¿Cómo entrenan los actores de teatro sus habilidades de actuación?
En última instancia, la interpretación dramática todavía requiere que los actores transmitan el texto o los pensamientos del director a través de líneas y expresiones morfológicas específicas, por lo que no basta con confiar únicamente en el entrenamiento emocional interno, como por ejemplo. También se requieren habilidades de línea y expresión física. El entrenamiento es la forma directa de mejorar la capacidad de interpretación de un actor.
Específicamente, los actores de teatro deben observar cuidadosamente los detalles de la vida, comprender las características del tono o la expresión física de las personas en diferentes estados e integrar estos cambios en sus actuaciones futuras, de modo que los personajes que interpretan puedan ser únicos. Al tener los pies en la tierra, los rasgos de carácter del personaje pueden ser más convincentes.
Lo anterior es el método de entrenamiento de expresión para actores de teatro. Cuanto más fuerte sea la expresividad del actor en el escenario, más emocionante será la actuación.
El propósito del entrenamiento en habilidades actorales es permitir a los estudiantes dominar la tarea creativa a través del aprendizaje y la capacitación, es decir, crear una imagen de personaje escénica verdadera, precisa, distinta y vívida. Para ello, primero debemos cultivar las cualidades creativas internas y externas de los actores. Como actor, debes tener una observación aguda, un análisis y una comprensión profundos, una atención continua y estable, una imaginación rica y activa, un juicio preciso y vívido, una adaptabilidad sensible y de improvisación, una sensibilidad sincera y un vívido poder de imitación. Al mismo tiempo, también debe tener un sentido de creencia y realidad, un sentido de ritmo, un sentido de imagen y un sentido de género. El cultivo y desarrollo de estas cualidades recorre todo el proceso de formación. Sin embargo, al comienzo de la formación, la atención se centra generalmente en cultivar y desarrollar las cualidades creativas básicas de los actores, a menudo utilizando varios tipos de juegos, ejercicios de improvisación, habilidades de pantomima, ejercicios con máscaras, simulaciones de animales, simulaciones de personajes, bocetos de personajes y bocetos de actuaciones. etc. para entrenamiento. Combinado con esto está el entrenamiento de las cualidades físicas básicas, la respiración, la pronunciación, la enunciación, la pronunciación correcta y las habilidades básicas del lenguaje. El lenguaje y la vocalización son herramientas importantes para que los actores de teatro participen en actividades escénicas profesionales. El lenguaje y la vocalización en el escenario son diferentes al lenguaje y la vocalización en la vida. Su entrenamiento requiere una transmisión clara y fuerte, para que el público pueda escuchar las líneas con claridad, también requiere una calidad de sonido agradable y contagiosa que no solo pueda proporcionar a las personas; con un hermoso disfrute, pero también ser bueno para atraer gente. La audiencia resuena emocionalmente. Necesita aprender a manejar el tono y la entonación, dominar el ritmo de las líneas y las habilidades de personalidad del modelado de la pronunciación del lenguaje. Además, los órganos vocales de los actores deben mantenerse mediante ejercicio para mantener la salud y la vitalidad para que puedan soportar actividades interpretativas intensas. Los contenidos del entrenamiento generalmente incluyen postura vocal, método de respiración, fonación vocal, transición de fonemas, fuerza de los músculos articuladores, posición de bocina, rango vocal ampliado, conexión del área vocal, intensidad del volumen, modelado de la voz, etc. Además de utilizar directamente el método del habla para practicar, algunos métodos de entrenamiento de la voz cantada también se utilizan ampliamente para practicar la pronunciación alargando la pronunciación de las palabras de acuerdo con la escala y los intervalos musicales.