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En serio, ¿cuántas obras ha creado Osamu Tezuka hasta ahora?

Osamu Tezuka creó hasta 150.000 páginas de manga a lo largo de su vida. En la cima de su vida, creó una serie de 13 obras cómicas al mismo tiempo. Debido a la gran carga de trabajo, siempre llevaba consigo papel manuscrito y continuaba dibujando aviones y coches durante el viaje. Solo duerme menos de 4 horas al día y, a veces, puede dibujar 50 páginas de cómics al día, lo cual es asombroso. Había estado dibujando durante tres días y tres noches sin dormir, y nunca paró a pesar de que estaba ocupado creando dibujos animados y cómics al mismo tiempo.

Todavía se toma el tiempo para ver 300 películas cada año porque las películas son su fuente de inspiración. Una vez bromeó diciendo que los cómics son su esposa de toda la vida y los cómics son su amante de toda la vida.

Durante su vida, Osamu Tezuka dedicó 45 años de trabajo a la animación. Al igual que el espíritu inmortal de su pájaro de fuego, ha dejado un impacto inmortal en las generaciones futuras. Periódicos y revistas han comentado su aporte de valor cultural. Y hay más de 50 tipos de libros, como "Osamu Tezuka de 100 millones de personas", "Mi Osamu Tezuka" y "El mundo de Osamu Tezuka".

El Sr. Osamu Tezuka nació en la prefectura de Toyono, prefectura de Osaka, en 1928, el 3 de junio de 165438. Desde 65438 hasta 0935, cuando tenía siete años, se obsesionó con los perros salvajes y Popeye de la televisión y empezó a imitarlos. En 1937, Tezuka, de 9 años, se obsesionó con la astronomía, los dramas de Takarazuka y las películas de dibujos animados de Disney. En 1939, Tezuka, de 11 años, se obsesionó con coleccionar insectos después de leer el "Atlas de colores primarios" de Shujiro Hirayama, por lo que añadió la palabra "insecto" a su nombre real y usó Osamu Tezuka como su seudónimo mientras dibujaba. /p>

En 1946, a la edad de 18 años, publicó su primer cómic profesional "Pony Diary". Publicadas originalmente por entregas en la edición de Osaka de "Young National News", las obras contemporáneas incluyen "Las aventuras de Little A y Little B", "Treasure", "Little Quiet", etc.

1947 09 años. Se lanzó el cómic "New Treasure Island" compuesto por el famoso dibujante Sakai Nanama e ilustrado por Osamu Tezuka. Sus ventas de 400.000 copias conmocionaron a Japón. Desde entonces, Osamu Tezuka ha vivido una vida anfibia como dibujante y estudiante de medicina. Obras contemporáneas: Donkey Kong, Dr. Martian, Ladrón de oro.

En 1948, Tezuka, de 20 años, lanzó El mundo perdido. Obras contemporáneas: "Monstruo subterráneo", "La casa de Satanás", "El mundo después de mil años" y "El país de las maravillas del bosque".

1949, 21 años. Entre sus obras destacan "El hombre de la cola", "Metrópolis" y "Ángel con puños y pistolas".

En 1950, Tezuka, de 22 años, se unió al Club de Cómics Infantiles de Tokio y conoció a Kenichi Kato, del club infantil. En ese momento, comencé a serializar "The Jungle Emperor" en Comic Boy. Para entonces ya era la figura dominante en la industria del cómic. Las obras contemporáneas incluyen "Fausto", "El viaje increíble", "Paz en la llanura", "Universidad del cómic", "El viaje mágico del Dr. Hu", etc.

1951, 23 años. Comenzó a publicar por entregas "King Kong Ambassadors" en la revista Teen y conoció la película de dibujos animados de Walt Disney "Bambi". La vio más de 80 veces seguidas y memorizó cada detalle de la película. Al mismo tiempo, sus obras incluyen "Future World", "Fossil Island", "Adventure Age" y "Cactus Kid".

