¿Quién es el compositor conocido como el "Rey del Piano"?

El compositor austriaco Wolfgang Amarteus Mozart es un representante de la escuela de música clásica vienesa y es conocido como el rey del piano en el mundo. Nacido el 27 de enero de 1756 en la familia de un músico de la corte de Salzburgo, murió en Viena el 5 de diciembre de 1791. Mozart mostró su talento musical a la edad de tres años. Aprendió piano con su padre a la edad de cuatro, compuso música a la edad de cinco años y aprendió violín con su padre a la edad de seis. Compuso varias sonatas y. sinfonías a los ocho años y escribió su primera ópera a los once. Vivió sólo treinta y seis años. La pesada creación, la interpretación y la mala vida dañaron su salud y provocaron su muerte prematura. Sus obras musicales se han convertido en un valioso patrimonio en el tesoro musical del mundo.

En 1762, Mozart, de seis años, guiado por su padre, realizó una gira experimental por Munich, Viena y Pressburg, y logró el éxito. Desde junio de 1763 hasta marzo de 1773 actuaron durante diez años en Alemania, Francia, Reino Unido, Países Bajos, Italia y otros países y alcanzaron el éxito. Estas representaciones itinerantes tuvieron un impacto positivo en el desarrollo artístico de Mozart. Tuvo la oportunidad de entrar en contacto con las artes musicales más avanzadas de la Europa de la época: la ópera italiana, la ópera francesa y la música instrumental alemana. Esto le permitió convertirse en un compositor con la más amplia gama de estilos creativos de su época.

A partir de 1774, su creación comenzó a entrar en una etapa de madurez. Cuando viajó y actuó nuevamente en 1777, durante sus amplios contactos con todos los ámbitos de la vida, especialmente sus interacciones iguales y armoniosas con los artistas ciudadanos de Mannheim, Mozart recibió una iluminación y una inspiración que iban mucho más allá de lo que los conceptos tradicionales podían proporcionarle. No se trata sólo de mejorar la apreciación artística, sino, ante todo, de una comprensión profunda del irracional sistema feudal. Se dio cuenta cada vez más de que el valor de una persona no está determinado por su origen sino por su talento y moralidad. Mozart, ya adulto, estaba insatisfecho con su condición de esclavo. Para luchar por la libertad personal y creativa, en 1781 rompió completamente con el arzobispo que lo contrató y dimitió resueltamente. Se convirtió en el primer compositor libre de la historia de Austria que tuvo el coraje y la determinación de resistir a la corte y a la iglesia y salvaguardar su dignidad personal. Ese mismo año llegó a Viena y escribió la famosa ópera "Escape from the Harem".

Se estrenó en julio de 1782 y fue un éxito. En 1782 se casó con Cantace Weber, hija de un músico de Mannheim, sin el consentimiento de su padre. Durante este tiempo, Mozart formó una profunda amistad con Haydn, que se encontraba en Viena en ese momento. Aprendió de Haydn a crear cuartetos y sinfonías. Los diez años transcurridos desde que emprendió el camino de un compositor libre hasta su muerte fueron los períodos creativos más importantes de la vida de Mozart. Todas las obras producidas durante este período, ya sean óperas o sinfonías, mostraron una nueva apariencia. Estas obras reflejan la firme y optimista conciencia de clase de la burguesía en ascenso y expresan los pensamientos y sentimientos típicos de los intelectuales progresistas de Viena. Sin embargo, como el primer artista que se esforzó por liberarse y mantener su dignidad, mientras disfrutaba de la diversión de la "libertad", también tuvo una experiencia más práctica de las dificultades de la "libertad". Mozart comenzó a reflejar su tristeza, resentimiento e incluso protesta en su música, mientras aún mantenía un anhelo inocente y sincero por un futuro mejor. Tan pronto como abrió la hermosa concha, estalló una pasión ardiente.

Los libros de historia de la música consideran que Mozart es un talento poco común. Murió joven, pero dejó una gran riqueza de obras. Sus creaciones abarcaron casi todos los campos de la música, pero su logro más importante fue la ópera. Heredó los ideales de reforma de la ópera de Gluck y fue un paso más allá. A diferencia de Gluck, Mozart defendía que "la poesía debe obedecer a la música". Sus óperas tienen un fuerte atractivo musical, las melodías son muy hermosas, suaves, naturales y afectuosas, y los recitativos también están llenos de canto. Los diferentes tipos de música crean imágenes vívidas y vívidas de varios personajes. Mozart utilizó la forma de dúo como un medio importante para organizar conflictos y clímax dramáticos. La obertura es concisa y personalizada, y tiene conexiones más intrínsecas con toda la obra en términos de la naturaleza de la música. Estas importantes exploraciones permitieron a Mozart lograr logros inmortales en la historia pionera del arte operístico alemán. Entre ellos, destacan "Las bodas de Fígaro", "Don Juan" y "La flauta mágica".

La sinfonía también es una parte importante de la creación de Mozart. Sus sinfonías más representativas son las tres últimas, a saber, las sinfonías en mi bemol mayor, sol menor y do mayor.

Entre ellas, la "Sinfonía n.° 39 en mi bemol mayor" es brillante, alegre y llena de poesía; la "Sinfonía n.° 40 en sol menor" es dramática y tiene un optimismo similar al de Haydn, pero es completamente diferente de Haydn en técnica y estilo. se conoce como la sinfonía "heroica" de Mozart; la "Sinfonía n.º 41 en do mayor" (comúnmente conocida como "Júpiter") es majestuosa, mira hacia el este y presagia la sinfonía heroica de Beethoven. Las sinfonías de Mozart (especialmente las tres últimas) son el mayor logro de todas las sinfonías creadas antes de Beethoven. Su destacado aporte radica en el contraste de temáticas entre movimientos.

Los dos últimos años de la vida de Mozart fueron el período económico más difícil. Una vez dijo: "Mi lengua ha probado la muerte, pero mi creación sigue siendo optimista". El 5 de diciembre de 1791 se fue este gran y elegante genio. este mundo turbulento en los barrios marginales de Viena.

En aquel momento, su esposa estaba gravemente enferma y la familia no tenía dinero para gastos de bolsillo. Mozart, de treinta y cinco años, fue enterrado en un cementerio para pobres desconocido. Enterrarlo. La hierba estaba escondida y la lluvia y el rocío la lavaron. Innumerables descendientes que lo respetaban no quisieron sacrificarlo en ninguna parte. Lamentó no haber completado el Réquiem por el resto de su vida, pero ahora que el mundo entero alaba su genio, su alma realmente puede descansar en paz.

En general, los logros creativos de Mozart abarcan todos los campos. Reflejan la búsqueda de una sociedad mejor, brillo, justicia y dignidad humana por parte de los intelectuales alemanes y austriacos oprimidos a finales del siglo XVIII que se deshicieron de las cadenas de la autocracia feudal. Su estilo musical es sincero, delicado, popular, elegante, ligero y fluido. La mayor parte está lleno de optimismo, reflejando el estado espiritual ascendente de la burguesía alemana y austriaca en el período ascendente. En sus creaciones posteriores en Viena, también. Surgió un estilo trágico y dramático, y el reflejo de las contradicciones sociales se hizo más profundo.