Por favor, dame una introducción detallada a la vida y obra de Kitaro.
Kitaro nació en 1953 en la ciudad de Toyohashi, prefectura de Aichi. Recibió investigación y desarrollo en sus primeros años. Bajo la influencia del famoso cantante Otis Redding, aprendió a tocar la guitarra por su cuenta en la escuela secundaria y formó la banda "Albatross" con sus amigos.
Cuando estaba aprendiendo guitarra por su cuenta, una vez dijo: "No tengo educación musical. Sólo confío en mis oídos y en mis sentimientos personales. Creo que la inspiración para la composición está cerca de él". La música que hago no viene de mí, viene del cielo, sólo a través de mi propio cuerpo y mis dedos. Me sorprende poder componer música sin practicar la guitarra. No tenía experiencia musical, pero mis dedos seguían moviéndose. Una vez me pregunté: ¿Quién escribió esta canción? Escribí estas canciones, pero no las escribí.
También dijo: "Cuando entré a la escuela secundaria, era uno de los muchos miembros de una banda amateur. Al principio tocaba la guitarra y luego tocaba instrumentos de teclado. Recuerdo una vez que estábamos en encargado de un concierto de jazz Sí, el baterista de nuestra banda no estaba allí antes de la actuación. Aunque yo no tenía experiencia tocando la batería en ese momento, como líder de la banda, tuve que aprenderlo en poco tiempo y actuar en el concierto. Como de costumbre, mis habilidades con la batería no eran tan buenas como las de nuestro baterista, pero no cometimos errores en el camino y tocamos el concierto de jazz perfectamente. Luego uno de los bajistas estuvo ausente antes del concierto, así que aprendí a tocar temporalmente. Tocar el bajo antes de la actuación. Mi ausencia me permitió adquirir algo de experiencia y un conocimiento básico de todos los instrumentos musicales. En ese momento, estaba decidido a crear mi estilo actual de música. Después de graduarme, decidí desarrollar mi propia carrera. música, así que fui a Tokio y comencé a buscar una banda que se adaptara a mí. Finalmente, me uní a varias bandas en Tokio y Yokohama debido a mi experiencia y exposición personal a los instrumentos. Toqué instrumentos de teclado y aprendí la reverberación después de unirme a la banda. ”
Los padres de Kitaro se opusieron a que él tomara la música como una carrera de por vida. Hicieron todo lo posible para que él trabajara en una empresa japonesa, con la esperanza de que entendiera los pensamientos de sus padres. Sin embargo, salió de casa sin avisar a sus padres. Trabaja a tiempo parcial durante el día y continúa escribiendo sus propias canciones por la noche.
En la década de 1970, se unió a una banda llamada "Far East Family" y realizó giras por todo el mundo con ellos. Mientras actuaba en Europa, tuvo la suerte de conocer a Klaus Schulze, el fundador de la Orange Dream Orchestra, quien le enseñó más secretos sobre el uso de la reverberación.
Del 65438 al 0976 deja la banda Far East Family y viaja a países asiáticos como China, Laos, Tailandia e India.
Estadio Kitaro-Star Road
Kitaro regresó a Japón en 1977. Del 65438 al 0978, Kitaro inició su actividad como músico independiente y lanzó su primer álbum "Paradise". Escuchar este disco desde la perspectiva de las obras musicales grabadas de Kitaro en la historia de la música, inició una nueva era en Oriente y abrió otra puerta a la música. En 1979 se estrenaron "La buena tierra" y "Oasis". En 1980, Kitaro se desempeñó como productor musical del programa "Silk Road" de la NHK y fue bien recibido. Este tema musical compuesto por Kitaro ha sido amado por todos y se ha convertido en una de las obras maestras de Kitaro. Atrajo a muchos fanáticos que apoyaron el movimiento New Age. Ese mismo año, se lanzaron las obras "Silk Road 1" y "Silk Road 2", y la grabación en vivo de la actuación también fue bien recibida. Su primer concierto se celebró en Shinjuku, Tokio. En este concierto, Kitaro fue el primer compositor del mundo en utilizar un reverberador para imitar más de 40 instrumentos musicales. Pero su perfil internacional sigue creciendo cuando NHK, el medio público más influyente de Japón, utiliza su canción como tema principal de la serie documental "Silk Road".
