¿Qué escuelas de arte hay?
1. Realismo
El realismo es un concepto artístico muy utilizado, que generalmente hace referencia a la fidelidad del arte a la naturaleza. En historia del arte, en un sentido estricto, se refiere a un movimiento artístico originado en Francia a mediados y finales del siglo XIX, que aboga por expresar a la gente corriente y su vida real cotidiana sobre la base de una observación precisa.
2. Impresionismo
El impresionismo se originó en Francia en la década de 1860 y recibió su nombre del cuadro de Monet "Impresión del amanecer". Abandona la advertencia del arte clásico de que "lo más importante en la pintura son las líneas" y, aunque niega los contornos, se centra en expresar cambios de luces y sombras. Sin embargo, los contornos de los personajes de este cómic están borrosos y los colores se componen de puntos, lo que se parece más al puntillismo fundado por Seurat.
3. Fauvismo (Escuela de Pintura)
El fauvismo es una escuela de pintura que surgió en el siglo XX. Sus características más importantes son los colores atrevidos y brillantes y la pincelada sencilla. No es de extrañar que los críticos de arte lo describieran como una "bestia".
4. Art Nouveau
El Art Nouveau fue un movimiento artístico popular de principios del siglo XX, concentrado principalmente en los campos de la arquitectura y el diseño de interiores. Su estilo más importante son las líneas dinámicas, onduladas y elegantes, especialmente las curvas de flores o enredaderas.
5. Expresionismo
El expresionismo surgió en Alemania a principios del siglo XX, casi al mismo tiempo que el fauvismo en Francia. En sus obras, el artista se centra en expresar sentimientos internos, especialmente negativos como el miedo y la ansiedad, a menudo distorsionando y abstrayendo la realidad.
6. Cubismo
El cubismo es una escuela de arte que surgió en Francia a principios del siglo XX, representada por Picasso y Braque. Su característica típica es expresar las cosas reduciéndolas a cubos.
La influencia de las escuelas de arte
1. Estilo y técnicas creativas: cada escuela de arte tiene su propio estilo y técnicas creativas únicas, que incluyen pintura, música, danza, teatro y otras formas de arte. . Al aprender y absorber las características de cada género, los artistas dominan su propio lenguaje y técnicas artísticas únicas y luego forman su propio estilo artístico.
2. Conceptos y temas: Las escuelas de arte suelen asociarse a determinados conceptos, temas o tendencias de pensamiento. Transmiten pensamientos, emociones y valores únicos a través de sus obras artísticas, reflejando las características sociales, culturales e históricas de esa época. Los artistas pueden expresar su comprensión y puntos de vista personales sobre la naturaleza social, política, humana y muchos otros temas a través de la influencia del género.