1952 24 años. Aprobó el examen nacional de doctorado y su obra maestra de ciencia ficción "Atomic King Kong" comenzó a publicarse por entregas. Al mismo tiempo, escribió "Las aventuras de Locke" y "Mi rey mono".

1953 25 años. Se mudó al apartamento "Nagawaso" en Tsunemachi, Toyota-ku, Tokio, un lugar que se convirtió en la meca del manga debido a la sensación que causaban sus obras. Ese mismo año, Ribbon Knight se publicó por entregas en Girls Club. Al mismo tiempo, sus obras también incluyen "Crimen y castigo", "Chemical Celebration", "Pacific Point X" y "The Kid".

1954 26 años. Creó las obras maestras "El amanecer del pájaro de fuego" y "Joven detective".

1955 27 años. Escribió El pájaro de fuego, El príncipe meteorito y los capítulos egipcio y griego de El diluvio.

1956 28 años. Creó "Comics Biology" y "Tiger Book".

1957 29 años. Creó el Pájaro de Fuego y el Capítulo Romano de Astronomía Cómica.

1958 30 años. Las creaciones "Xiao Mei" y "Cartoon Creatures" ganaron el tercer premio de dibujos animados de escuela primaria. El propio Osamu Tezuka también participó en la producción cómica de "Journey to the West" de Toei Animation Company. Al mismo tiempo, sus obras incluyen "Sentaro", "Xiaopingping" y "Larga vida a la película".

1959 31 años. Casada con Yoko Okada. Mientras tanto, sus créditos incluyen Jet Junior, Magic Cannon y Zero Man.

1960 32 años. Sus obras incluyen "I Am Sarutobi", "Angel Mountain" y "Captain Ken".

A mediados del siglo XX, inspirados por el espíritu creativo de Osamu Tezuka, muchas personas, como Fujiko, Shotaro Ishimori y Fujio Akatsuka, se sintieron atraídas por incorporarse al mercado de la creación de cómics. Más tarde, no solo todos se convirtieron en caricaturistas famosos en el futuro, sino que su unidad, trabajo duro y entusiasmo por la creación de dibujos animados también sentaron las bases para el desarrollo de varios estilos de imágenes de dibujos animados en el futuro mercado asiático de dibujos animados de Japón.

En 1961, el Sr. Osamu Tezuka, que entonces tenía 33 años, se doctoró en medicina con su disertación "Estudio sobre la estructura de la membrana de los espermatozoides anormales mediante microscopía electrónica". Posteriormente, se estableció el "Departamento de Animación Tezuka Osamu". Al mismo tiempo, sus obras incluyen "Wonder Boy", "Number 7", "Bouncing Fruit", "Ants" y "Giant".

1962 34 años. Se lanzó la primera caricatura de Osamu Tezuka, "Tale of the Corner". Al mismo tiempo, sus obras incluyen The Elf of the Wild Rose, Brave Dan y The Iron Wire Road.

1963 35 años. El primer manga japonés en blanco y negro, "Atomic King Kong", producido por Osamu Tezuka, fue lanzado en Fuji TV. Su "Tale of the Corner" ganó el premio del Festival de las Artes, el premio de cine Mainichi, el premio Noburo Oto y el premio de cine educativo Le Cordon Bleu. Al mismo tiempo, sus obras incluyen "The New Choice", "Big X", "SF Rhapsody", etc.

1964 36 años. Asistí a la Feria Mundial de Nueva York y conocí al caricaturista Edward Disney, de 63 años. Al mismo tiempo, entre sus obras se encuentran "Stumbling Animals" y "To the Sky".

1965 37 años. Atomic King Kong fue elogiado por el Ministro de Salud y Bienestar Social. Al mismo tiempo, entre sus obras se encuentran "Rocket Ambassador" y "Las cuatro maravillas".