En 1981, lanzó los álbumes "Dunhuang" y "Qi". Al año siguiente, realizó una gira por 30 ciudades de Japón y Asia, convirtiéndose en el primer músico japonés en actuar en la provincia de Taiwán y Taiwán.
El lanzamiento de la serie Silk Road y la publicación de la obra maestra Dunhuang han hecho que el público chino se sienta más íntimo. La música de temática china es tan popular porque Kitaro siempre ha insistido en que "la cultura china es la raíz de la cultura japonesa".
En 1980, Kitaro firmó un contrato con Geffen Records de Estados Unidos (su compañía discográfica actual es Domo Records), y el álbum de Kitaro entró oficialmente en Estados Unidos.
Kitaro - Estilo musical
Se puede decir que Kitaro, que comenzó a estudiar música de síntesis electrónica ya en la década de 1970, es el principal representante de la música de la nueva era. música de época. Combina música clásica, pop y jazz con música electrónica, utilizando sintetizadores electrónicos como instrumentos. Dijo: "Puedo utilizar el sintetizador para crear todas las escenas del océano, la playa en invierno, la playa en verano". Los críticos también llaman a la música interpretada por este instrumento "música soul". Kitaro utiliza la versatilidad y el poder del sintetizador para crear música y expresar sus emociones. Este encanto oriental, diferente de la música occidental, le ha hecho reconocer cada vez más oyentes en todo el mundo desde el lanzamiento de su primer trabajo "Paradise". Su música cubre una amplia gama de áreas. Su esencia es la expresión de emociones y pensamientos, mostrando la cultura, el temperamento, los sentimientos espirituales del músico, etc. Se puede decir que el estilo musical de Kitaro es único, tanto en términos de métodos de producción como de temas creativos. Dijo: "En los últimos veinte años, he aprendido muchas habilidades musicales, por lo que la siguiente música se siente igual. A continuación, mi objetivo será volver al punto de partida original y llevar a cabo las emociones internas. Un momento alegre y triste. viaje a través del universo. Mi música me hace sentir paz y tranquilidad, y mi deseo es lograr la tranquilidad del tiempo a través de la música. La naturaleza me da inspiración, y yo soy sólo un mensajero." El estilo posterior de Kitaro es diferente al de sus primeros días. estilo, su instrumento se utilizó más ampliamente. Algunos dicen que le falta la tranquilidad de sus primeros años. Sin embargo, no importa cómo cambie su estilo en el pasado, presente y futuro, la intención de Kitaro al crear música y su enfoque en la naturaleza nunca cambiarán.
Kitaro-Vida personal
Kitaro es un compositor famoso, pero es muy humilde. "La inspiración para componer viene de la naturaleza, solo soy un mensajero", dijo. "Para mí, algunas de mis canciones son como las nubes, otras como el cielo". Para mostrar respeto por la naturaleza, organiza un concierto especial cada año en el Monte Fuji o en su casa en Colorado. Durante la luna llena de agosto, tocaba el tambor taiko desde el anochecer hasta el amanecer, a menudo con las manos, pero era incansable y estaba orgulloso de ello. Kitaro se casó con su primera esposa en 1983 y tuvo un hijo con él, pero se divorciaron en 1990 porque dedicaba demasiado tiempo a su carrera musical. A mediados de la década de 1990, se volvió a casar con una música que lo ayudó a producir álbumes. La finca de Colorado donde viven ellos y su hijo cubre 180 acres (730.000 metros cuadrados), y solo el estudio de música tiene 2.500 pies (230 metros cuadrados), suficiente para albergar una orquesta de 70 músicos. Actualmente viven en California desde hace mucho tiempo.
Kitaro - obras personales
Obras históricas e introducción 1978-2007
1978-Star. Voyage_Fairy World (Escuchar este disco desde la perspectiva de la historia de la música abrió el preludio de una nueva era en Oriente y abrió otra puerta a la música).
