¿Es buena para ver la película "Ghost in the Shell"?
Desde su estreno a principios de mes, el tema de la película dirigida por Scarlett Johansson "Ghost in the Shell" se ha extendido durante casi medio mes. La película está basada en el cómic japonés del mismo nombre, que tiene una gran reputación en la industria, es considerada una "obra maestra" por los fanáticos del cómic y es conocida como la "Madre de Matrix". Ante una IP tan estupenda, ¿cuál es la mejor forma de presentarla de una forma nueva? Se puede decir que esta versión live-action de "Ghost in the Shell" tiene muchas dudas entre el público. Especialmente cuando muchos fanáticos de los cómics la compararon con la película animada de 1995 del mismo nombre dirigida por el director japonés Mamoru Oshii, las críticas de "simplemente copiar la superficie" y "perder las connotaciones filosóficas y complejas de la obra original" se volvieron rampantes.
Por supuesto, también hay un gran número de espectadores comunes y corrientes que han dado buenas críticas a "Ghost in the Shell". Creen que "el 'Mayor' interpretado por 'Black Widow' es bastante elegante e impresionante"; "toda la película utiliza métodos de filmación digital para mostrar un mundo futuro lleno de ciencia ficción y colores extraños"... incluso muchos pasaron por alto al público. Conocieron "Ghost in the Shell" por primera vez en esta película. Mientras recordaban la película, se interesaron por ese manga japonés clásico y la película animada de Oshii Mori. Quizás este sea el significado último de una nueva versión, después de disfrutar de un éxito de taquilla audiovisual de Hollywood de alta calidad, abrirá la puerta para que más personas vuelvan a mirar los clásicos. Después de todo, es difícil superar un clásico, y mucho menos una animación enciclopédica sofisticada como “Ghost in the Shell”.
La obra original y la versión de Oshii Mamoru de la película animada son hermosas y la falta de un núcleo espiritual fuerte y profundo se ha convertido en el foco de dudas entre los fanáticos del cómic
Para aquellos que No he visto los cómics originales, la animación y la versión de 1995 de la película animada. Para el pueblo chino, primero es necesario comprender la poderosa historia de "Ghost in the Shell". Ya en 1989, el manga "Ghost in the Shell" comenzó a publicarse por entregas en la edición pirata de la publicación de cómics juveniles de Kodansha "Weekly Young Magazine" de Shirow Masamune, y se vendió a un alto precio de 1.000 yenes el 5 de octubre de 1991. (relativo al mismo período) Para otros cómics), la primera impresión y lanzamiento de un solo volumen. Aunque al principio la obra no fue del agrado de los editores y algunos lectores veteranos debido a su tono oscuro y a ser incompatible con la atmósfera popular de la época, a medida que se desarrollaba la trama, las ventajas de guiones gráficos limpios y completos y personajes realistas se hicieron cada vez más prominentes. , y el texto complementario y los significados profundos fuera de la columna La trama conmocionó a innumerables fanáticos del cómic y pronto se convirtió en el tema más candente en la industria del cómic en ese momento.
En 1995, la obra fue dirigida por Mamoru Oshii, un "genio" de la industria de la animación, y llevada a la gran pantalla, logrando un éxito sin precedentes. Los directores de "Los hermanos Wachowski" incluso admitieron que esta "obra maestra" sirvió de inspiración para el clásico de ciencia ficción "Matrix". Incluso a los ojos de muchas personas, la versión de Oshii Mamoru de "Ghost in the Shell" es la cima de la animación japonesa, no el mundialmente famoso Hayao Miyazaki.
La razón por la que se ha convertido en un clásico se debe en gran medida al poderoso y profundo núcleo espiritual de los cómics y las películas animadas de Oshii, incluida una extraordinaria imaginación del futuro y un pensamiento serio sobre la vida. Y es precisamente en base a esto que la mayoría de las quejas sobre la versión actual de la película de imagen real se centran en esto: Dios restauró la escena, pero la sublimación a nivel del núcleo espiritual parece débil, y el pensamiento filosófico sobre "¿qué es la vida?" " se concentra en la obra original. Se convirtió en la historia estándar de Hollywood de "quién soy yo, de dónde vengo, quién me golpea". Algunos fanáticos del cómic comentaron que, a diferencia de la profunda complejidad del trabajo original, esta versión de acción real de "Ghost in the Shell" convierte a la heroína filosófica "Motoko" en un superhéroe que existe para derrotar a los malos. En comparación con los cómics originales, la animación televisiva, la película animada de Oshii Mamoru y las adaptaciones posteriores, la película de acción real de hoy se parece más a una película de palomitas de maíz que "castiga el mal y promueve el bien" y "expone el mal".
Los espectadores comunes admitieron que la experiencia visual fue impactante y que los efectos especiales de alto nivel trajeron un mundo futuro extraño y colorido de ciencia ficción.