A la edad de 38 años, en 1966, la primera caricatura televisiva en color de Japón, "Jungle King", ganó el Premio Especial de la Asociación de Periodistas de Televisión, estableció a [Insect Production Commune] como presidente, fundó la revista de cómics [COM], y cultivó varios novatos en la creación de cómics. Esta revista comienza a publicar por entregas la novela "Firebird".

El cómic "Exhibition of Pictures" de Tezuka Osamu de 1967, de 39 años, ganó el premio del Festival de Arte, el premio Oto Noburo del premio Mainichi Movie, el premio de cine educativo y cultural Le Cordon Bleu y el festival de cine asiático. Premio del Departamento de Animación; la versión cinematográfica de "The Art Exhibition" "Forest" ganó el Premio León de Plata en el Festival Internacional de Cine de Venecia; "Atomic King Kong" y sus obras ganaron el Premio "Critics Forum" de la Broadcasting Association; - Striker Leo ganó el Premio de Tecnología de Cine y Televisión de Japón, y sus obras también ganaron premios "Firebird" Dawn y trabajos futuros "Juju" y "Dororo".

En 1968, a la edad de 40 años, fundó una productora de cómics, Tezuka, y creó obras como "Firebird Yamato", "Swallowing the Earth", "1000 Shrimp" y "Under the Aire" .

En 1969, a la edad de 41 años, sus obras "Firebird", "Phoenix" y "Príncipe del Mar"; en 1970, a la edad de 42 años, "Firebird" ganó el Departamento de Cómic Infantil; del Premio de Cultura Editorial Tanxinshe. Sus obras incluyen "La resurrección del pájaro de fuego", "Insectos de la Tierra" y "Mi Maya". Al mismo tiempo, sus obras incluyen "Cien historias mágicas", "Bubbles Gump" y "Bird". Family" 65438. Al mismo tiempo, sus obras incluyen "Doctor Strange Black Jack", "The Godfather's Son" " y "Psychic Girl Black Jack - Doctor Strange" ganó el Premio Especial de la Asociación de Caricaturistas de Japón.

Al mismo tiempo, sus obras "Paper Castle" y "Little Monk in the Rain", sus obras de 48 años "Firebird", "Magical Unicorn" y "MW" fueron del 65438 al 0977, y sus 49 años " "El niño de tres ojos" y "Black Jack" ganaron el premio Talk Show Club Comic Award. Además, Tanxinsha comenzó a planear recopilar un conjunto completo de 300 volúmenes de "La colección completa de cómics de Osamu Tezuka". El primer libro de texto de manga de Osamu Tezuka, "Cómo dibujar cómics", fue publicado por Bunkosha, y su primera colección de ensayos, "Osamushi Tezuka's". Comics" World" es una publicación de Yamato Shobo.

65,438 A la edad de 0,978 años, se desempeñó como el primer presidente de la Asociación de Animación de Japón. También trabajó en "Firebird Chaos" y "Future Man" 65,433.

Al mismo tiempo, sus obras "Japanese Vampires", "Wings of Desire" y la película animada de 52 años "Firebird 2772", producida en 1980, fueron bien recibidas por Toho Pictures y ganaron Lars Premio de Animación del Festival de Cine de Las Vegas. Premio Inkwell de animación de dibujos animados de San Diego

Como embajador de la Fundación de Intercambio Internacional, pronunció discursos en la Sede de las Naciones Unidas y en colegios y universidades de los Estados Unidos para promover la cultura del cómic japonés moderno, y escribió "La vida de un pájaro de fuego".

De 1960 a 1970, Osamu Tezuka invirtió mucho en cultivar talentos de animación de dibujos animados japoneses con los ingresos de los dibujos animados, desarrolló métodos de producción para dibujos animados de cine y televisión japoneses para reducir costos y estableció un modelo de marketing general. para dibujos animados y otras industrias periféricas, sentando una buena base para la industria japonesa de dibujos animados. Las obras del Sr. Tezuka Osamu "Seven-Colored Parrot" y "Sunshine Tree" en 1981 cuando tenía 53 años, "Notice Adlov" en 1983 cuando tenía 55 años y "Sunshine Tree" en 1984 cuando tenía 56 años. old ganó el premio de dibujos animados del Museo de la Escuela Primaria. El cortometraje experimental de dibujos animados "Jump" ganó el primer premio en el Festival Internacional de Cine de Animación de Guleb.