1979-desde. de. Lleno. luna. historia _ La tierra (Kitaro está explorando la tierra de su música, y sus conceptos musicales avanzados están actualizando los programas de pensamiento de las personas para apreciar la música).
1979-Oasis_ Oasis (Qué importante es el sintetizador para Kitaro. Es muy práctico Cualquiera que haya escuchado este disco lo entenderá. Creo que la mayoría de los músicos se sentirán avergonzados y asombrados después de escuchar el sonido del sintetizador modulado por Kitaro)
1980 pulgadas. Person.Digital (primer álbum en vivo de Kitaro, incluida una grabación en vivo en el Teatro Parco el 18 de septiembre de 1980).
1980-Silk.
Road.I_ Silk Road 1 (El tema musical del documental de televisión del mismo nombre, la brumosa Ruta de la Seda es reproducida por Kitaro, y las vicisitudes y desolación de la Ruta de la Seda son reproducidas por Kitaro.)
1980-Seda. Ruta de la Seda 2
1980-Seda. Road.Suite_Silk Road Collection) ¿Cómo sería tocar "Eastern New Era" de Kitaro con una sinfonía? La respuesta de la Orquesta de Londres es tan perfecta que dan ganas de llorar. )
1981-Best Kitaro.Vol.1
1981-Ki_ Qi (Banda sonora de Kitaro & Hidesei Desert Vision, Colección especial NHK)
1981- El mundo de Kitaro
1981-Tonko. Dunhuang_Silk Road 3-Dunhuang (La Tercera Ruta de la Seda), algunos estudiosos nacionales de Dunhuang creen que sólo las personas con un conocimiento profundo de la cultura de Dunhuang pueden escribir tales obras maestras. )
1982-Reina. Millennia_El tema musical de la película de anime del mismo nombre, la canción más sobria "Cosmic Love" de este disco, Kitaro usará un sintetizador para tocarla solo durante las presentaciones en vivo, y un sintetizador solo se usa para tocar una canción, esta es el único caso en el concierto de Kitaro)
1983-India. Tenjiku_Silk Road 4-Tianzhu (La sensación de Kitaro de vagar por la India a mediados de la década de 1970, balanceándose en el hotel, la interpretación imprescindible del concierto clásico de Kitaro en este disco, obviamente proviene de la experiencia temprana de Kitaro).
1984-En vivo en . Asia _ Asia (la versión en vivo del Asian Tour de 1983 también es una versión en vivo sin nube)
1985-Plata. Cloud_Feiyun (Después del lanzamiento del álbum, Kitaro realizó una gira por Japón y el sudeste asiático, incluido el primer viaje de Kitaro a China/Shanghai People's Stadium 1984 8 2).
1986-TenKu_ Sky (Kitaro entró en los Estados Unidos y firmó un contrato con la discográfica Kudzu fundada por el famoso agente musical estadounidense Kuzu, que es muy influyente en los Estados Unidos. En 1985, Kitaro dio a luz a la hija del líder del grupo Yamaguchi-gumi en Japón. La voz del niño se puede escuchar en el cielo. Esta debería ser una reacción natural de Kitaro, un padre. Apreciar "Sky" puede revelar los cambios en el estilo musical de Kitaro. melodía. La fluidez mejora notablemente. La fotografía de la portada del álbum es muy vívida y revela el temperamento trascendente de Kitaro.
