Características lingüísticas del viaje al Oeste: El regreso del gran sabio
Sobre la expresión artística del lenguaje audiovisual en "Viaje al Oeste: El regreso del gran sabio" Autor: Li Yiren Fuente: "Drama House" Número 10, 2019 Resumen "Viaje al Oeste" : El regreso del gran sabio" "" es una caricatura nacional llamativa. No tuvo mucha publicidad en la etapa inicial. Después de su lanzamiento, se convirtió en un gran éxito a través del boca a boca. Este artículo analiza e interpreta el lenguaje visual y el lenguaje auditivo de la película desde múltiples aspectos desde la perspectiva estética de la expresión artística. ? Palabras clave "Viaje al Oeste: El regreso del gran sabio"; ¿lenguaje artístico? ¿Número de clasificación CLC: J905? 1. "Viaje al Oeste" ¿Descripción general de "El Regreso del Rey Mono"? "Viaje al Oeste: El Regreso del Rey Mono" es una adaptación y recreación de "Viaje al Oeste". años de creación y se estrenó en 2015. Recibió una fuerte respuesta tras su lanzamiento y obtuvo 9,56 100 millones de taquilla, estableciendo un nuevo récord de taquilla para películas animadas nacionales. Esta caricatura no sólo muestra un fuerte valor comercial, sino que también tiene notables valores literarios, artísticos y técnicos. Se puede decir que es una obra maestra poco común. En primer lugar, el método de adaptación es muy innovador y cuenta la inspiradora historia de Sun Wukong y Jiang Liuer, quienes se encuentran en un punto bajo, crecen uno al lado del otro y finalmente hacen un regreso glorioso. En segundo lugar, logra la combinación perfecta de la cultura nacional tradicional y la forma estética moderna en forma audiovisual. Finalmente, a nivel técnico se aplica la tecnología de animación tridimensional, lo que hace que el efecto visual sea mejor y más vívido. ?2.Análisis de la expresión artística del lenguaje visual de "Viaje al Oeste: El regreso del gran sabio" (1) La ambientación de los personajes es extremadamente innovadora. Aunque "Journey to the West: The Return of the Great Sage" es una historia clásica y tradicional, es muy innovadora en la configuración de sus personajes y no sigue la configuración de personajes tradicional. En el capítulo inicial, Sun Wukong ya no es la imagen majestuosa e ingobernable, sino una imagen trágica de ser sellado por el Buda y perder su poder mágico. En este momento, Sun Wukong está muy decadente y sufre de "fobia a la interacción". Lucha en dificultades reales y finalmente las supera gradualmente, recupera la confianza. Esta transformación moderna de Sun Wukong puede ganar más aplausos del público. En la película, Monk Tang ya no es un adulto, sino un lindo y pequeño monje: Jiang Liu'er, que persigue juguetonamente a Sun Wukong y le hace varias preguntas. Aunque es un poco prolijo, sigue siendo muy popular entre el público y puede hacerlo. distingue el bien del mal en los momentos críticos. Actúa con decisión, valentía, amabilidad y tiene una gran energía positiva y, en última instancia, ayuda a Sun Wukong a renacer. ? (2) El diseño del modelado de personajes aplica elementos étnicos. La caótica forma facial del villano de la obra se basa en el maquillaje facial de la Ópera de Pekín. Las esquinas de los ojos son delgadas y la forma general es en blanco y negro, mostrando el estilo tradicional de tinta china, lo que hace que este villano sea a la vez malvado y misterioso. La forma del rostro del Rey Mono se basa en la cara en forma de cruz de la Ópera de Pekín, lo que le da un aspecto justo y firme. El diseño del vestuario también adopta elementos étnicos tradicionales. En primer lugar, la audaz aplicación de la capa roja y la armadura dorada no solo muestra la imagen positiva de Sun Wukong, sino que también muestra la cultura del color tradicional. En la cultura tradicional china, el rojo y el amarillo son símbolos de nobleza y auspicios.
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