Los 300 volúmenes de "Los cómics completos de Osamu Tezuka" previstos por la conferencia se publican en su totalidad. A la edad de 57 años, en 1985, ganó el premio especial Toastmasters Comic Award por completar el proyecto "Cuarenta años de carrera del dibujante: la colección completa de cómics de Osamu Tezuka". El cortometraje experimental de dibujos animados producido "Old Movie" ganó el primer premio en el primer Festival Internacional de Cine de Dibujos Animados de Hiroshima. Ganó el Premio de la Exposición Internacional de Cine de Dibujos Animados a la Mejor Película. El cortometraje de dibujos animados "Jump" ganó el Premio Tremella en el Festival Internacional de Cine de Dibujos Animados Dolido en Bali. Recibió elogios del primer Festival Internacional de Cine de Tokio por su contribución a largo plazo a las películas de cómic y recibió la Orden de Ciudadano Honorario de Tokio. También se incluyen sus obras "Say Hello to Buzla" y "The Goblin Duke".

58 años, en 1986, ganó el Premio de Cómic "Premio General" por "Dile a Adolf". Al mismo tiempo, sus obras de 1987 "Firebird", "Dark Night" y la colección de ensayos de 59 años "Look, Do, Show" ganaron el premio al Mejor Lector de la revista Film Weekly. Al mismo tiempo, sus obras "Ludwig B" y "Future Man" sirvieron como juez internacional para la "Primera Exposición de Cómics de Shanghai" a la edad de 1988 y ganaron el Premio Asahi por su contribución al cómic japonés de posguerra y Creación de manga. La producción del cortometraje experimental de dibujos animados "Legend of the Jungle" ganó el Premio Daiichi Noburo en los Mainichi Film Awards y el Premio CIFEJ de Cine Juvenil en el Festival Internacional de Cine de Dibujos Animados de Chabouli. También está la obra "Leo Fausto".

El 9 de febrero de 1989 murió de cáncer gástrico en el Hospital Kumamachi Hanzomon de Chiyoda-ku, Tokio, a la edad de 60 años. Lo que dijo antes de morir fue "Dame un lápiz".

Caricatura de carrera

Osamushi Tezuka dejó casi mil creaciones. Inicialmente, "The Complete Comics of Osamu Tezuka" fue publicado por Lectures y tenía 300 volúmenes. Después de su muerte, pasaron otros 10 años y se añadieron otros 100 volúmenes. Hoy en día, los "Cómics completos de Osamu Tezuka" suman 400 volúmenes, lo que lo convierte en el dibujante con más obras del mundo. En el momento de su muerte todavía tenía tres historietas sin terminar y la película cómica "La Biblia", en la que colaboró ​​con Italia, también estaba inacabada.

Durante su vida, dedicó 45 años a la industria de la animación. Al igual que el espíritu inmortal de su pájaro de fuego, ha dejado un impacto inmortal en las generaciones futuras. Periódicos y revistas han comentado su aporte de valor cultural. Y hay más de 50 tipos de libros, como "Osamu Tezuka de 100 millones de personas", "Mi Osamu Tezuka" y "El mundo de Osamu Tezuka". La cantidad de creaciones de Osamu Tezuka es asombrosa. Sus cómics pueden transmitirse a generaciones futuras y aún tienen influencia, principalmente porque las obras de cómic contienen pensamientos filosóficos sobre la naturaleza humana. Enfatizó que "faltar el respeto a la vida e ignorar el desarrollo científico y tecnológico del mundo espiritual conducirá definitivamente a la destrucción de la humanidad y de la tierra. Por lo tanto, dar importancia a la "vida" y al "alma" es la inspiración del dios de los cómics". Osamu Tezuka.