1986-Tower. de. West _ West (Kitaro se fue a los Estados Unidos después del lanzamiento del álbum. El título de este disco es muy sutil. La canción original de "Time Flies" cantada por la cantante de Hong Kong Anita Mui es "Happiness" en este disco). /p>
1987. Luz. de. "Kitaro" recibió una nominación al Grammy por primera vez y el maravilloso baile del sol y la luz de la luna es inolvidable. En 2004, interpretó "Light of the Soul" en un concierto en Shanghai, pero los periodistas de Shanghai la describieron como un nuevo trabajo "Spirit of the Night". Después del lanzamiento del álbum, Kitaro realizó su primera gira por Norteamérica, que fue bien recibida. )
1988. mejor de. Diez años 1976 ~ 1986 _ 1976 ~ 1986 Selección de diez años (los primeros clásicos de Kitaro se reorganizan por completo y se publican en un álbum en CD doble, que dura diez años). Mejor 16. Vídeos populares
1990-koji ki _ Ancient Stories (un súper álbum histórico, Kitaro se basó en la historia antigua para establecer su estatus como maestro musical de clase mundial y fue reconocido unánimemente por críticos musicales de todo el mundo. La primera canción del álbum es muy emocionante, especialmente el anhelo por la fiesta)
1991-Live. America) está de gira mundial. La escena en vivo en el Fox Theatre de Atlanta, EE.UU., es indescriptible. Kitaro salió del estudio de grabación y mostró su verdadera cara. Él y siete de sus amigos interpretaron anécdotas en vivo, en las que la melodía de pura belleza oriental coincidía fuertemente en "Songli". )
1992-Dream_ Dream (disco de Kitaro con Jon Anderson, el cantante principal de la famosa banda británica de art rock Sí, la voz penetrante de Jon Anderson se combina estrechamente con el estilo impresionista de Kitaro.
Este álbum es un álbum de canto poco común entre las obras de Kitaro. Muchas canciones del álbum también son la banda sonora de la película "15 Girls Wandering". )
1993-Heaven & Earth_Heaven and Earth (El tema musical de la película del mismo nombre ganó el 51º Globo de Oro a la Mejor Música de Cine. "Heaven and Earth" es el súper repertorio de Kitaro, así que debes escúchalo.)
1994-Mandala_Mandala (otro súper álbum después de "Historical Records", Kitaro integró con éxito la música rock en su estilo impresionista, lo cual es refrescante. La voz de Sarasvati en este álbum Dancing Heart se ha convertido en un importante pieza representativa de Kitaro)
1994-Tokugawa. 2
1995-Ann. Embrujado. Evening_Echo from the Sky (Grabación en vivo del concierto de la gira mundial Mandala US de 1994. En el lugar, Kitaro mostró un set de kung fu real con las manos desnudas. Tocó el sintetizador, la guitarra eléctrica Taigu, la flauta dulce, la trompeta, el gong y el tenedor. , e incluso sirvió como director al tocar "Heaven and Earth". Las habilidades del maestro son asombrosas. En este disco en vivo, Kitaro fortalece su experimento musical en mandala, y el ritmo creciente del mandala se vuelve vivo. el mandala se vuelve violento en este punto, y la pureza inicial de Kitaro se vuelve irreconocible, pero este disco es el más complejo y apasionado de todos los trabajos de Kitaro, el tema principal de la película "Heaven and Earth" tiene una interpretación en vivo perfecta. es encantador)
1995. Selección Best.of.Kitaro_Zhiqiu (Usar el erhu para interpretar las famosas canciones de Kitaro es muy refrescante, pero no puede interpretar el encantador erhu en la música de Kitaro, lo que suena un poco incómodo).
1996-Peace.on. Earth_ World Peace Suite (Música navideña occidental y algunas canciones artísticas adaptadas por Kitaro.)
1997-Circus. The Greatest Show on Earth (el tema principal del musical de Kitaro del mismo nombre), la poderosa acción del álbum se tocó en el concierto de Beijing de 2002. Se dice que la fuerte música de acción en ese momento, combinada con ella, hizo que muchos. los oyentes somnolientos pensaron que había un terremoto)
1997. Soong.Sisters_Song Dynasty (tema musical de la película del mismo nombre, ganó el premio Hong Kong Golden Horse a la mejor música de película, la campana de apertura no es un sonido simulado, sino el sonido real del timbre de los mil años, el tema musical es majestuoso, profundamente amado por los fanáticos de la música, especialmente los fanáticos de la música nacional del amor)
1998-Gaia. Onbashira_Mother of the Earth (Onbashira es un festival tradicional que se celebra cada siete años en Nagano, Japón. Este álbum es una adaptación de este Onbashira, que se registró por primera vez en la historia antigua hace 1200 años. Todo el álbum es como una novela llena de sabiduría abstracta)
1998-Sanación. Forest
1999-Best Kitaro.Vol.2
1999-Noah's Ark_ノノの (Este álbum es principalmente trabajos anteriores de Kitaro, pero ha sido resintetizado y arreglado, se convirtió en este Arca de Noé)
1999-Pensamiento. de ti _ Simu (Una vez, una tubería de agua reventada en la casa de Kitaro empapó el viejo piano de Kitaro. El triste Kitaro pensó mucho. Esta es la razón por la que te extraño. La portada del álbum es "The Soaked Old Piano", que es El último trabajo de Kitaro en el siglo XX, y también es el álbum ganador del 43º Premio Grammy a la Mejor Música New Age)
2000-1990~2000 Kitaro's essence_ Kitaro.1990~.
