Todos los detalles de Richard Wagner (maestro de la música romántica alemana)
Wilhelm Richard Wagner, nacido el 22 de mayo de 1813 en Leipzig, Reino de Sajonia, es un compositor alemán y un famoso maestro de la música romántica.
Es un maestro importante en la historia de la ópera alemana. El primero heredó la tradición operística de Mozart y el segundo inició la tendencia de la composición de ópera posromántica, seguida de cerca por Richard Strauss. Al mismo tiempo, debido a la complejidad de su pensamiento político y religioso, se convirtió en la figura más controvertida de la historia de la música europea. Introducción básica Nombre chino: Wilhelm Richard Wagner Nombre extranjero: Wilhelm Richard Wagner Nacionalidad: alemán Origen étnico: germánico Lugar de nacimiento: Leipzig, Reino de Sajonia Fecha de nacimiento: 22 de mayo de 1813 Fecha de muerte: 13 de febrero de 1883 Ocupación: Compositor Escuela de posgrado: Universidad de Grandes logros de Leipzig: Una figura que unió el pasado y el futuro en la historia de la ópera alemana llevó la ópera romántica a su apogeo. Obras representativas: "Tristán e Isolda", "Rienzi" y "La Holanda flotante", "El hombre", "Tanhäuser", "Lohengrin", "El anillo del Nibelung" Lugar de muerte: Venecia, Reino de Italia Categoría: Vida de personajes románticos, obras importantes, evaluación de personajes, vida de personajes Wagner 22 de mayo de 1813 Nació en una familia de pequeños funcionarios en Leipzig Seis meses después de su nacimiento, falleció su padre, que trabajaba como administrativo en la comisaría. En su infancia amaba la literatura, el teatro y la pintura. En 1831 estudió filosofía y teoría de la composición en la Universidad de Leipzig. Su madre pronto se volvió a casar con un actor y dramaturgo. Pronto la familia se mudó a Dresde, donde trabajaba el padrastro. Bajo el cuidado de su padrastro, Wagner recibió su primera influencia artística. Estaba muy interesado en el teatro y la música. En 1827 la familia regresó a Leipzig. En el Teatro Gewandhaus de Leipzig escuchó por primera vez la Novena Sinfonía de Beethoven y quedó profundamente conmovido. En 1831 ingresó en la Universidad de Leipzig para estudiar composición. Un año después, compuso la "Sinfonía en do mayor" al estilo de Beethoven. En 1832, Wagner, en su juventud, fue presentado a Würzburg como director coral por su hermano. Ese mismo año compuso su primera ópera de larga duración, Le Sylphide. Posteriormente trabajó como director musical en Magdeburgo y Königsberg. Desde 1833 se ha desempeñado como director de orquesta y director musical en teatros de ópera de algunas ciudades pequeñas y medianas. La rica práctica escénica jugó un papel positivo en la formación de sus ideas sobre la creación y la reforma de la ópera. Se casó por primera vez en 1836 y al año siguiente se fue a Riga, Rusia, para trabajar como directora musical de un teatro de ópera. En 1839, debido a deudas, huyó a Londres en barco. Pasó 1840-1841 en París. En 1842 regresó a Dresde, Alemania, y se desempeñó como director de la orquesta de la corte del Reino de Sajonia. En 1842 su ópera "Rienzi" se representó con éxito en la Ópera de Dresde y fue nombrado director del teatro. Posteriormente, influido por Bakunin, participó en la revolución burguesa. Después de la derrota, se exilió en Suiza, se comprometió y creyó en la filosofía pesimista de Schopenhauer. En 1849 participó en el Levantamiento de Mayo en Dresde. Tras el fracaso, fue buscado y pasó los siguientes 12 años exiliado en París y otros lugares. Mientras estaba en París, conoció a Liszt y luego se casó con la hija de Liszt, Cosima. Después de que se levantara la orden de búsqueda en 1861, regresó a Alemania y vivió en la ciudad de Brich en Wiesbaden. En 1864 regresó a Munich por llamada del rey Luis II de Baviera. En la década de 1870, para poner en práctica sus ideas de reforma de la ópera, construyó su propia ópera en Bayreuth y representó óperas como "El anillo del Nibelung". Entre sus óperas se encuentran "El holandés errante", "Tanhäuser", "Lohengrin", "Maestro de la canción", "Parsifal", etc. Se defiende que la reforma de la ópera debería tomar a Fuzhou como tema, que el drama y la música deben formar un todo orgánico y que el desarrollo sinfónico debería ser el principal medio de expresión dramática. Utilizó la técnica de motivación dominante de estructura musical ininterrumpida, sistema de armonía cromática y efectos de orquestación para enriquecer la expresión artística de la ópera y tuvo una profunda influencia en el desarrollo de la música profesional en Europa. Iniciado en 1865, fue patrocinado por el rey Luis II de Baviera. El 13 de febrero de 1883, mientras viajaba a Venecia para escapar del frío, murió de un infarto de miocardio en el Palacio Vendelamin de Venecia. El hijo de Wagner, Siegfried Wagner, también fue compositor. Muerte Después de 1879, Wagner pasó cuatro inviernos consecutivos en Italia debido a su salud.