Osamushi Tezuka es inseparable de China. Cuando era niño, Osamu Tezuka vio una vez "La princesa del abanico de hierro" producida por Wan Brothers. Por la influencia de este trabajo, decidió hacer cómics. Hace más de 20 años, Osamu Tezuka visitó China por primera vez y realizó una visita especial a Wan Laiming, quien siempre ha sido muy respetado.

El último trabajo animado de Osamu Tezuka fue "My Monkey King". Durante el primer Festival Internacional de Dibujos Animados y Animación celebrado en Shanghai de 1943 a 1988, Osamu Tezuka actuó como revisor de la conferencia. En ese momento, Osamu Tezuka padecía cáncer de estómago.

Editor de cronología de 5 experiencias

1946 65438 Octubre: el diario de Ma Xiao se publicó en "Shao National News".

Marzo de 1951: Se gradúa en Medicina por la Universidad de Osaka.

Marzo de 1957: Son A e Son B, las criaturas de dibujos animados ganaron el premio de dibujos animados de tercer grado de escuela primaria.

Abril de 1958: la pintura al óleo gana el premio de la Asociación de Artistas Editoriales de Japón.

Obras de Osamushi Tezuka Enero de 1961: Obtiene un doctorado en medicina en la Universidad Médica de Nara.

1961: Se establece el departamento de animación de Osamu Tezuka.

1963 65438 Octubre: Astro Boy comenzó a transmitirse como la primera animación televisiva hecha a sí misma en Japón. El corto animado "Street Stories" con casos y composiciones originales ganó el Gran Premio del 17º Festival de Arte de Japón con altas calificaciones.

"Historia en la esquina de la calle" ganó el XIII Premio de Pintura Educativa y Cultural Le Cordon Bleu.

Febrero de 1963: "Historia en la esquina de la calle" gana el primer Premio Noburo Oto en el 17 Concurso de Fotografía Diaria.

65438 Septiembre de 0963: Astro Boy, rebautizado como Astro Boy, se transmite por NBC en Estados Unidos y, posteriormente, en Reino Unido, Francia, la antigua Alemania Occidental, Australia, Tailandia, Filipinas y Taiwán. Provincia de China, Hong Kong, China y otros países y regiones.

Febrero de 1964: Astro Boy gana un premio especial en la segunda conferencia de prensa de la Televisión Japonesa.

65438 Mayo de 0965: Astro Boy recibe el título de manos del Ministro de Salud y Bienestar Social.

1965 10: Jungle King comenzó a transmitirse como la primera animación para televisión en color hecha por uno mismo en Japón.

Febrero de 1966: Oshimaro gana un premio especial en la 4ª Conferencia de Prensa de la Televisión Japonesa.

Mayo de 1966: El Rey del Bosque es premiado por el Ministerio de Bienestar Infantil, Cultura, Apreciación y Radiodifusión de Japón.

1967 65438 Octubre: El proyecto original, la producción y la pintura del director "Exposición de animación experimental" ganaron el 21º Premio del Festival de Arte de Japón.

Las pinturas de la exposición ganaron el XVII Premio de Pintura Educativa y Cultural Le Cordon Bleu.

65438 Febrero de 0967: Las pinturas de esta exposición ganaron el 5º Premio del Concurso Noburo Oto.

Mayo de 1967: Astro Boy y otras obras ganaron el 4º Premio Galaxy del Foro de Críticos de Radiodifusión de Japón.

Julio de 1967: La animación del Teatro Forest Emperor gana el León de Plata Saint-Caire en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

1967 10: Las pinturas de la exposición ganaron el Premio de Animación del 14º Festival de Cine Asiático.

1968 65438 Octubre: Se funda Tezuka Productions, una sociedad anónima creada para la producción de cómics.