Comprenda completamente el rigor y la perseverancia de los fanáticos de En la obra original, después de todo, los sentimientos son lo primero. Pero parecen haber ignorado la fórmula tradicional de Hollywood para adaptar clásicos. No sólo para el arte, sino también para los negocios. En esta nueva versión del anime clásico japonés "Ghost in the Shell", no solo se trata de satisfacer a algunos fanáticos de la obra original, sino también de atender a un grupo de audiencia más amplio. Esta película de acción real, cuya creación costó una enorme inversión de 110 millones de dólares, está bajo una enorme presión de ganancias y pérdidas. Si Oshii se apega a la versión original, el riesgo comercial será demasiado grande.
Al final, eligieron un compromiso comercial cuidando hasta cierto punto la obra original.
Al menos el mundo futuro en la película de acción real es más hermoso y de ciencia ficción que el original. El comienzo de la película es un espectáculo visual deslumbrante que hace que la sangre se acelere. Basada en el trabajo original, la película de acción real ha experimentado una evolución de alta tecnología digital y ha realizado intentos innovadores en efectos visuales especiales, explosiones de acción y otros aspectos.
La historia de la película se desarrolla en el Japón del futuro, donde los humanos y las máquinas están altamente integrados y pueden conectarse a Internet. La sociedad se enfrenta a varios crímenes nuevos. El equipo de operación secreta del gobierno "Ghost in the". Shell" se dedica a hacer frente a este tipo de delitos. El personaje principal del equipo, Major (interpretado por Scarlett), es un hombre protésico con sólo un cerebro humano y un cuerpo de máquina. Los científicos de la compañía de robots que "hizo" a Shao Zuo fueron asesinados uno tras otro, y a Shao Zuo se le ordenó perseguir a los asesinos, pero gradualmente descubrió que la verdad era diferente de lo que afirmaba la compañía de robots y estaba estrechamente relacionada con su verdadera identidad...
Realista A juzgar por los comentarios de los que no son fanáticos del trabajo original, esta versión de "Ghost in the Shell" no tiene una calificación baja. Escenas de acción a gran escala, como carreras de resistencia, tiroteos y batallas entre hombres y máquinas, se representaron una tras otra, haciendo hervir constantemente la adrenalina del público. Además de las emocionantes escenas de batalla, la película presenta panorámicamente la ciudad ciberpunk, la exhibición visual de la "integración hombre-máquina", los geniales métodos criminales de alta tecnología en el mundo futuro y el robot títere geisha con elementos orientales, etc. ., se han vuelto populares entre la audiencia. La actuación de Scarlett en la película también fue bien recibida. Algunos espectadores comentaron después de ver la película: "La imaginativa ciudad del futuro es muy impresionante, el camuflaje óptico térmico del mayor es genial y encantador, la visión artística de la película es muy fuerte y las imágenes son asombrosamente hermosas".
Negarse a acumular dinero perezosamente. Aunque los clásicos son difíciles de recrear, difundirlos también puede lograr el valor de una "nueva versión".
Al final, adaptar los clásicos no es una buena elección. Especialmente súper IP como "Ghost in the Shell". Los temas que explora involucran la biología y la vida, la tecnología y la ética humana, la moralidad y el crimen, y la política... Incluso se le llama animación enciclopédica. Se puede decir que su poderosa visión del mundo es insuperable hasta ahora.
Al menos en comparación con los dos éxitos de taquilla anteriores "Batman v Superman" y "Suicide Squad", que utilizaron deliberadamente un estilo oscuro para mostrar el núcleo profundo de la obra, "Ghost in the Shell" tiene un buena comprensión del grado de control. De hecho, en comparación con otros éxitos comerciales de Hollywood, esta versión de acción real ya parece muy poco hollywoodiense. Incluso los fanáticos de la obra original la han elogiado: la película de acción real respetó mucho el diseño artístico de la obra original a través de impactantes efectos especiales y reprodujo las escenas clásicas de Oshii Mamoru. En la película, las principales escenas de batalla de Motoko Kusanagi interpretadas por Scarlett Johansson: saltar desde un edificio alto con camuflaje de óptica térmica al principio, la pelea en la piscina y el tanque roto a mano en el clímax de la trama, todas "pagan". homenaje" a Oshii Mori.
El mayor aporte de esta película de acción real es que promovió en mayor medida "Ghost in the Shell". Aunque es muy elogiado por la industria y los círculos de fans, en realidad no se le puede llamar "universal" en términos de popularidad. Y fue esta película de acción real la que inspiró a más personas a convertirse en fanáticos. Una gran cantidad de espectadores que vieron la película y se interesaron en "Ghost in the Shell" comenzaron a buscar la versión de Oshii Mori de 1995, e incluso quisieron leer el manga original y la animación para televisión.
Incluso si es demasiado difícil recrear un clásico, las remakes de clásicos no deberían convertirse en una dependencia inerte debido a la falta de nuevas obras originales, o simplemente ganar dinero promocionando los clásicos. La importancia de difundir los clásicos más profundamente. es donde está.