En la primavera de 1881, Wagner fue a Berlín para participar en la representación de "El crepúsculo de los dioses". En medio de los vítores, de repente palideció y se retiró apresuradamente al salón. Oleadas de fuertes dolores de corazón amenazaron su vida. Wagner sobrevivió, pero su salud empeoró. En 1882, Wagner regresó a Bayreuth, donde asistió al estreno de "Parsifal" y dirigió personalmente la representación final. Posteriormente, Wagner regresó a Venecia para recuperarse, pero finalmente sufrió una recurrencia de una enfermedad cardíaca y no pudo tratarla. Murió en Venecia el 13 de febrero de 1883. El cuerpo de Wagner fue transportado a Bayreuth vía Munich. A las dos de la tarde del 16 de febrero, el tren especial que transportaba a Wagner y su familia partió de Múnich. Innumerables personas se reunieron en cada estación del camino para orar en silencio. Por la noche, en la estación de Múnich, miles de admiradores de Wagner esperaban con antorchas en la mano. Cuando el coche salió de la estación, colgaban cientos de banderas. Toque la marcha fúnebre de la obra maestra de Wagner "El crepúsculo de los dioses". Cuando el tren llegó a Bayreuth, un gran grito llenó la estación. Se ataron banderas negras colgantes frente a cada casa y las farolas estaban envueltas en tela. Un enorme cortejo fúnebre desfiló lentamente por las calles. La noticia de la muerte de Wagner se difundió rápidamente por todo el mundo y las condolencias llegaron de todas direcciones. Verdi se mostró muy triste tras conocer la mala noticia. Escribió en una carta a un amigo: "¡Triste! ¡Triste! ¡Triste! ¡Wagner ha muerto! ¡Ha desaparecido el gran hombre, el nombre que dejó grandes huellas en la historia de la cultura! ! ” El escultor Oxda utilizó yeso para grabar los restos del difunto. La esposa de Wagner, Cósima, sufrió un infarto, por lo que se cortó un mechón de pelo rubio y lo colocó en el ataúd para acompañar a su marido para siempre. Obras principales Die Feen (1833-34, estrenada en 1888) Forbidden Love (Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo 1834-36, estrenada en 1836) Rienzi (der Letzte der Tribunen 1837-40, estrenada en 1842) Der Fliegende Hollaender (1843) Tannhaeuser (1845) Lohengrin (1850) Tristan und Isolde (1865) Meistersinger of Nuremberg (Die Meistersinger Von Nürnberg, 1868) Der Ring des Nibelungen (1876) Das Rheingold (1854) Die Walküre (1856) Siegfried (1871) Varios Crepúsculo de los dioses (Goetterdaemmerung, 1874) Parsifal (1882) Arreglo orquestal de la ópera de Gluck "Iphigenia in Tauride" Obertura Reorquestación Do mayor Sinfonía Fausto Obertura 5 piezas de Weisendonk Lo que vale la pena mencionar en la evaluación de los personajes de las canciones es el culto a Wagner de mujeres en sus musicales. Durante muchos años, Wagner había creído que las mujeres poseían cualidades tanto redentoras como destructivas. Esta contradicción hace que las imágenes femeninas que crea sean normalmente complejas, de sopranos heroicos y con gran dolor. Se refleja en sus musicales, como Isabel en "Tanhäuser", Isolda en "Tristán e Isolda", y a través del amor en "El anillo del Nibelungo, que dedica su vida a salvar a la humanidad, y la mujer alegórica". Condry en "Parsifal". Las técnicas musicales y los conceptos teatrales de Wagner han influido profundamente en diversas artes del siglo XX. En particular, el arte cinematográfico se inspiró principalmente en Wagner. Vale la pena mencionar que Israel siempre ha tenido una prohibición informal de las ideas antisemitas de Wagner y las obras nazis de Wagner nunca se han representado en Israel, pero esto se ha relajado ligeramente en los últimos años. Richard Wagner En la época de Wagner, los alemanes generalmente creían que el idioma alemán no era lo suficientemente elegante y las óperas italianas eran populares tanto dentro como fuera de la corte, centrándose en la magnificencia de las técnicas musicales e ignorando el contenido del drama. Wagner propuso el lema de "drama musical" y abogó por la creación de óperas con igual énfasis en la música y el drama. Sugirió que los compositores participaran personalmente en la creación de guiones y creía que los temas de las óperas sólo deberían ser adecuados para el tratamiento musical.