Febrero de 1970: La animación "Gentle Lion" gana el 8º Premio del Concurso Noburo Oto.

Mayo de 1970: El dócil león gana el Premio de Cultura y Bienestar Infantil de Japón.

Firebird ganó el 1er Premio de Cultura Editorial de Lecture Society.

Mayo de 1975: Black Jack gana el 4º Premio a la Excelencia Especial de la Asociación de Caricaturistas de Japón.

Junio ​​de 1975: Buda y animales domésticos ganan el 21º Premio Literario y de Arte de Cómics de Primavera y Otoño.

65 de junio de 38 a 8 de julio de 1977: Black Jack, el niño de tres ojos, gana el primer premio Lecture Cartoon Award.

65438 Agosto de 0978: Se transmitió en Panda Book una serie especial de animación televisiva basada en el concepto original, el diseño, la interpretación y el comandante general del viaje de 10.000 años a la Tierra.

Junio ​​de 1979: Recibió el segundo Premio de Arte y Literatura Iwatani Xiaobo por su contribución al cómic infantil.

Marzo de 1980: El embajador del cómic visitó los Estados Unidos como parte del Fondo de Intercambio Cultural Internacional y dio conferencias sobre la cultura del cómic moderno de Japón en las Naciones Unidas y en universidades de todo el país.

Julio de 1980: La animación teatral "Space of Love" de Firebird 2772 ganó el premio Inkwell en la 11ª Comic-Con de San Diego.

1980 165438 Octubre: Visitó China como miembro de la Asociación de Animación de Japón, escaló la Gran Muralla y visitó y estudió en el Estudio de Cine de Animación de Shanghai.

"Space of Love" de Firebird 2772 ganó 1 premio de animación del Festival de Cine de Las Vegas.

1980 65438 Febrero: Astro Boy se transmite por la Televisión Central de China.

Abril de 1981: Por su contribución al desarrollo de la cultura de la animación, gana el premio especial en el tercer Gran Premio de Animación celebrado por Animage.

1982 65438 Octubre: Jungle King comienza a transmitirse en la Televisión Central de China.

Marzo de 1983: Sunshine Tree gana el 29º Premio de Cómic de Escuela Primaria.

1983 165438 Octubre: Astro Boy ganó el 4º Premio de Diseño Cultural de Japón.

Junio ​​de 1984: Animation Jump gana el Gran Premio. Premio UNESCO en el VI Festival Internacional de Animación de Zagreb.

Junio ​​de 1985: Recibe el Premio Especial de Cómic otorgado por Toastmasters con motivo del 40 aniversario de su carrera cómica.

65438 Agosto de 0985: La película animada ganó el premio al Mejor Premio en el 4º Festival Internacional de Animación de Varna.

1985 165438 Octubre: Jump gana el Premio Tremella en el 30º Festival Internacional de Dibujos Animados y Animación de Valladolid.

1985 65438 Febrero: Recibió la Medalla de Ciudadano Honorario de Tokio, Japón.

Junio ​​de 1986:

Three Adolphus gana el décimo premio Toastmasters Cartoon Award.

Asistió como juez al 7º Festival Internacional de Animación de Zagreb.

1988 65438 Octubre:

Gana el Premio Asahi por su destacada contribución a la industria de la animación japonesa después de la Segunda Guerra Mundial.

La animación experimental "La leyenda del bosque" ganó el 25º Premio del Concurso Noburo Oto como caso original, planificación y producción.

Junio ​​de 1988: "La leyenda del bosque" gana el premio CIFEJ (Película Juvenil) en el 8º Festival Internacional de Cine de Zagreb.

Octubre de 1988: "Legend of the Forest" ganó el premio Youth Examiner Short Film Award en el Festival de Cine de Animación Juvenil de Borgoña en Francia.

Febrero de 1989: Murió de cáncer gástrico a la edad de 60 años y el gobierno japonés le concedió la Medalla Ruibao de tercera clase.

Marzo de 1989: Ganó el Premio Especial del Jurado al Mejor Productor del Año.

