista y esta historia nos permitiría conectarnos". El director Ward dijo: "Se puede ver la filantropía de Robin en todo". Hubo un montón de extras involucrados en la filmación, lo cual fue inevitablemente aburrido, así que entre escenas, encontrarás a Robin hablando frente a 300 personas. Espera usar su humor para aliviar el aburrimiento de todos". Cooper Martin Jr. interpreta al El ángel de la guarda Albert en la película Además de la oportunidad de colaborar con Williams, Martin también cree que este papel no tiene precedentes. Dijo: "Como guía al cielo, mi objetivo principal es impartir mi experiencia y conocimiento. Tengo esta frase en la película: 'La mente es real, el cuerpo es ilusorio'. Debo inculcarle este concepto a Chris, déjalo". "Cuando buscaba una actriz para interpretar a Anne, Ward dijo que eligió a Annabella Sarah por su relación con Williams. Hay un entendimiento tácito que lleva a la audiencia a Cree en las cualidades únicas de estas almas gemelas.
El rodaje principal de la película comenzó en el Parque Nacional Glacier en Montana a finales de junio de 1997, y concluyó 75 días después en el Área de la Bahía de San Francisco. El productor Alan C. Blomquist (Alan C. Blomquist) dijo: "Nuestra primera prioridad es cómo organizar los magníficos exteriores. Aunque algunas escenas se sintetizan con efectos especiales por computadora, la mayoría de las escenas se filman en el lugar. "El personal de jardinería tuvo que Trasplante muchas flores y plantas, cubriendo incluso toda el Área de la Bahía.
El interior de la película se construyó en un hangar en Treasure Island en San Francisco. Toda el área es más grande que la mayoría de los estudios de Los Ángeles. Se inyectaron 300.000 toneladas de agua en el set. -estructura en capas, como un escenario de ópera. Para crear una sensación general de la imagen, el director Ward se inspiró en las obras de Monet, Van Gogh y el pintor romántico alemán del siglo XIX Casper David Friedrich. Dijo: "El estilo romántico alemán es muy encantador. Ellos creen firmemente en eso. el poder de la naturaleza lo trasciende todo. Encontrarás en las pinturas de estos pintores que la sensación del cielo no es suave, donde el viento sopla, los árboles están retorcidos, las rocas son rugosas y están cubiertas de niebla. En el impresionante paisaje, también hay una fuerte sensación de soledad. En comparación con otras, las obras de Friedrich transmiten más este mensaje: "La película combina la textura de las pinturas al óleo con imágenes dinámicas. Al integrar programas de computadora con pinturas, este avance perfecto no tiene precedentes.
La película ganó el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales, todo gracias a la cuidadosa creación del equipo de efectos especiales dirigido por los supervisores de efectos especiales Joel Hynek y Nicholas Brooks. El trabajo de convertir pinturas planas en imágenes tridimensionales comenzó en octubre de 1996, utilizando la nueva y revolucionaria tecnología "Lidar" en el proceso de mapeo del Parque Nacional Glacier. Lidar es un sistema de detección activo avanzado. El sistema en sí emite un láser controlado para iluminar el suelo y los objetivos en el suelo. No depende de la luz solar y puede obtener datos terrestres tridimensionales durante todo el día. Obtiene directamente datos terrestres tridimensionales y tiene las ventajas de alta precisión, alta densidad, alta eficiencia y bajo costo en comparación con los métodos de medición tradicionales. Utilizando esta tecnología, se capturaron cientos de acres de imágenes holográficas del Parque Nacional Glacier en un solo escaneo.
Brooks dijo: "No hay duda de que los efectos visuales y la tecnología de gráficos por ordenador existentes simplemente no pueden presentar las escenas descritas en el guión en la pantalla grande. Nos quedó claro desde las primeras conversaciones con Vincent. Las imágenes que deben crearse no tienen precedentes. Debemos aprender varias técnicas de pintura de las pinturas de Friedrich y Monet para conectar de forma natural y cercana las pinturas al óleo con objetos y escenas reales.
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La escena en la que Chris saltó de la cascada en la película fue filmada en la cascada más alta del mundo, el Salto Ángel en Venezuela. El especialista Jake Lombard saltó desde lo alto de un acantilado de 3212 pies de altura. , todo el proceso de caída dura 22 segundos. A los 18 segundos, Lombard abrirá el paracaídas invisible. Esta toma fue filmada 22 veces.
En la versión en DVD publicada posteriormente, el director incluyó algunos clips eliminados. se pusieron en el DVD, incluido un final eliminado, que era completamente diferente del final cuando se lanzó la película. En este clip, el anciano le dijo a Annie que mirara atentamente a la persona frente a ella, solo para descubrir que. dos no eran sus hijos en absoluto, Albert finalmente les dijo a ella y a Chris que Annie nacería en Sri Lanka en la próxima vida y Chris nacería en los Estados Unidos, pero que los dos continuarían su relación con Anne Anne en la próxima vida. Sufrirá una enfermedad incurable en su próxima vida y fallecerá a los 20 años, mientras que Chris podrá vivir más de 80 años en su próxima vida y pasar el resto de su vida solo con su amor por ella. En el clip, dos madres diferentes dieron a luz a un niño y una niña en dos lugares diferentes casi al mismo tiempo. Su destino quedó determinado desde el momento en que nacieron en el mundo... Sin embargo, este final está más cerca de la realidad. , Para cuidar los sentimientos de la audiencia y permitir que todos tengan un final feliz, el director Vincent Ward eliminó todo el final (la traducción de "Flying to the Next Life" debería basarse en este fragmento).