Elevó al extremo el estatus de la orquesta, que hasta entonces sólo había aparecido en el preludio o la obertura, convirtiéndola en el pilar unificador de toda la obra. Otra reforma obvia radica en los motivos dominantes en sus musicales. De hecho, no importa en los tiempos pasados o modernos, los compositores utilizarán motivos dominantes en sus obras. Pero Wagner se diferenciaba de ellos. Utilizaba sistemáticamente motivos dominantes y combinaba varios motivos dominantes a través de la polifonía. Se puede decir que la red de motivos dominantes creada por la trama extremadamente concentrada cubre toda la obra, haciendo de la combinación perfecta de lenguaje escrito y lenguaje musical un subtexto preciso y simple. Además, en sus musicales casi no hay partes. El uso de los metales es más libre y flexible. El significado emocional lo expresa la banda a través de la melodía y la armonía. Las partes vocales flotan en la superficie del flujo orquestal, anunciando que hay. No hay una distinción clara entre aria y aria. La reforma de la ópera de Wagner comenzó principalmente con "Tristán e Isolda". La representación de esta ópera en Munich en 1865 marcó el comienzo de un nuevo dialecto en el lenguaje musical del mundo occidental y el comienzo de la desintegración del sistema tonal. A partir de entonces, el "estilo wagneriano" se convirtió en sinónimo de "avanzado" y poco convencional en la ópera o la música en general. Para hacer realidad sus ideales de reforma de la ópera y presentarlos al mundo, Wagner organizó especialmente el Festival de Música de Bayreuth para interpretar sus obras. Este festival de música siempre ha atraído la atención de amantes de la música de todo el mundo. Se dice que una vez Hitler pidió a alguien que interpretara obras de Wagner especialmente para él en Bayreuth. En ese momento se conmovió hasta las lágrimas y deseó poder tomar de la mano y hablar con este genio del siglo pasado. Mucha gente quiere mencionar sus pensamientos mientras escuchan la música de Wagner. Es innegable que la personalidad y el pensamiento de los músicos tienen una gran influencia en sus obras creativas. En su juventud, el pensamiento de Wagner tendía a ser principalmente "alemán". Fue influenciado por Feuerbach y Bakunin, escribió muchos artículos fanáticos y radicales e incluso participó en la revolución de Dresde. Después del fracaso de la revolución burguesa europea en 1848, Wagner aceptó gradualmente el pesimismo de Schopenhauer, el supermanismo y otras ideas de Nietzsche, y más tarde la teoría del racismo ario de Arthur de Gobineau. En sus últimos años, Wagner también estuvo influenciado por pensamientos místicos religiosos. Wagner y Nietzsche eran amigos íntimos y su amistad duró diez años. Cuando la relación de Nietzsche con Schopenhauer se rompió, y debido a que Wagner todavía era discípulo de Schopenhauer, la amistad de Nietzsche con él naturalmente se rompió. El 3 de enero de 1878, Wagner presentó "Parsifal" a Nietzsche. Nietzsche escribió su última carta a Wagner y le entregó a cambio su nuevo libro "La naturaleza humana, demasiado humana". En 1888, Nietzsche escribió "El caso Wagner" y "Nietzsche contra Wagner" para expresar formalmente sus opiniones sobre su antiguo amigo. El rey Luis II de Baviera siempre ha sido el partidario y protector más importante de Wagner, y muchas de las obras de Wagner están dedicadas a él. Luis II también fue un ferviente admirador de Wagner. Construyó el palacio Castillo de Neuschwanstein con el contenido de las óperas de Wagner como tema. En su interior hay una estatua dorada de Siegfried matando al dragón, un tapiz que representa la historia de "Tristán e Isolda" y "Sopa" que planeaba dedicar. el castillo como regalo a Wagner y utilizarlo como telón de fondo para la ópera "Parsifal". Financió la construcción del Teatro del Festival de Bayreuth por parte de Wagner y asistió a la función inaugural como invitado de honor. Logros Artísticos ① Ópera tradicional completamente reformada. En la reforma implementó los métodos de "concepto artístico general", "melodía sin fin" y "motivación principal", y enfatizó que el drama es lo primero y la música lo segundo. Insistió en que la música debe obedecer al principio de creación basada en el contenido. de drama. Después de la reforma, la ópera se llama Das Musikdrama. ② Creó musicales clásicos que hicieron época, como "El anillo del Nibelung" y "Tristán e Isolda", que llevaron el desarrollo de la ópera romántica a su apogeo. ③ Se amplía la estructura de la orquesta en la ópera (tres o cuatro tubos), se fortalece el poder expresivo de la banda y se cambia el método tradicional de la ópera de tratar a la orquesta como una "guitarra gigante" con acompañamiento de voz humana. Capturó las características interpretativas de la banda y elaboró el contenido dramático mediante el uso de "motivos principales", convirtiendo a la banda en una herramienta eficaz para expresar el contenido de la trama. ④ Establecer armonía cromática, restar importancia al modo y la tonalidad y crear "Tristán" ***, que tuvo un impacto importante en el concepto de música en el siglo XX.