2000-Ancient_ Ancient (álbum de la banda sonora de Kitaro para el documental "Four Civilizations" de Japan Broadcasting Corporation.)
2001-An. Ancient.Journey_ Forever (Kitaro produjo una serie de música original altamente calificada para el programa especial de la NHK de Japón "Four Civilizations" en 2000, que luego se incluyó en los dos álbumes "Ancient Times" y "Eternal Moment".)
2002-Asia. Tea House_ _Asian Tea House ("Asian Tea House" es una colección de obras seleccionadas del maestro japonés de música electrónica Kitaro. "Asian Tea House" describe la búsqueda de un lugar de pertenencia y descanso en el alma humana, haciendo que el oyente se sienta como si está en un lugar tranquilo y pintoresco).
2002 - "Noriko Mizui" (Kitaro fue invitado por la cadena de televisión estatal NHK de Japón para producir temas musicales y musicales para una serie de documentales sobre los ríos japoneses. En esta película que enfatiza la comunicación entre el ser humano alma y naturaleza, Kitaro creó otro pico musical después de Silk Road)
El mejor de 2003. Selección de la Ruta de la Seda
2004 - "Shikoku 88 kasho" (Kitaro fue invitado por la estación de televisión nacional NHK de Japón para producir el tema principal y la música de la serie documental "Shikoku Journey" que cubre 88 templos en Shikoku, Japón. )
2003 - "Ku Sacred Journey" - Kai Vol.1 _Sea and Sky Journey 1 (Kitaro utilizó la paz global como tema por primera vez, con un fuerte color religioso. Dijo que la guerra es No por ningún factor externo, sino porque el corazón humano está lleno de lucha. Él desempeña el papel de mensajero de la paz en "Sea and Air Journey" y también invita a músicos de renombre de varios países a actuar juntos. la música está completamente desarrollada, lo que permite que la música y la paz se integren más)
2005-Sacred Ku Journey-Kai Vol.2 _Ocean Journey 2 (2003 Ocean Journey I Recibió excelentes críticas después de su lanzamiento y fue). una vez más nominado al Grammy a la Mejor Música New Age. Kukai II también heredó completamente el estilo de Kukai I y lo continuó. )
2006. básico. Kitaro
2006-Espíritu. Garden _ Fairy Garden (Tras la nominación [al Grammy], el último álbum de Kitaro en 2006 fue lanzado grandiosamente. En este álbum, Kitaro colaboró con su esposa Keiko, quien apareció en el DVD/CD. Esta vez la pareja interpreta todas las pistas del álbum juntas (solo tres de los cuales cuentan con el guitarrista Paul Pesko), con música inspirada en la inspiración artística del bailarín de buto japonés de vanguardia Kochi Tamono (Kochi Tamono). Este álbum es diferente de las solemnes creaciones orquestales anteriores de Kitaro. Los temas son diferentes y frescos, pero aún puedes escuchar su estilo en todas partes. La belleza es muy especial, especialmente el sonido del tema [Spiritual Garden] nos trae nuevas sorpresas)
2007 - Journey to the Gods. - Kai Vol.3 _Journey to the Sea 3 (Serie Journey to the Sea, Kukai Journey 2) recibió nominaciones consecutivas a los premios Grammy. Los fanáticos de la música de todo el mundo esperan ansiosamente el debut de la última epopeya de Kitaro. Con el lanzamiento del álbum, Kitaro también lanzó una gira llamada "Love and Peace" por Asia y, a través de acciones, transformó los conceptos revelados en el álbum en acciones prácticas para contribuir a un futuro mejor. )