Junio ​​de 1989: ganó el premio especial All-Day Television Producers Alliance Television ATP por su destacada contribución a la tecnología de imágenes de televisión.

1989 65438 Febrero: Ganó el décimo Premio Especial Nebula Award por muchos años de contribución.

Mayo de 1990: Otorgado por su contribución de por vida por el 19º Director de Apreciación Literaria de la Asociación de Caricaturistas de Japón.

Marzo de 1991: La "Exposición Osamushi Tezuka" ganó el primer lugar en el 19º "Departamento de Arte PIAten" de la revista Pia.

Abril de 1994: Se completó el Salón Conmemorativo de Osamu Tezuka en la ciudad de Hoho, prefectura de Hyogo.

1994 165438 Octubre: El drama radiofónico "Los tres Adolf" ganó el noveno Premio a la Obra de Arte de la Agencia Japonesa para Asuntos Culturales.

1996 165438 Octubre: El número de visitantes al Museo Conmemorativo de Osamu Tezuka superó los 10.000.

1996 65438 Febrero: El Museo Conmemorativo de Osamu Tezuka ganó el décimo Premio de Creación de Tokio.

1997 65438 Octubre: Asahi Shimbun crea "Osamushi Tezuka Cultural Appreciation"

Febrero de 1997: Blackjack Theatre Animation gana el gran premio en el 51º Concurso de Exposición de Animación.

1997 65438 Febrero: En la conferencia se publicaron 400 volúmenes de "Los cómics completos de Osamu Tezuka" [2].

Editor de 6 datos interesantes

El camino hacia los cómics

En 1946, el cómic de cuatro fotogramas "Pony Diary" comenzó a publicarse en "Shao Min News". " (ahora "Todos los días") "Periódico de la escuela primaria japonesa") se publicó por entregas y se embarcó en el camino de los cómics.

El trabajo de Osamu Tezuka de 1947 se publicó basado en el cómic original "New Treasure Island" de Nanama Sakai. Introdujo una gran cantidad de métodos de filmación de películas en el cómic. Fue bien recibido tan pronto como se lanzó y la gente comenzó a aceptar el concepto. de "nuevos cómics". Desde entonces, ha creado una gran cantidad de novelas populares como "El gran bosque", "Astro Boy" y "Doctor Qin". y ganó varios premios muchas veces. Entre ellos, "The Sapphire Prince" es reconocido como el primer manga de historias para niñas de Japón. Además, también creó "My Monkey King", que rinde homenaje al clásico chino "Viaje al Oeste" y al famoso maestro de animación Wan Lai Ji. "Firebird", que se publicó por entregas en 1967 para explorar los misterios de la vida, fue el pináculo de su carrera creativa. Cuando murió, el capítulo final de su obra quedó inacabado.

Osamushi Tezuka propuso que los dibujos animados se produjeran según las necesidades de los diferentes grupos de personas. Desde entonces, los cómics japoneses se han dividido en niños y niñas, y luego derivaron de otras orientaciones. Además, Osamu Tezuka también ha hecho grandes aportaciones en el campo de la animación, así como aspectos negativos del cómic. En 1961, se estableció el "Departamento de Animación de Producción de Tezuka Osamu", y al año siguiente inició actividades bajo el nombre de "Compañía de Producción de Insectos". La primera animación televisiva de varios episodios de Japón, "Astro Boy", la primera animación televisiva de varios episodios en color "El libro de la selva" y el primer programa especial de animación televisiva de dos horas "El libro Panda de un viaje de 10.000 años a la Tierra". .

El 9 de febrero de 1989, Osamu Tezuka murió de cáncer de estómago a la edad de 60 años. En sus 43 años de carrera creativa, ha dibujado más de 15.000 cómics originales, que abarcan la vida infantil, la ciencia ficción, el detective, el terror, la naturaleza, la historia, los mitos y leyendas, la literatura, la medicina, la religión, la música, la filosofía y otros campos. El trabajo se ha adaptado a animaciones, películas de acción real, obras de teatro, etc. Sus obras no sólo son populares en Japón, sino que también circulan ampliamente en todo el mundo, teniendo un impacto inconmensurable en todos los creadores y lectores de animación. En todas las obras de Tezuka Osamu, se implementa el tema de la creación de su vida: respetar la vida, por eso a él mismo se le llama el "Dios del Manga".

En 1971, el semanario de manga Young Jump de Shueisha estableció el "Premio Tezuka" para los recién llegados, con Osamu Tezuka, que todavía estaba vivo en ese momento, como presidente del examen. En 1997, para conmemorar su gran contribución al rápido desarrollo del cómic japonés, el Asahi Shimbun creó el "Premio Cultural Osamushi Tezuka". El 25 de abril de 1994, se abrió al público el "Salón Conmemorativo de Osamushi Tezuka en la ciudad de Hochu, prefectura de Hyogo". En 1997, "La Gran Selva" se convirtió en una selección de libros de acuerdo para la Biblioteca Escolar Nacional de Japón. Junio ​​de 5438 En octubre de 2006, la compañía japonesa Toho Film Company decidió adaptar Dororo a una película de acción real. En el V Festival Internacional de Animación de Tokio, que se inauguró el 23 de marzo de 2006, Osamu Tezuka produjo "El mundo de Osamu Tezuka".

El padre de los cómics

La obra de Osamushi Tezuka "Osamushi Tezuka" (seudónimo japonés: てづかさむ, dominio romano: Osamu Tezuka, 1928, 3 de octubre de 1989 - 9 de febrero de 1989, 2018) Osamu Tezuka creó un modelo para la industria de la animación moderna de Japón y es conocido como el "padre de los cómics japoneses modernos". Dibujó más de 65.438.050.000 pinturas a lo largo de su vida. De sus más de 700 series de cómics, Astro Boy es la más famosa. "Black Jack" (Dr. Black Jack), "Leo" (El rey de la jungla) y "Firebird" son todas sus obras famosas.

Tezuka Osamu, anteriormente conocido como Tezuka Osamu. Nacido en 1928 en Toyota City, Osaka, Prefectura de Hyogo. Ha tenido muchos intereses desde pequeño. Como me gusta especialmente dibujar insectos, cambié mi nombre "Shi" por un nombre japonés que suena similar a "bug". El kanji está escrito como "Tezuka Osamu" (este es su seudónimo, todavía usaba su nombre original cuando era médico). Un cómic titulado "Sarutobi Sasuke jugado en cines" producido por Osamu Tezuka, que estaba en tercer grado de la escuela primaria, se convirtió en un éxito de taquilla y ganó el primer premio de la exposición. En 1956, su primera novela "El diario de la madre" se publicó por entregas en "Little National News" y se hizo famosa de una sola vez. A partir de entonces inició una carrera de creación de cómics que se prolongó durante 43 años hasta su muerte el 9 de febrero de 1989.

Dejó cientos de cómics, publicó más de 100 millones de volúmenes individuales y creó 2.000 imágenes de dibujos animados con gran vitalidad.

"Astro Boy", "El Rey de la Selva", "Pájaro de Fuego", "El Caballero del Mundo Lunar", "El Caballero del Arco", "Paz en las Llanuras", "Nuestro Rey Mono", "Capitán Osman", "Obras Como "Las mil y una noches", "La nueva isla del tesoro" e "Insectos de la Tierra" causaron sensación en Japón y se convirtieron en cómics japoneses.

La creación de Osamu Tezuka es de gran importancia para crear una nueva era en la historia del cómic japonés. En sus obras hay giros y vueltas, historias maravillosas, filosofía que invita a la reflexión y animaciones agradables. Por lo tanto, el círculo del cómic japonés lo respeta como el Dios del cómic japonés y cree que su caída marca el final de una era del cómic.